Medium shotภาษากายกับใบหน้าในเฟรมเดียว
Medium shot คือช็อตที่จัดเฟรมตัวละครตั้งแต่ช่วงเอวขึ้นไป คนดูเห็นทั้งใบหน้า มือ และท่วงท่าไปพร้อมกัน เหมือนเรามองคนตรงข้ามโต๊ะ
ชื่อเรียกอื่นMid shotMSช็อตครึ่งตัว
ขนาดภาพ
ทำไมมันได้ผลบนจอ
นี่คือระยะที่เป็นธรรมชาติที่สุดในหนัง ใกล้พอจะอ่านสีหน้าออก ไกลพอจะเห็นว่าคนเราใช้มืออย่างไร โน้มตัวเข้าหา ยักไหล่ หรือหันหน้าหนี ช็อตนี้รับใช้บทสนทนา มุกตลก งาน พิธีกรรม และความสัมพันธ์ที่เคลื่อนไหว หนังตลกอยู่ได้ด้วยช็อตนี้เพราะจังหวะขำขันเป็นเรื่องของร่างกาย ดราม่าในชีวิตประจำวันก็เช่นกัน ท่าทางที่ผู้ชายคนหนึ่งวางมีดโกนลงพูดได้พอๆ กับคำพูดของเขา ฉากควรใช้ช็อตนี้เมื่อการกระทำกับอารมณ์อยู่ในเฟรมเดียวกัน เมื่อคนดูต้องเห็นว่าตัวละครทำอะไรด้วยร่างกายขณะพูด และเมื่อผู้กำกับต้องการค้างโมเมนต์ไว้โดยไม่ต้องดันเข้าไปใกล้กว่านั้น
บรรทัดในชอตลิสต์
- ขนาดภาพ
- Medium shot
- มุมกล้อง
- ระดับสายตา
- การเคลื่อนกล้อง
- นิ่งหรือเคลื่อนกล้องเบาๆ
- เลนส์
- 35mm ถึง 50mm
- ความยาว
- 5 ถึง 15 วินาที
จัดเฟรมตัดที่เอว เก็บมือไว้ในเฟรมเมื่อมือมีบทบาทในการกระทำ และเว้นพื้นที่มองด้านหน้าตัวละครแต่ละคน
บทภาพยนตร์
ในหน้าบท
Medium shot เป็นเรื่องการตัดสินใจของผู้กำกับ จึงไม่ควรระบุในบทสเปค คนเขียนบทสื่อถึงมันได้ด้วยการเขียนพฤติกรรมทางกายควบคู่กับบทพูด เช่น ตัวละครทาเนยขนมปัง พับผ้า ตัดผมไปด้วยขณะพูด รายละเอียดเหล่านี้ให้เหตุผลกับผู้กำกับในการจัดเฟรมที่เก็บทั้งมือและหน้าไว้ด้วยกัน เขียนให้กระชับ ให้จังหวะเดียวกับบทพูด ส่วนขนาดช็อตนั้นไปอยู่ใน shot list
INT. ร้านตัดผมเฟรชคัตส์ - แอตแลนตา - วันเสาร์
เสียงปัตตาเลี่ยนดังหึ่ง ทีวีไร้เสียงฉายการแข่งกีฬา
มาร์คัส เบลล์ (58) เล็มแนวผมลูกค้าด้วยสมาธิเต็มที่
บนเก้าอี้ ลูกชายของเขา เดวอน (27) มองเขาผ่านกระจก
DEVON
ผมได้งานที่เดนเวอร์แล้วครับ
มาร์คัสปิดปัตตาเลี่ยน วางลง หยิบมีดโกนขึ้นมาแทน
MARCUS
อยู่นิ่งๆ
สตอรีบอร์ด
ในสตอรีบอร์ด
วาดตัวละครตั้งแต่เอวขึ้นไป เว้นพื้นที่ให้มือและอุปกรณ์ที่ใช้ วางตำแหน่งดวงตาไว้แถวเส้นหนึ่งในสามด้านบน ถ้ามีสองคนในเฟรม ให้แสดงตำแหน่งสัมพัทธ์และระยะห่างระหว่างกัน เพิ่มลูกศรเล็กๆ แทนท่าทาง เช่น มือที่เอื้อมหรือหัวที่หัน จดบันทึกเลนส์ มุมกล้อง และการกระทำที่ช็อตนี้ครอบคลุม
ใช้คู่กันได้ดีกับ
ไวด์ช็อตก่อน medium shot ช่วยปูสถานที่และตำแหน่งตัวละคร จากนั้น medium shot พาคนดูเข้าสู่บทสนทนาในระยะที่สบายตา
