Update vom 27. Oktober 2026. OpenAI hat die Sora-App am 26. April 2026 und die Sora-API am 24. September 2026 abgeschaltet. Sora 2 steht für Projekte nicht mehr zur Wahl; dieser Vergleich behandelt daher die zwei Modelle, die noch im Rennen sind, Seedance (2.0 und das neuere 2.5) und Veo 3.1, und was Sie für die Einstellungen nehmen, für die früher Sora 2 gewählt wurde. Kurz gesagt: Seedance zum Iterieren und für stabile Figuren, Veo 3.1 für die Einstellung, die teuer aussehen muss, Kling 3.0 oder Seedance 2.5 für Action.
Anfang 2026 bestimmten drei Namen jede Diskussion über KI-Videomodelle: Seedance 2.0 von ByteDance, Veo 3.1 von Google DeepMind und Sora 2 von OpenAI. Seitdem hat eines den Markt verlassen und ein anderes eine neue Version veröffentlicht. Seedance 2.5 ist inzwischen das Standard-Videomodell in ScreenWeaver.
Genau hier hören die meisten Vergleiche auf, nützlich zu sein. Die Modellwahl entscheidet nicht über Ihren Film. Entscheidend ist, woraus das Modell generiert. Ein Modell ist eine Renderfarm mit Geschmack: Richten Sie es auf eine Szene, die ihren Platz in der Geschichte nicht verdient hat, und Sie bekommen einen schönen Clip einer kaputten Sequenz. Soras Abgang zeigt das besser als jedes Argument: Überlebt haben die Projekte, deren maßgebliche Quelle ein Drehbuch war, kein Ordner voller Sora-Clips.
Für die Plattformlandschaft (nicht die rohen Modelle) siehe den Vergleich der Script-to-Video-Tools, und für die Einordnung in die ganze Kette den KI-Film-Workflow vom Drehbuch zum Bild.
Die Lage im Oktober 2026
| Kriterium | Seedance 2.0 / 2.5 (ByteDance) | Veo 3.1 (Google DeepMind) | Sora 2 (OpenAI) |
|---|---|---|---|
| Status | Verfügbar | Verfügbar | Eingestellt: App am 26. April 2026, API am 24. September 2026 |
| Kernstärke | Tempo, Figurenkonsistenz, mehrere Einstellungen in einem Clip | Reine Bildqualität + Ton | War physikalischer Realismus und Prompt-Treue |
| Auflösung | 720p und 1080p, dazu ein günstiger 480p-Entwurf (2.5 in ScreenWeaver) | Echtes 4K (3840×2160) bei 8 Sekunden | Generiert nicht mehr |
| Cliplänge | 4 bis 30 Sekunden (2.5 in ScreenWeaver) | Bis zu 8 Sekunden | Generiert nicht mehr |
| Nativer Ton | Ja, in einem Durchgang | Ja, hochwertig | Generiert nicht mehr |
| Am besten für | Iteration, figurengetriebene Szenen, Dialog, Mehrfach-Einstellungen | Trailer, Markenfilme, die Hero-Einstellung | Action und Previs: nehmen Sie Kling 3.0 oder Seedance 2.5 |
| Vorsicht bei | Auflösung gegenüber Veo im finalen Master | Langsamer und teurer pro Premium-Rendering | Projekte auf Basis seiner Clips brauchen neue Renderings |
Lesen Sie das als Charakterzüge, nicht als Rangliste. Wer diese Modelle ernsthaft nutzt, landet meist bei mehreren: Seedance zum Iterieren und um die Performance zu treffen, Veo für die Einstellung, die nach Geld aussehen muss. Der KI-Videomodell-Finder macht aus diesen Abwägungen eine Empfehlung pro Einstellung, wenn Sie lieber Fragen beantworten als Tabellen auswendig lernen.
Das Modell ist nicht Ihr Film. Es ist eine Kamera, die Sie nicht ganz kontrollieren, gerichtet auf ein Drehbuch, das besser fertig sein sollte.
Seedance 2.0 und 2.5: das Arbeitspferd fürs Iterieren
Seedance 2.0 (ByteDance, veröffentlicht im Februar 2026) gewann bei den zwei Dingen, die einen Drehtag wirklich bestimmen: Tempo und Figurenkonsistenz. Bewegungsglättung und Kamera-Tracking wirken natürlich und filmisch, und die Lippensynchronität erreicht Phonem-Genauigkeit, bei nicht englischen Dialogen deutlich vorn. Das zählt, wenn Ihr Film auf Deutsch ist oder international laufen soll.
Die Seedance-2.0-Seite auf seed.bytedance.com, erfasst am 24. Oktober 2026. ByteDance stellt Bewegungsstabilität und Ton, der im selben Durchgang wie das Bild entsteht, in den Vordergrund.
