Как написать сценарий сериала: арка серии, крючки и финалы актов
Как написать серию сериала, которая держится сама по себе и всё равно тянет зрителя к следующей: полная арка, финальный крючок и сильные финалы актов. Реальный пример: сериал Lost Garden.
В этом уроке вы узнаете
- Почему серия одновременно законченная история и глава большой истории
- Как режим "Episodical / TV" держит все серии в одном сценарии
- Как в Lost Garden две серии и их эпизоды (секвенции) разложены в одном поэпизоднике
- Как дать каждой серии полную арку и финальный крючок
- Как превратить строки поэпизодника в библию сериала для вас и ваших соавторов
- Что такое тизер, или колд-оупен, и почему каждому финалу акта нужен маленький клиффхэнгер
Сериал не длинный фильм, порезанный на куски. В этом уроке вы узнаете, как написать серию, которая работает и как самостоятельная история, и как глава сезона. В ScreenWeaver режим "Episodical / TV" держит весь сериал в одном сценарии, а персонажи, локации и объекты общие для всех серий.
Реальный пример: Lost Garden, анимационный сериал, который Frank Houbre целиком написал в ScreenWeaver. Две серии примерно по 20 минут, The Awakening of the Lantern Knight и The King Beneath the Vault, живут в одном проекте с одними и теми же рыцарями и подземным миром. Вы увидите весь сезон в одном поэпизоднике, дадите каждой серии полную арку и финальный крючок, превратите строки поэпизодника в библию сериала и узнаете, как тизеры, колд-оупены и финалы актов удерживают зрителя. Урок 5.2 бесплатного курса по написанию сценария.
Полная расшифровка
Расшифровка английского закадрового текста.
0:04A series is not a long film cut into pieces. Each episode is a story of its own, and at the same time, a chapter of a bigger one. ScreenWeaver has a format made for that.
0:17Create the project in episodical slash TV mode. Now the whole series lives in one script. Episode 1, episode 2, episode 3. One after the other. Each with its own acts, sequences, beats and scenes. And your characters, places and objects are shared by every episode.
0:36Here's a real example. Lost Garden. An animated series I wrote entirely in ScreenWeaver. Episode 1. The Awakening of the Lantern Knight. Episode 2. The King Beneath the Vault. Two episodes of about 20 minutes in the same project, with the same knights and the same underground world.
0:56Look at its outline. On the episode track, the two episodes. Below, the sequences of each episode. In episode 1, the awakening, the chase, the sauce tree, the tavern. The whole season on one screen, which is exactly what a showrunner needs.
1:12Each episode needs its own complete arc. An opening, an inciting incident, a turn, a climax. But it also needs a hook that pulls the viewer into the next one. Place a beat at the very end of every episode for that, and label it tension slash suspense.
1:29Use the outline lines of the episode blocks as your series bible. What each episode is about, in two sentences. When you come back to the project in three weeks, or when a co -writer joins through team and sharing, it's the first thing they read.
1:44Television writers also think in teasers and act breaks. The teaser, or cold open, is a short opening scene before the titles that hooks the viewer. And each act ends on a small cliffhanger, originally to bring viewers back after the commercial break. Even with no ads, it's a great discipline. Every act break should make us want the next act.
2:05Shared elements are the real power of the episodical format. A character created in episode 1 is the same character in episode 5, with the same description, and later the same face on screen. Keep the names consistent across the whole series.
2:22When you export, choose the episode you want. An episode is exported one at a time, as its own script.
2:30Your exercise. If your story is a series, create the project in episodical mode. Add at least two episodes, and write a two -sentence outline for each. Next, the shortest format of all. The vertical short drama. Next, the shortest format.