Desglose por escenas francesas
Genera una tabla de presencia de personajes desde cualquier texto
Este generador gratuito construye la tabla de presencia clásica a partir de un guion o una obra de teatro pegados, ese ejercicio que las escuelas de cine y de teatro siguen mandando hacer a mano, con regla y rotulador. Pega tu texto y recibe la rejilla: los personajes en filas, las escenas y sus subdivisiones francesas en columnas, una cruz por cada presencia.
Una escena francesa es la unidad que empieza en cuanto un personaje entra o sale, una convención del teatro francés del siglo XVII donde el número de escena cambiaba con cada entrada. La dirección de escena sigue trazando esta tabla porque revela lo que una lectura esconde: qué intérpretes pueden ensayar juntos, dónde se hincha el reparto, qué personaje desaparece durante treinta páginas. La herramienta detecta los encabezados de escena en los guiones y las indicaciones de ACTO y ESCENA en las obras, y subdivide después cada escena en cuanto cambia el conjunto de personajes que hablan.
Todo funciona en tu navegador. Tu texto nunca se envía a ningún servidor.
Pega tu texto arriba para ver el desglose. El Fountain, el formato de guion estándar y el texto de obra impresa (HAMLET: ...) funcionan todos.
Cómo funciona
El analizador localiza primero los límites de escena: encabezados INT y EXT en los guiones, líneas de ACTO y ESCENA en las obras, con una línea de ACTO fundiéndose en la ESCENA que la sigue. Dentro de cada escena reúne los nombres de personaje, los agrupa en ciclos de conversación y empieza una nueva escena francesa en cuanto cambia el conjunto de quienes hablan, ya que ese cambio es la huella textual de una entrada o una salida. Las menciones como (V.O.) y (CONT.) se retiran, para que un personaje cuente una sola vez. El resultado es una aproximación al desglose real: las entradas mudas exigen un ajuste manual, exactamente el criterio que ya exigía la versión dibujada a mano.
¿Qué es un desglose por escenas francesas y para qué sirve?
Un desglose por escenas francesas es una tabla de presencia: una rejilla que indica qué personajes están presentes en cada escena francesa, esa unidad delimitada por una entrada o una salida. El nombre viene del teatro neoclásico francés, donde los textos impresos renumeraban la escena cada vez que cambiaba el reparto en escena. Dirección de escena, regiduría y escuelas de cine siguen construyendo esta tabla porque convierte un texto en un objeto planificable: las escenas compartidas por dos intérpretes son exactamente los ensayos a los que deben acudir juntos.
La rejilla es también un diagnóstico. Una tabla de presencia hace visibles los problemas de ritmo de un vistazo: un protagonista ausente durante todo un acto, una escena donde hablan nueve personajes y siete podrían suprimirse, un largo tramo a dos que deja al resto del reparto una semana libre. La fila de tamaño de reparto al pie es también un documento de presupuesto, ya que las columnas más pobladas son las jornadas más caras en un rodaje y las escenas más difíciles de poner en pie en un escenario.
En los cursos de dirección y de análisis de texto, trazar esta tabla a mano es un rito de paso, precisamente porque obliga a una lectura lenta. Este generador hace el pase mecánico, detectando escenas y presencias con diálogo, y te deja el pase interpretativo: pulsa para añadir los personajes mudos y exporta después la tabla acabada en CSV para tu libro de dirección, tu plan de ensayos o tu trabajo de análisis.
A quién sirve
- Dirección de escena y regiduría: construye el plan de ensayos a partir de las escenas compartidas, para convocar a los intérpretes solo cuando sus escenas están en el escenario.
- Estudiantes de cine y de teatro: produce el trabajo de análisis en unos minutos y dedica las horas ganadas a la interpretación que esta tabla debe provocar.
- Guionistas y dramaturgia: audita tu propia estructura: localiza al personaje que desaparece durante un acto y las escenas cuyo reparto va a asustar a una producción.
French Scene Breakdown: the complete guide
It parses a pasted screenplay or stage play, detects scenes and speaking presence, subdivides scenes where the speaking cast changes, and outputs an editable grid with CSV export.
For this workflow, the central problem is clear: the character-presence chart every directing program assigns is still built by hand, one highlighter pass per character. Left unresolved, this creates downstream friction and slower decisions. The practical target is a complete presence grid with French scene subdivisions, per-character totals, and cast sizes, ready for rehearsal scheduling or a class assignment.
Limitation to keep in mind: It detects presence from dialogue only, so silent characters and line-less entrances need a manual cell toggle, and unconventional formatting can hide cues from the parser.