Seedance 2.5 behält diese Stärken und verlängert den Clip. In ScreenWeaver ist es das Standardmodell des Videoknotens: Clips von 4 bis 30 Sekunden, Wechsel zwischen mehreren Bildausschnitten innerhalb eines Clips und ein 480p-Entwurf, mit dem Sie Bewegung günstig testen, bevor Sie den Take in 720p oder 1080p rendern. Markieren Sie aufeinanderfolgende Einstellungen einer Szene, und es dreht sie als eine Sequenz. Unsere Seedance-2.5-Seite zeigt, wie das aus einem Drehbuch heraus funktioniert.
Warum Iterationstempo das eigentliche Feature ist: Filmemachen heißt Überarbeiten. Sie generieren eine Einstellung zehnmal, bis sie sitzt. Ein Modell, das schnell einen brauchbaren Take liefert, hält Sie in der kreativen Schleife statt in der Render-Warteschlange. Figurenkonsistenz verstärkt das: Sieht Ihre Hauptfigur über vierzig Einstellungen gleich aus, inszenieren Sie, statt für die Kontinuität neu zu würfeln. Wenn Sie bei Seedance bleiben, erklärt dieser Leitfaden zu Seedance-Prompts, wie Version 2.5 Referenzen und Zeitmarken haben will.
Was es Sie kostet: Im finalen Master kann Veo bei reiner Auflösung und dem „Premium“-Look noch vorne liegen. Bei der Hero-Einstellung eines Festival-Trailers sieht man das. Bei neunzig Prozent eines figurengetriebenen Films nicht.
Veo 3.1: der Premium-Look
Veo 3.1 von Google DeepMind liefert echtes 4K mit 3840×2160 in Kinoqualität, und sein nativer Ton ist der hochwertigste der Gruppe. Für Inhalte, bei denen der Look so viel zählt wie die Handlung (Kino-Trailer, Markenfilme, Architektur- und Produktvisualisierung), liefert Veo das hochwertigste Ergebnis, Punkt.
Die Veo-Seite von Google DeepMind, erfasst am 24. Oktober 2026; der Seitentitel lautet Veo 3.1.
Der Preis sind Durchsatz und Kosten. Premium-Renderings dauern länger und kosten mehr, was Veo für die chaotische Iterationsphase ungeeignet und für die Handvoll Einstellungen, die das Projekt tragen, ideal macht. Kluge Abläufe nutzen Veo als Finishing-Werkzeug: anderswo blocken und iterieren, dann das Veo-Budget auf die drei bis fünf Einstellungen setzen, an die sich das Publikum erinnert. Lesen Sie vorher den Leitfaden zu Veo-Prompts: 1080p und 4K gibt es nur bei 8 Sekunden, was die Planung dieser Einstellungen verändert.
Sora 2: Was passiert ist und was es ersetzt
Sora 2 (OpenAI) stach durch physikalischen Realismus und Prompt-Treue hervor: Es inszenierte Action schlüssig und respektierte die räumliche Logik einer beschriebenen Einstellung, deshalb wurde es oft für Previs und Action-Beats gewählt. Diese Wahl gibt es nicht mehr. OpenAI hat die App am 26. April 2026 und die API am 24. September 2026 geschlossen; kein Tool kann eine Einstellung noch an Sora 2 schicken. Unsere Seite zu Sora-Alternativen beschreibt die Abschaltung und jeden Ersatz im Detail; hier die Kurzfassung.
Wenn Sie Sora für solche Beats genutzt haben, übernehmen jetzt zwei Modelle:
- Kling 3.0 für bewegungsintensive Einstellungen: Stunts, Verfolgungen, Körper und Objekte, die sich überzeugend bewegen müssen. In ScreenWeaver steht Kling v3.0 im selben Menü des Videoknotens, inklusive Motion Control. Unser Vergleich Kling 3 vs. Seedance 2 zeigt, wo welches gewinnt.
- Seedance 2.5 für Action, die als Sequenz statt als einzelner Beat spielt: bis zu 30 Sekunden, mehrere Bildausschnitte in einem Clip, dieselben Figuren über ihre Referenzen gehalten.
Haben Sie Sora-Clips im Projekt, spielen die heruntergeladenen Dateien weiter, aber Sie können sie in Sora nicht mehr verlängern, variieren oder neu rendern. Behandeln Sie sie als gesperrte Takes und rendern Sie die Einstellungen, die sich ändern müssen, mit einem anderen Modell aus demselben Storyboard-Feld neu.
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Start FreeDie Falle, die alle Modelle teilen
Keines davon ist ein schlüsselfertiges Produktionswerkzeug. Es sind starke Bausteine in einem Ablauf, der weiterhin menschliches Urteil, Auswahl und Postproduktionskönnen braucht. Die Demos, die Sie sehen, sind das beste Ergebnis vieler Versuche, nicht der Durchschnitt eines einzigen Prompts.
Der gefährliche Fehler ist das Abdriften der Referenz: Sie erzeugen einen wunderschönen Clip, er wirkt wie Fortschritt, und Sie schieben die strukturelle Überarbeitung auf, die die Szene eigentlich brauchte. Renderings fühlen sich nach Schwung an, Überarbeitungen nach Arbeit. Die kaputte Sequenz überlebt, weil jetzt schönes Material an ihr hängt.
