Storyboard Plan Türleri: Eksiksiz Görsel Dil Rehberi

Her storyboard karesi dört kararı kaydeder: plan ölçeği (öznenin kadrajı ne kadar doldurduğu), açı (kameranın nerede durduğu), hareket (plan sürerken kameranın ne yaptığı) ve kadraj ilişkisi (kadrajı kimin paylaştığı ve kimin tarafından baktığımız). Bu dördünü adlandırırsanız ekip storyboard’unuzu çekebilir. Çizimin geri kalanı dokudur.

Karelerin sizin için çizilmesini istiyorsanız senaryonuzu okuyan bir yapay zeka storyboard oluşturucu o kısmı üstlenir. Hangi planın hangi kareye ait olduğunu seçmek ise aşağıda anlatılıyor.

Dört karar, tek tabloda

Bir kare bir plana eşittir, yani kameranın kesintisiz tek bir çalışmasına. Bir çekime (take) eşit değildir, bir kurulum (setup) da değildir: lens değişir ve kadraj da onunla birlikte değişirse tek bir kamera konumundan üç kare çıkabilir. Ekipler kurulumları sayar, çünkü kurulumlar zaman yer. Storyboard’lar planları sayar, çünkü hikayeyi planlar taşır. Altmış karelik bir storyboard’un altmış kurulumluk bir çekim günü sanılması bu karışıklıktan doğar.

Plan ölçekleri, en genişten en dara

Ölçek sistemi sektörün en eski ortak sözlüğüdür ve bir storyboard’un mutlaka aktarması gereken tek şeydir. Neredeyse herkes onu aynı şekilde okur: ne kadar beden, ne kadar çevre, ne kadar yüz.

ScreenWeaver, “Shot Size Guide”, 9 Eylül 2026’da alınan ekran görüntüsü. Aynı özne, ölçeğin her basamağında.

Tanımları okumak kadrajı öğrenmenin yavaş bir yoludur. Aynı figürü dokuz farklı şekilde kırpılmış görmek yaklaşık sekiz saniye sürer; o sayfanın var olma nedeni de budur.

Ölçekleri bir skala olarak düşünün. Bir karenin anlamı büyük ölçüde kendinden önceki kareyle arasındaki mesafeden gelir. Genişten sonra gelen yakın plan sert iner; göğüs planından sonra gelen yakın plan ise neredeyse bir geçiş olarak bile algılanmaz. Altı kare boyunca aynı ölçekte kalan storyboard’lar, her çizim tek tek iyi olsa bile düz okunur. Kareler bir yapay zeka video modeline gidecekse ölçeğin prompt’ta da korunması gerekir; yapay zeka videosu için plan ölçeği prompt’ları kesim noktasını tutacak şekilde nasıl yazacağınızı anlatıyor.

Herkesin tartıştığı ölçek

Beş yönetmene kovboy planının nereden kestiğini sorun, uyluk ortası ile diz arasında değişen yanıtlar alırsınız. Adın ise belgelenmiş bir kökeni var.

Wikipedia, “American shot”, 9 Eylül 2026’da alınan ekran görüntüsü. Sayfada bir kaynak uyarısı bulunuyor; diz hizası tanımı Lionel Hurtrez’in “Film analysis in English” çalışmasına dayandırılıyor.

Bu kadraj, Fransız eleştirmenlerin Amerikan filmlerinde gördükleri bir üslup için uydurdukları plan américain ifadesinin çevirisidir ve bazı kaynaklar aynı şeye 3/4 plan der. Kesim noktasının da bir nedeni var: diz hizası, kameranın bir yüzü ve kılıfındaki bir silahı aynı kadrajda tutarken yaklaşabileceği en yakın mesafedir.

Dolayısıyla kesim noktasının kendisi anlam taşıyorsa kesim noktasını yazın. “Dizden kes, silah kadrajda” bir yabancının eline verildiğinde de anlamını korur. “MWS” korumaz, çünkü odadakilerin yarısı onu uyluk ortası, diğer yarısı diz diye okur. Kısaltmalar, zaten var olan bir mutabakatın kısa yoludur.

Açılar: kamera nerede duruyor

Açı, cümlenin ikinci kelimesidir. Ölçekten farklı bir soruyu yanıtlar; yalnızca ölçekleri listeleyen bir storyboard’un kamera operatörünü tahmine itmesinin nedeni de budur.

Yükseklik ve açı, insanların tek bir değişkene indirgediği iki ayrı değişkendir. Kamera göğüs hizasında düz bakabilir ya da göğüs hizasında yukarı eğilebilir. Storyboard’da bunu çizim taşır, yazılı not yalnızca netleştirir. Kareniz açıyı ilk bakışta belli etmiyorsa ufuk çizgisini düzeltin. Bir altyazı onu kurtarmaz.

Kadrajda kim var

İlişkisel kadrajlar, storyboard sete gittiğinde en sık bozulanlardır, çünkü kompozisyonun yanı sıra coğrafyayı da kodlarlar.

