Full shotทั้งตัวอยู่ในเฟรม

Full shot จัดเฟรมตัวละครตั้งแต่หัวจรดเท้า เว้นระยะเล็กน้อยด้านบนและด้านล่าง คนดูเห็นทั้งร่างกาย: คนคนหนึ่งยืนอย่างไร เดินอย่างไร เต้นหรือล้มอย่างไร และมีพื้นที่รอบตัวมากแค่ไหน

ชื่อเรียกอื่นช็อตเต็มตัวLong shot (แบบอเมริกัน)ช็อตหัวจรดเท้า

คลิปตัวอย่าง ยาว 4 วินาที เรนเดอร์ด้วย Seedance 2.0 Mini จากพรอมต์ในหน้านี้

ขนาดภาพ

ทำไมมันได้ผลบนจอ

Full shot รับใช้การเคลื่อนไหวและการมีตัวตนของตัวละคร ไม่ว่าจะเป็นการเต้น การต่อสู้ กีฬา การปรากฏตัวครั้งแรกในชุดใหม่ หรือใครสักคนยืนเดียวดายที่กรอบประตู เมื่อไหร่ที่ทั้งร่างกายคือการแสดง นี่คือขนาดภาพที่ใช่ มันยังแสดงความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับพื้นที่รอบตัวโดยไม่ทำให้คนเล็กหายไปในฉาก มันรับใช้ความภาคภูมิใจ ความเปราะบาง มุกตลกทางกาย และการออกแบบท่าเต้น ฉากหนึ่งสมควรได้ full shot เมื่อเรื่องเล่าผ่านท่าทางและการเคลื่อนไหว เมื่อเท้าสำคัญพอๆ กับใบหน้า หรือเมื่อเงาร่างของตัวละครควรถูกจดจำ รูปทรงที่มันตัดกับกำแพงหรือท้องฟ้า

บรรทัดในชอตลิสต์

ขนาดภาพ
Full shot หัวจรดเท้า
มุมกล้อง
ระดับสายตา เลนส์ประมาณระดับเอว
การเคลื่อนกล้อง
นิ่ง หรือแพนตามการเคลื่อนไหวเบาๆ
เลนส์
35mm ถึง 50mm
ความยาว
5 ถึง 15 วินาที

เว้นระยะขอบเล็กน้อยเหนือศีรษะและใต้เท้า และทำเครื่องหมายบนพื้นเพื่อให้นักแสดงไม่หลุดเฟรมระหว่างเคลื่อนไหว

บทภาพยนตร์

ในหน้าบท

บทหนังสำหรับส่งไม่จำเป็นต้องเขียนคำว่า full shot เลย ให้บรรยายร่างกายที่กำลังเคลื่อนไหว: ท่าที่นักเต้นลงพื้น ตัวละครเดินสุดความยาวของห้อง หรือร่างที่ยืนอยู่ในกรอบประตู เมื่อทั้งตัวคือจังหวะสำคัญของฉาก คนอ่านจะจินตนาการเห็นเอง และผู้กำกับจะจัดเฟรมเอง ให้ action line มีชีวิตชีวาและเป็นรูปธรรมทางกาย ส่วนขนาดภาพที่แน่นอนและเลนส์ให้ไปกำหนดใน shot list

INT. สตูดิโอเต้นรำ ลา โรซา - ฮาวานา - ช่วงบ่าย

ผนังสีฟ้าลอกล่อน พัดลมเพดานหมุนช้าๆ กรรมการสามคนนั่งหลังโต๊ะพับ

ยาเนลิส ออร์เตกา (22 ปี รองเท้าซ้อมที่สึกหรอ) เดินเข้าไปกลางพื้นที่ ปักเท้าลง รอ

เพลงเริ่มขึ้น เป็นเพลงซองจังหวะช้าและหนักแน่น

เธอไม่ขยับสี่จังหวะ จากนั้นสะโพกเริ่มขยับ ตามด้วยไหล่ แล้วก็ทั้งตัว

กรรมการคนหนึ่งหยุดเขียน

สตอรีบอร์ด

ในสตอรีบอร์ด

วาดทั้งร่างกาย เว้นช่องว่างเล็กน้อยเหนือศีรษะและใต้เท้า และแสดงเส้นพื้น ใส่ลูกศรบอกทิศทางการเคลื่อนไหวสำหรับก้าวเดิน กระโดด หรือหมุนตัว และรอยเท้าบนพื้นถ้าการเคลื่อนไหวมีระยะทาง ทำเครื่องหมายขอบเขตที่นักแสดงห้ามข้าม จดเลนส์ ความสูงกล้อง ระยะเวลา และคิวเพลงที่การเคลื่อนไหวต้องตาม

ใช้คู่กันได้ดีกับ

Close-up
Close-up

หลังจาก full shot แสดงทั้งร่างกายที่กำลังเคลื่อนไหว close-up ที่ใบหน้าจะเผยว่าการแสดงนั้นต้องแลกด้วยอะไรหรือมีความหมายอย่างไรต่อตัวละคร

Wide shot
Wide shot

Wide shot ก่อน full shot แสดงพื้นที่และฝูงชนหรือผู้ชม การเข้าใกล้จนเป็นเฟรมหัวจรดเท้าแยกนักแสดงออกจากห้องนั้น

ตัวอย่างอ้างอิง

ดูเทคนิคนี้ได้ใน

  • Singin' in the Rain (1952)