Das Abdriften der Referenz in vier Schritten, neben der Gewohnheit, die es stoppt.
Die Abwehr ist langweilig und wirksam: Ein Dokument ist maßgeblich, und das sollte kein Clip sein. Clips sind zeitliche Hypothesen, Wegwerftests für Ton und Tempo. Ihr Drehbuch ist der Vertrag für die Zusammenarbeit. Widersprechen sich beide, gewinnt das Drehbuch und der Clip wird neu generiert.
Wo ScreenWeaver passt: modellunabhängig von Grund auf
Das hat Sora gerade bewiesen: Das Modell, das Sie dieses Jahr nutzen, gibt es nächstes Jahr vielleicht nicht mehr. Modelle werden ersetzt und manchmal abgeschaltet. Ist die maßgebliche Quelle Ihres Projekts ein Haufen Clips vom besten Modell des letzten Frühjahrs, haben Sie Ihren Film an ein Wirtschaftsgut gebunden, das an Wert verliert.
ScreenWeaver ist andersherum gebaut. Das Drehbuch und sein Szenengraph sind maßgeblich; jede Szene hat eine stabile ID, die Storyboards, Auszüge und Bewegungstests überdauert. Sie erzeugen Storyboards aus Ihrem Drehbuch, lassen Bewegung standardmäßig über Seedance 2.5 laufen oder stellen den Knoten auf Veo 3.1, Kling v3.0, MiniMax H3, Seedance 2.0 oder Grok Imagine Video 1.5 um, und wechseln das Modell, ohne das Projekt neu aufzubauen. Die Clips sind an Ihre Beats gebunden, nicht umgekehrt.
Das ist der Unterschied zwischen einem KI-Videomodell nutzen und seinen Film darauf setzen. Seedance, um eine Performance zu iterieren, Veo für die teure Einstellung, Kling, wo die Bewegung überzeugen muss. Aber halten Sie das Drehbuch als Rückgrat, damit Sie beim nächsten Modell oder beim Verschwinden des aktuellen neu rendern, ohne Ihren Film zu verlieren. Den ganzen Weg von geschriebenen Beats zu Bewegungstests beschreibt So machen Sie einen KI-Film mit ScreenWeaver.
FAQ
Ist Sora 2 noch verfügbar?
Nein. OpenAI hat die Sora-App am 26. April 2026 und die API am 24. September 2026 geschlossen. Heruntergeladene Clips spielen weiter, aber Generieren, Verlängern oder Neu-Rendern mit Sora 2 geht nicht mehr. Für Action decken jetzt Kling 3.0 und Seedance 2.5 ab, wofür früher Sora 2 gewählt wurde.
Welches KI-Videomodell ist 2026 das beste für Filmschaffende?
Es gibt keinen einzelnen Sieger. Seedance führt bei Iterationstempo und Figurenkonsistenz, 2.5 bringt Clips bis 30 Sekunden mit mehreren Einstellungen. Veo 3.1 führt beim Premium-4K-Look und beim Ton. Die meisten ernsthaften Abläufe nutzen mehrere. Wichtiger ist, das Drehbuch maßgeblich zu halten, damit Sie Modelle wechseln können.
Ist Seedance 2 besser als Veo 3?
Für den Großteil eines figurengetriebenen Films ist Seedance praktischer, weil es schneller iteriert und Figuren über viele Einstellungen hält. Veo 3.1 gewinnt bei der Auflösung des finalen Masters (echtes 4K) und beim Premium-Kinolook, ideal für die wenigen Trailer- oder Markenfilm-Einstellungen, die teuer aussehen müssen.
Wie gut klappen deutsche Dialoge?
Seedance 2.0 ist für Lippensynchronität auf Phonem-Ebene auch jenseits des Englischen bekannt und damit ein guter Ausgangspunkt für einen deutschsprachigen Film. Testen Sie trotzdem einen Satz mit typischen Lauten wie „ch“ und Umlauten, bevor Sie eine ganze Sequenz starten, und planen Sie einen eigenen Tondurchgang ein, wenn die Stimmen makellos sein müssen.
Kann ich mit diesen Modellen allein einen ganzen Film machen?
Nicht als schlüsselfertige Werkzeuge. Sie erzeugen Bausteine (Einstellungen, Ton, Bewegungstests), die Auswahl, Schnitt und Struktur brauchen. Ein fertiger Film braucht weiterhin ein fertiges Drehbuch, eine Auflösung in Einstellungen und eine Postproduktion.
Macht ein Modellwechsel mein Projekt kaputt?
Nur, wenn Ihr Projekt auf den Clips selbst aufbaut. Ist Ihre maßgebliche Quelle ein drehbuchverknüpfter Szenengraph wie in ScreenWeaver, behält jede Szene eine stabile ID, und Sie können das Modell wechseln, wenn es sich ändert oder abgeschaltet wird, ohne das Projekt neu aufzubauen.
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