Cómo escribir la logline perfecta: la fórmula que vende

Una logline que vende nombra a un protagonista con un rasgo que lo define, un objetivo, un obstáculo y lo que está en juego, en una o dos frases tan concretas que solo puedan describir tu película. Añade ironía o un giro si afila el gancho, elimina frases vagas como "descubre lo que de verdad importa" y dila en voz alta: si te quedas sin aire, es demasiado larga. Todas nuestras guías sobre pitch están en el hub de carrera del guionista.

Una ejecutiva de desarrollo tiene sesenta guiones sobre la mesa. Lee la primera logline: "Un hombre debe enfrentarse a su pasado". La deja. Siguiente. "Una mujer descubre que nada es lo que parece". La deja. Siguiente. "Un entrenador de ajedrez caído en desgracia tiene una sola oportunidad de ganar el campeonato nacional apostándolo todo por un prodigio imprevisible, pero el chaval podría hundirlos a los dos antes de llegar al tablero". Sigue leyendo. Esa es la diferencia. Las dos primeras podrían ser cualquier película. La tercera es una película. Tiene protagonista, objetivo, un precio y una cuenta atrás. Vende.

La logline es el resumen de una o dos frases que aparece en los dosieres, los one-pagers y los pitch decks. Es lo que consigue que lean tu guion, que te den una reunión y que el proyecto suba en la cadena. Si la fallas, suenas genérico. Si la aciertas, suenas a alguien que sabe exactamente lo que está escribiendo. Esta guía desmonta la fórmula que funciona: protagonista, objetivo, obstáculo y lo que está en juego. Añadimos los ingredientes opcionales que hacen brillar una logline y te enseñamos a esquivar las trampas que hacen que dejen tu guion sobre la mesa.

Para qué sirve una logline

Una logline no es un eslogan. "En el espacio nadie puede oír tus gritos" es marketing. Una logline es historia. Responde a cuatro preguntas: de quién trata, qué quiere, qué se lo impide y qué pasa si fracasa. Idealmente en menos de 35 palabras en inglés, que en español suelen ser 40 o 45, porque el idioma se alarga. Es tu respuesta a "¿De qué va tu guion?" cuando tienes cinco segundos. También es la columna vertebral de tu one-pager y la segunda diapositiva de tu pitch deck. Clávala una vez y la reutilizas en todas partes.

En el mundo hispanohablante también trabaja fuera de las productoras. Las ayudas al desarrollo del ICAA, Ibermedia, los fondos nacionales de cine latinoamericanos, los laboratorios y los concursos de guion piden casi siempre una sinopsis corta o "storyline" en la primera página del dosier: es tu logline. Un comité que lee cincuenta proyectos por convocatoria reacciona igual que la ejecutiva de nuestro ejemplo.

Una logline no describe tu guion. Vende la experiencia de ver la película. Cada palabra tiene que ganarse su sitio.

La fórmula base: protagonista + objetivo + obstáculo + lo que está en juego

Protagonista. Nombra al personaje central (o su tipo) y dale un rasgo o una situación que lo defina. "Un boxeador acabado." "Una adolescente hacker que nunca sale de su cuarto." "Un padre soltero que lleva una funeraria en quiebra." Tenemos que ver a una persona y una situación de un solo vistazo.

Objetivo. ¿Qué quiere? "Debe ganar un último combate." "Quiere encontrar a quien incriminó a su hermana." "Espera salvar el negocio y que su hija siga estudiando." El objetivo tiene que ser concreto. "Quiere encontrarse a sí mismo" es vago. "Quiere ganarse la aprobación de su padre ganando el torneo que su padre perdió" es concreto.

Obstáculo. ¿Qué se interpone? El antagonista, el sistema, el defecto, el reloj. "Pero su cuerpo ya no responde y su antiguo rival es el campeón." "Pero la única forma de entrar es infiltrarse en una red secreta que podría matarla." "Pero una gran cadena está comprando todas las funerarias del pueblo y su hija ha empezado a robar." El obstáculo crea el conflicto. Sin obstáculo, no hay película.

Lo que está en juego. ¿Qué pasa si fracasa? "Perder significa perder el respeto de su hija y su última oportunidad de redención." "Si la descubren, desaparecerá como su hermana." Puede ser emocional, físico o moral. Tiene que importar. "O se pondrá triste" es débil. "O perderá a la única familia que le queda" es fuerte.