Advanced workflow: Directors pair the grid with a calendar: group columns into rehearsal calls, sum each call's required actors from the rows, and schedule the biggest-cast French scenes first while everyone's availability is still open.
Step-by-Step Workflow
- Paste the full script, or one act at a time for very long plays, and check the detected scene count against your own.
- Scan the grid for characters the parser missed or merged, and toggle cells for silent presences you know from the text.
- Read the cast size row for blocking and budget pressure, and the per-character totals for imbalance.
- Export the CSV into your prompt book or scheduling spreadsheet and group columns into rehearsal calls.
Use Cases By Profile
- Director: find every French scene two leads share and build their rehearsal block in one afternoon.
- Stage manager: paste the acting edition and hand the director a presence chart before the first production meeting.
- Student: complete the script analysis breakdown mechanically, then write the essay about what the pattern reveals.
Common Mistakes To Avoid
- Trusting dialogue detection for characters who listen more than they speak.
- Charting by printed scene numbers only and missing the entrances and exits inside them.
- Building the chart after scheduling rehearsals instead of before.
Professional Best Practices
- Run the breakdown on your own draft before a reader does; a lead missing for an act is easier to fix at page one of notes.
- Sort rehearsal priorities by French scene count per actor pair, not by scene order.
- Keep one exported CSV per draft so structural changes between drafts are diffable.
Treat this tool output as a decision support layer, not a replacement for authorship. Great scripts are remembered for specific choices, emotional precision, and clarity of dramatic movement. Tools help by removing noise so your energy can go where it matters: character, conflict, escalation, and payoff. If you review outcomes after each pass and keep an explicit log of accepted changes, your workflow becomes faster and more predictable from draft to draft. That consistency is exactly what professional collaborators value: fewer surprises, clearer rationale, and a script that evolves with intent.
Extended FAQ
Where does the term French scene come from?
From 17th-century French neoclassical theater, where printed scripts started a new numbered scene at every entrance or exit. English-language practice kept location-based scenes and borrowed the French unit for analysis, hence the name.
How do directors use a French scene breakdown for rehearsal scheduling?
Each French scene lists exactly who is needed on the floor. Grouping French scenes that share a cast into one rehearsal call means no actor sits idle, which is why stage managers build this chart before the first scheduling meeting.
What is the difference between a scene breakdown and a French scene breakdown?
A standard breakdown follows the script's scene divisions (sluglines or numbered scenes). A French scene breakdown subdivides further at every entrance and exit, so one location scene can contain several French scenes with different casts.
Does this work for both stage plays and screenplays?
Yes. It reads INT and EXT sluglines for screenplays (including Fountain) and ACT and SCENE headings for stage plays, and it accepts printed-play inline cues like HAMLET: as well as centered uppercase cue lines.
Why does cast size per scene matter?
On stage, big-cast French scenes are the hardest to block and the most expensive to call. On film, the widest columns are the days with the most actors on set. The cast size row turns that pressure into one visible number per column.
Can I edit the generated breakdown?
Yes. Every cell toggles on click, so you can add silent characters or remove false positives, and the totals, cast sizes, and CSV export all follow your manual corrections.
Preguntas frecuentes
El tramo de acción comprendido entre la entrada o la salida de cualquier personaje. En cuanto alguien entra o sale, la escena francesa en curso termina y empieza otra, aunque el lugar y el número de escena impreso sigan siendo los mismos.
Guiones con encabezados INT y EXT (incluido el Fountain, con sus encabezados forzados y sus nombres precedidos de @), obras con indicaciones de ACTO y ESCENA, y textos de obra impresa con etiquetas en línea como HAMLET: o HAMLET. seguidas de la réplica. El diálogo sin encabezados se trata como una sola escena.
La presencia se detecta a partir de los diálogos: un personaje presente que nunca habla en ese tramo no se marca. Pulsa la casilla para añadirlo, los totales, los tamaños de reparto y la exportación CSV recogen tu corrección.
La herramienta agrupa los diálogos de cada escena en ciclos de conversación y empieza una nueva subdivisión cuando cambia el conjunto de quienes hablan, que es la huella textual de una entrada o una salida. Es una aproximación honesta: las entradas sin réplica siguen exigiendo un ajuste manual.
Sí. El CSV tiene una columna por escena francesa y una fila por personaje, más los totales y una fila de tamaño de reparto. Se abre en una hoja de cálculo donde puedes agrupar columnas en convocatorias de ensayo y ver al momento qué intérpretes exige cada una.
Del desglose a la preparación completa
ScreenWeaver conecta tu texto con los desgloses de escenas, los storyboards y las listas de planos, para que la estructura que acabas de cartografiar se convierta en un plan que tu reparto y tu equipo puedan usar. Gratis para empezar.
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