Ekran yönü, storyboard’un parasını çıkardığı yerdir. Kameranızı iki karakter arasındaki eksenin bir tarafına koyduğunuz anda, o sahnedeki sonraki her kare o tarafta kalmak zorundadır; yoksa ikisi birbirine değil aynı yöne bakıyormuş gibi görünür. Bu 180 derece kuralıdır ve storyboard, bu kuralın ihlalini yakalamanın dünyadaki en ucuz yeridir.

Yeni yönetmenlerin storyboard’larında en sık gördüğüm hata, ters dönmüş bir omuz üstü çiftidir: 4. karede A kameranın sağına bakar, 5. karede B de kameranın sağına bakar. Sayfada sorun yok gibi görünür, çünkü her çizim tek başına doğrudur. Kurguda ise ikisi aynı duvara bakar. Sahnenin ilk karesinin kenarına küçük bir tepeden şema çizin, ekseni işaretleyin ve tahmin etmeyi bırakın.

Hareket: durağan bir resmin tutamadığı şey

Bir kare donmuştur. Hareketin yazılması, oklarla çizilmesi ya da başlangıç ve bitiş karelerini gösteren iki kareye bölünmesi gerekir. Profesyonel storyboard’ların çoğu üçünü birden kullanır. Okları bir kelimeyle eşleştirin; tek başına oklar süs olarak okunur.

Pan döner, truck ilerler; yani sabit bir kameranın önünden geçen bir özne pan’dır, o öznenin yanında yürüyen bir kamera ise truck ya da dolly’dir. Zoom lensi değiştirir, dolly ise geometriyi; ikisinin hiç benzemediği de bu yüzdendir. Hitchcock’un Vertigo’da ünlendirdiği dolly zoom da ikisini aynı anda, zıt yönlerde yapar.

Bunları çizmek yerine prompt olarak yazıyorsanız kamera hareketi prompt kütüphanesi video modellerinin her biri için tepki verdiği ifadeleri içeriyor; yapay zeka videosu için kamera prompt’ları rehberi ise bir modelin hareketi neden bazen yine de görmezden geldiğini anlatıyor.

Sette ekibe dayanıklı notasyon

Bir storyboard altyazısı, siz çizerken odada olmayan biri tarafından okunabilmelidir. Bütün test budur.

• Her kare için tek satır, şu sırayla: sahne ve plan numarası, ölçek, açı, özne, hareket.
• Ölçeği yalnızca ekibiniz üzerinde zaten anlaşmışsa kısaltma olarak yazın. Aksi halde kesim noktasını yazın.
• Bir OTS’nin kimin omzunun üzerinden çekildiğini her seferinde belirtin.
• Ekran yönünü karenin köşesine küçük bir okla işaretleyin.
• Her hareketi iki kareye bölün: nerede başladığı, nerede bittiği.
• Kareleri film boyunca asla 1’den 200’e numaralandırmayın; sahneye göre numaralandırın ki sonradan eklenen bir insert 14C olsun ve başka hiçbir şey kaymasın.
• Kilitli planlara “static” yazın ki okun yokluğu bir karar olarak okunsun.
• Altyazının yazılacak yeri olsun diye her karenin altında çizgili satırlar bulunan bir sayfa kullanın; ücretsiz storyboard şablonu her kare için üç satır sunuyor.

Kısaltmalar çakışır, bu yüzden storyboard dolaşıma girmeden önce sizinkiler üzerinde yazılı olarak anlaşın. LS çoğu odada long shot (uzak plan), bazılarında ise loose single (gevşek tek kişilik plan) demektir. FS bir storyboard sanatçısı için full shot, bir grafik departmanı için full screen anlamına gelir. ECU ve XCU farklı on yıllardan kalma aynı şeydir. MED ve MS farklı yazılımlardan gelen aynı şeydir. Bunların hiçbiri, önem kazandığı güne kadar önemli değildir; o gün de genellikle 1. reji asistanının soğuk bir sokakta storyboard’unuzu yüksek sesle okuduğu sabahtır.

Sahnenin ihtiyacına göre plan seçmek

Son satır, çekim programlarından ilk çıkarılan ve kurguda en çok aranandır.

Aynı kelimeler yapay zeka üretimini de yönetiyor

Bu sözlük, ilk kullanılabilir metinden videoya modellerin çıktığı dönemde yalnızca ekiplere ait olmaktan çıktı. Bu modeller betimlenmiş görüntüler üzerinde eğitildi; dolayısıyla “medium close-up” ve “slow push in” birer talimat olarak algılanır, bu kelimeleri zaten taşıyan bir storyboard da neredeyse hiçbir şey kaybetmeden senaryodan üretilen yapay zeka video prompt’larına dönüşür. Üretmeden önce storyboard yapmanın pratik gerekçesi budur: düşünme emeğini bir kez harcarsınız.