Únelo todo. Cuando [protagonista] [objetivo], [obstáculo]. [Lo que está en juego]. O: [Protagonista] debe [objetivo] antes de que [obstáculo] provoque [consecuencia]. Puedes cambiar el orden, pero los cuatro elementos tienen que estar. Si falta uno, la logline sonará plana o genérica.

Caso práctico: el drama íntimo

Has escrito un guion sobre una mujer que vuelve a su pueblo tras la muerte de su madre y tiene que vender la casa familiar mientras lidia con una hermana con la que no se habla y un secreto de infancia. Primera versión: "Una mujer vuelve a casa tras la muerte de su madre y se enfrenta a su pasado". Hay protagonista y un objetivo difuso. Ni obstáculo ni consecuencias. La ejecutiva la deja.

Segunda versión: "Al volver a su pueblo para vender la casa de su madre fallecida, una mujer debe enfrentarse a la hermana con la que lleva veinte años sin hablar y a un secreto enterrado que podría romper la familia para siempre". Ahora tenemos protagonista (una mujer que vuelve), objetivo (vender la casa), obstáculo (la hermana, el secreto) y lo que está en juego (la familia rota). Sigue siendo una frase. Es una película.

Caso práctico: el cine de género

Tienes un guion de terror. "Un grupo de amigos va a una cabaña y pasan cosas malas." Eso son todas las películas de cabaña. Prueba: "Cuando cinco amigos alquilan una casa rural aislada en los Pirineos para reencontrarse, las 'normas' del guarda resultan ser lo único que los mantiene con vida, y uno de ellos ya ha roto la primera". Ahora hay un gancho (las normas), una situación clara y una cuenta atrás (una norma ya rota). El obstáculo son las normas y el monstruo; lo que está en juego, la vida. Mismo género, película concreta.

Los ingredientes opcionales que hacen brillar una logline

Un giro o una ironía. "Un sicario que nunca ha fallado recibe el encargo de matar al único objetivo que no puede tocar: su propia hija." La ironía hace el trabajo. Igual que: "La única persona que puede salvar al mundo del virus es la científica que lo creó."

Un plazo. "Antes de las elecciones." "Antes del amanecer." "Antes de que deporten a su hermana." Los plazos crean urgencia.

Un "pero" claro. La palabra "pero" marca el giro. "Quiere ganar el juicio, pero el único testigo es el hombre que destruyó su carrera." En el "pero" vive el obstáculo.

Verbos activos. "Debe enfrentarse" es más fuerte que "va a enfrentarse". "Lucha por salvar" es más fuerte que "intenta salvar". Uno o dos verbos fuertes por logline.

Sin nombres de personajes. Normalmente no hacen falta. "Un periodista caído en desgracia" funciona mejor que "Javier Morales", porque quien lee no conoce a Javier. Guarda los nombres para el one-pager o el pitch.

Lo que fallan los principiantes

Demasiado vaga. "Un hombre aprende lo que de verdad importa." ¿Qué hombre? ¿Qué importa? ¿Cuál es la historia? Solución: un protagonista concreto, un objetivo tangible y un obstáculo claro. "Un director general adicto al trabajo debe elegir entre cerrar el negocio de su vida y estar en el único recital de piano de su hija, cuando ya se ha perdido todos los demás momentos importantes."

Demasiado larga. Tres frases son una sinopsis, no una logline. Si pasas de 35 palabras en inglés, o de unas 45 en español, recorta. Elimina los adjetivos que no cambian el pitch. "Un detective brillante pero atormentado" puede ser "Un detective caído en desgracia". Una oración por idea.

Destripar el final. La logline plantea la película; no dice quién gana. "Al final derrota al villano y salva el día" es un spoiler. "Debe derrotar al villano o perderlo todo" es un pitch.

Varios protagonistas. "Una policía y un delincuente deben unirse para detener a un terrorista." ¿De quién va la película? Elige. "Una policía estricta debe aliarse con el delincuente al que metió en la cárcel para detener a un terrorista antes de que arda la ciudad, y tiene doce horas." La policía es la protagonista; el delincuente es obstáculo y aliado.

Sin nada en juego. "Una chef abre un restaurante." ¿Y qué? "Una chef que perdió su estrella Michelin debe abrir un restaurante en el barrio de su rival y recuperarla en un año, o no volverá a cocinar." Ahora nos importa.