การขยับจาก medium shot ไปเป็น medium close-up ทำให้ฉากกระชับขึ้นเมื่อบทสนทนาเริ่มเข้าเรื่องส่วนตัว โดยไม่ต้องกระโดดไปถึงความเข้มข้นของโคลสอัพเต็มรูปแบบ
ตัวอย่างอ้างอิง
ดูเทคนิคนี้ได้ใน
Pulp Fiction (1994)
ฉากพูดคุยมากมายในร้านอาหารและในรถถูกจัดเฟรมที่ระดับเอว ทำให้ท่าทางมือและอิริยาบถเอนหลังกำหนดจังหวะตลกของฉาก
Before Sunrise (1995)
บทสนทนายาวๆ ขณะเดินเที่ยวเวียนนาส่วนใหญ่จัดเฟรมที่ครึ่งตัว ทำให้ท่าทางและภาษากายพาความสนิทสนมที่ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นทีละน้อย
ScreenWeaver
ตั้งค่าใน ScreenWeaver
เขียนการกระทำของตัวละครควบคู่ไปกับบทพูด แล้ว ScreenWeaver จะแตกฉากเป็นช็อตให้อัตโนมัติ เปิดช็อต ตั้งค่าเฟรมเป็น medium shot ที่ระดับสายตา ให้การเคลื่อนกล้องนิ่งหรือเบาๆ และกำหนดความยาวให้เข้ากับจังหวะของฉาก ตัวละคร อุปกรณ์ประกอบฉาก และสถานที่จะต่อเนื่องไปในแต่ละช็อต มีดโกนกับเก้าอี้จึงอยู่ตำแหน่งเดิมเมื่อคุณตัดเข้าใกล้ขึ้น ตรวจสอบสมดุลของฉากได้ใน AI previsualization
เริ่มเขียนบทฟรีพรอมต์ที่ใช้สร้างคลิปนี้
นี่คือพรอมต์ที่ใช้เรนเดอร์คลิปด้านบนของหน้านี้เป๊ะๆ เก็บส่วนที่อธิบายกล้องกับแสงไว้เหมือนเดิม เปลี่ยนแค่ตัวละครและสถานที่
Medium shot, waist-up framing, of a woman in her fifties leaning on a stone parapet on a Parisian rooftop at golden hour, wind gently moving her loose hair and coat. Camera is static at eye level, 50mm lens, moderate depth of field with the city rooftops and a distant Eiffel Tower silhouette softly blurred behind her. She turns her head slowly toward camera and rests her forearms on the ledge, hands loosely clasped. No text.
ข้อผิดพลาดที่พบบ่อย
- 01
ตัดการกระทำออกจากเฟรม
ถ้าตัวละครกำลังใช้มืออยู่แต่เฟรมตัดมือออกไป คนดูจะเสียครึ่งหนึ่งของฉากไป ปรับเฟรมให้ท่าทางนั้นยังมองเห็นได้
- 02
พื้นที่ว่างด้านบนมากเกินไป
เฮดรูมที่มากเกินไปทำให้ตัวละครดูเล็กและลอย วางดวงตาไว้ใกล้เส้นหนึ่งในสามด้านบน และลดพื้นที่ว่างเหนือศีรษะ
- 03
ทั้งฉากใช้ขนาดเดียว
ฉากยาวที่ค้างอยู่ที่ medium shot ตลอดจะรู้สึกเรียบแบน ใช้เฟรมที่กว้างขึ้นและแคบลงเพื่อสร้างเส้นทางอารมณ์ วางแผนว่าฉากเริ่มด้วยไวด์ช็อตตรงไหน ขยับมาเป็น medium shot ตรงไหน และจังหวะไหนควรใช้เฟรมที่แคบกว่า เพื่อให้เฟรมเดินตามอารมณ์