Senaryodan storyboard’a eksiksiz adım adım rehber süreci baştan sona gösteriyor; bir senaryodan storyboard oluşturmak ise bir modelin sahne metninizden kendi başına neler çıkarabileceğini anlatıyor. Bunlardan önce sayfaya ne gireceğini hâlâ belirliyorsanız senaryodan storyboard nasıl yapılır ya da bir çekim listesinin gerçekte neleri içerdiği yazısıyla başlayın; iki belge de tam olarak bu sözlüğü paylaşıyor.

In ScreenWeaver

Bu planı ScreenWeaver’da çekin

The pipeline behind the Yakın plan clip of our film techniques library. Click the nodes to see how they are set.

Ayarlarını görmek için bir düğüme tıklayın, taşımak için sürükleyin.

PRODUCTION

Start frame

Shot

Close-up of a weathered river guide in his fifties, dark skin beaded with sweat, framed from the collarbone up against the blurred green of a rainforest river behind him. Shot on an 85mm lens at wide aperture, jungle and water dissolved into soft bokeh, his face the only sharp element. Soft overcast light wraps evenly across his features, his eyes steady, jaw relaxed, expression calm and watchful. No text.

16:9 ▾

Generate

Shot video

Close-up shot of a weathered river guide in his fifties, dark skin beaded with sweat, framed from the collarbone up against the blurred green of a rainforest river behind him. Shot on an 85mm lens at a wide aperture so the jungle and water dissolve into soft bokeh, his face the only sharp element. Soft overcast light wraps evenly across his features. The camera holds static as his eyes narrow slightly and his jaw tightens, reacting to something unseen downstream, then his expression eases into quiet resolve. No text.

Seedance 2.5 ▾4s ▾

Generate

Full guide: Yakın plan →

FAQ

Başlıca storyboard plan türleri nelerdir?

Dokuz ölçek neredeyse her şeyi kapsar: çok geniş, geniş, boy, kovboy, bel, göğüs, yakın, çok yakın ve insert. Ölçeğin üzerine bir açı (göz hizası, yüksek, alçak, tepeden, dutch) ve bir ilişki (tek kişilik, ikili, omuz üstü, POV, tepki) işaretlersiniz. Bu üç katman, çizeceğiniz her kareyi tarif eder; ölçeğin, anın bir darbe mi, ıska mı yoksa bir dönüş mü olduğuna göre seçildiği dövüş sahnesi storyboard’undaki kareler de buna dahildir.

Plan ölçeği ile kamera açısı arasındaki fark nedir?

Ölçek, öznenin kadrajı ne kadar doldurduğudur; yani mesafe ve lensle ilgilidir (lens prompt’ları rehberi, yapay zeka videosunda odak uzaklığının arka planı nasıl değiştirdiğini anlatıyor). Açı ise kameranın özneye göre nerede durduğudur; yani yükseklik ve yönelimle ilgilidir. İkisi birbirinden bağımsız değişir: bir yakın plan alçak ya da yüksek açılı olabilir, geniş bir plan da öyle. Birini verip diğerini vermeyen bir storyboard yarım bir cümledir.

Kısa film için gerçekte kaç plan türüne ihtiyacım var?

Dört ya da beş ölçek, bir kısa filmin tamamını dürüstçe çekmeye yeter: coğrafya için bir geniş plan, kapsam için bir bel planı, diyalog için bir göğüs planı, dönüm anları için bir yakın plan ve aksesuarlar için insert’ler. Sözlükteki her kadrajı kullanan yönetmenler genellikle sürekli boğaz temizleyen bir filmle karşı karşıya kalır.

Plan türü karede mi yer almalı, çekim listesinde mi?

İkisinde de ve birbirini tutmalı. Kare altyazısı, operatörün çizime bakarken okuduğu şeydir; çekim listesi ise 1. reji asistanının programı çıkardığı belgedir. İkisi çeliştiğinde çekim günü çekim listesi kazanır ve bu çelişki size bir kuruluma mal olur.

Storyboard’da OTS ne anlama gelir?

Over-the-shoulder, yani omuz üstü: kamera bir karakterin omzunun arkasında durur ve diğerini kadrajlar. Standart diyalog kadrajıdır ve her zaman çift olarak gelir. Kimin omzunun üzerinden çekildiğini yazın, çünkü o omuz sahnenin geri kalanında 180 derece ekseninin hangi tarafında olduğunuzu belirler.

Yapay zeka storyboard araçları bu terimleri anlıyor mu?

Evet, ve bunlar bir prompt’un en güvenilir kısmıdır. “Medium close-up”, “low angle” ve “slow push in” gibi terimler, bu modellerin öğrendiği betimlenmiş görüntülerde sürekli geçer; bu yüzden çıktıyı ruh haline dair sıfatlardan daha öngörülebilir biçimde yönlendirirler. Kadrajı özneden önce yazmak, onu sona gömmekten genellikle daha iyi sonuç verir.