    ฉากเต้นในสายฝนเก็บภาพยีน เคลลี่ไว้เต็มตัวตั้งแต่รองเท้าที่เหยียบน้ำจนถึงร่มที่แกว่งไปมา ทำให้ทุกการเคลื่อนไหวสื่อถึงความรื่นเริง

  • The Good, the Bad and the Ugly (1966)

    ในสนามดวลวงกลม แต่ละคนถูกถ่ายตั้งแต่หัวจรดรองเท้าบูท เผยท่ายืน ตำแหน่งมือ และระยะห่างระหว่างชายสามคน

ScreenWeaver

ตั้งค่าใน ScreenWeaver

เขียนร่างกายที่กำลังเคลื่อนไหวลงใน action line แล้ว ScreenWeaver จะแตกฉากออกเป็นช็อตให้อัตโนมัติ เปิดช็อตนั้น ตั้งขนาดภาพเป็น full shot ที่ระดับสายตา ให้การเคลื่อนกล้องนิ่งหรือแพนตามเบาๆ และกำหนดระยะเวลาให้ครอบคลุมการเคลื่อนไหว ตัวละครและเครื่องแต่งกายจะต่อเนื่องกันในทุกช็อต ทำให้รองเท้าและเสื้อผ้าตรงกันเมื่อตัดไป close-up ใช้ AI previsualization เพื่อตรวจว่าเฟรมเหลือพื้นที่พอสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมด

เริ่มเขียนบทฟรี

พรอมต์ที่ใช้สร้างคลิปนี้

นี่คือพรอมต์ที่ใช้เรนเดอร์คลิปด้านบนของหน้านี้เป๊ะๆ เก็บส่วนที่อธิบายกล้องกับแสงไว้เหมือนเดิม เปลี่ยนแค่ตัวละครและสถานที่

Full shot of a woman in her thirties walking slowly through a sunflower field at midday, framed so her entire body from head to toe stays inside the frame with a hand's width of space above her head and below her feet. The camera stays locked on a tripod at chest height, roughly ten feet away, using a 50mm lens. She moves left to right at a steady pace, sunflowers swaying around her waist, background soft and evenly lit. No text.

ข้อผิดพลาดที่พบบ่อย

  1. 01

    เท้าหลุดเฟรม

    การตัดที่ข้อเท้าทำให้ช็อตดูเหมือนจัดเฟรมผิดพลาด ให้เลือกอย่างใดอย่างหนึ่งชัดเจน: เห็นเท้าครบ หรือเปลี่ยนขนาดภาพไปเลย ถ้าพื้นที่จำกัด ให้ถอยกล้องออกหรือเปลี่ยนเลนส์แทนการตัดเท้าทิ้ง

  2. 02

    กล้องสูงเกินไป

    การถ่ายคนเต็มตัวจากระดับศีรษะทำให้ขาดูสั้น ให้ลดกล้องลงมาประมาณระดับเอวเพื่อสัดส่วนที่เป็นธรรมชาติ กล้องที่อยู่ต่ำยังช่วยให้ร่างมีน้ำหนักและมองเห็นเส้นพื้นสำหรับท่าเต้นได้ชัดเจน

  3. 03

    ไม่มีพื้นที่ให้เคลื่อนไหว

    ถ้านักแสดงเคลื่อนไหวเกินขอบเฟรม ช็อตจะเสีย ให้ซ้อมการเคลื่อนไหวและทำเครื่องหมายขอบเขตบนพื้นไว้ก่อน ถ้าท่วงท่าใหญ่ ให้วางแผนแพนกล้องหรือเปิดเฟรมกว้างขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้ท่าเต้นสมบูรณ์ตั้งแต่ต้นจนจบ

คำถามที่คนเขียนบทมักถาม

เขียน full shot ในบทหนังอย่างไร
บรรยายทั้งร่างกายของตัวละครขณะเคลื่อนไหว: เดิน ยืน เต้น หรือล้ม เมื่อ action line เป็นรูปธรรมทางกายและเกี่ยวข้องกับทั้งตัว คนอ่านจะจินตนาการเห็นเฟรมหัวจรดเท้าเอง ส่วนคำศัพท์เฉพาะให้เก็บไว้ใช้ใน shot list
Full shot เหมือนกับ long shot ไหม
ในความหมายแบบอเมริกัน long shot มักหมายถึง full shot คือเห็นทั้งตัว แต่ในบางสำนัก long shot หมายถึงเฟรมกว้างกว่านั้นที่คนดูตัวเล็ก ในการทำ shot list การใช้คำว่า full shot จะชัดเจนกว่า
เมื่อไหร่ full shot ดีกว่า wide shot
เมื่อตัวละครคือประเด็นหลัก ไม่ใช่สถานที่ Full shot รักษาให้คนดูใหญ่พอที่จะอ่านท่าทางและการเคลื่อนไหวได้ ส่วน wide shot ให้น้ำหนักกับสภาพแวดล้อมมากกว่าตัวร่างกาย
เลนส์แบบไหนให้ full shot ที่ดีที่สุด
เลนส์ 35mm หรือ 50mm ที่ระดับเอวให้สัดส่วนเป็นธรรมชาติ เลนส์มุมกว้างจะยืดร่างกายบริเวณขอบเฟรม ส่วนเลนส์ที่มีทางยาวโฟกัสมากต้องการระยะห่างเยอะ เลือกตามปริมาณฉากหลังที่ต้องการ และรักษากล้องให้ได้ระดับเพื่อให้เส้นแนวตั้งรอบตัวคนตรงเสมอ