Contar el tema en lugar de la historia. "Es una película sobre el duelo." Eso es el tema, y su sitio es la memoria o nota de intenciones, no la logline. La logline necesita trama. "Un viudo debe completar la lista de deseos inacabada de su mujer junto a su hijastra adolescente hostil, o perderá la herencia y cualquier opción de reconciliarse." El tema (el duelo, la familia) llega a través de la historia.

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Antes y después: una comparación rápida

Débil	Fuerte
Una abogada lucha por la justicia.	Una abogada de oficio que nunca ha perdido un caso debe defender a un cliente que sabe culpable, y ganar, o el verdadero asesino quedará libre y ella perderá su puesto.
Dos personas se enamoran a pesar de sus diferencias.	Una organizadora que ha montado 200 bodas perfectas debe organizar la de su ex con la mujer por la que la dejó, en dos semanas.
Un soldado vuelve a casa y tiene que adaptarse.	Un veterano con estrés postraumático grave debe encontrar a su hermano desaparecido en 24 horas usando solo su entrenamiento militar, mientras su familia intenta ingresarlo.

Las versiones fuertes tienen un quién claro, lo que quiere, lo que se interpone y lo que arriesga. También son concretas. "Abogada" se convierte en "abogada de oficio que nunca ha perdido". "Dos personas" se convierte en "organizadora" y "la boda de su ex". Lo concreto vende.

Cómo poner a prueba tu logline

Dila en voz alta. Si te quedas sin aire, es demasiado larga. Si un amigo pregunta "¿Y qué pasa?", te falta lo que está en juego o el obstáculo. Si podría describir cinco películas distintas, es demasiado vaga. Si tienes que explicarla después, recorta la parte que necesita explicación y mete la explicación en la logline.

Úsala en la vida real. Ponla en un correo a una productora, en la primera página de un dosier para un laboratorio o al principio de tu one-pager. Si te piden el guion, la logline está haciendo su trabajo. Si pasan sin leer, la logline (o el concepto) no funciona. Reescribe.

La perspectiva

La logline es la unidad más pequeña de tu pitch. También es la más importante. Protagonista, objetivo, obstáculo y lo que está en juego: reúne esos cuatro elementos en una o dos frases y le das a quien lee un motivo para seguir. Añade un giro, un plazo o un "pero" afilado, y le das un motivo para recordarla. Escríbela como si solo tuvieras una oportunidad. En la pila de la mesa, la tienes.

Para resumir un proyecto entero en una página, consulta nuestra guía sobre el one-pager. Para redactar y comparar rápido varias versiones basadas en la fórmula, usa el Logline Workshop y después pon a prueba las consecuencias con el Story Stakes Calculator. Antes de enviar tu logline y tu guion, protégelos: en España, la inscripción en el Registro de la Propiedad Intelectual te da una fecha cierta, el equivalente al registro de la WGA en Estados Unidos. En Latinoamérica, cada país tiene su propio registro de derechos de autor.

FAQ

¿Cuántas palabras debe tener una logline?

En inglés, el objetivo son 25 a 35 palabras. En español, calcula entre 30 y 45, porque el idioma se alarga. La prueba de verdad no es contar palabras sino el aire: si no puedes decirla de un tirón, es demasiado larga.

¿Es lo mismo una logline que una storyline?

En la práctica, casi siempre. En muchos dosieres de ayudas y laboratorios se llama "storyline" o "sinopsis corta" a lo mismo: protagonista, objetivo, obstáculo y consecuencia en pocas líneas. El tema y tus intenciones van en la memoria o nota del autor, no ahí.

¿Hay que poner el nombre del personaje?

Rara vez. Un tipo concreto ("un entrenador de ajedrez caído en desgracia") dice más que un nombre desconocido. La excepción es un personaje histórico o famoso, cuyo nombre ya es el gancho.

¿Puede una logline tener dos frases?

Sí, siempre que la segunda lleve lo que está en juego o la cuenta atrás y no se convierta en un resumen. Tres frases ya son una sinopsis.

¿Debo revelar el final en la logline?

No. La logline plantea la pregunta dramática sin responderla. El final va en la sinopsis o el tratamiento, que te pedirán si la logline ha funcionado.