Como escrever a logline perfeita: a fórmula que vende

Uma logline que vende nomeia um protagonista com um traço marcante, um objetivo, um obstáculo e o que está em jogo, em uma ou duas frases específicas o bastante para descrever só o seu filme. Acrescente ironia ou uma virada se isso afiar o gancho, corte frases vagas como "descobre o que realmente importa" e fale em voz alta: se faltar fôlego, está longa demais. Todos os nossos guias sobre pitch estão no hub de carreira do roteirista.

Uma executiva de desenvolvimento tem sessenta roteiros na mesa. Ela lê a primeira logline: "Um homem precisa enfrentar seu passado." Deixa de lado. Próxima. "Uma mulher descobre que nada é o que parece." De lado. Próxima. "Um técnico de xadrez em desgraça tem uma única chance de vencer o campeonato brasileiro apostando tudo num prodígio instável, mas o garoto pode destruir os dois antes mesmo de chegarem ao tabuleiro." Ela continua lendo. Essa é a diferença. As duas primeiras poderiam ser qualquer filme. A terceira é um filme. Tem protagonista, objetivo, um preço e um relógio correndo. Vende.

A logline é o resumo de uma ou duas frases que aparece em dossiês, one-pagers e pitch decks. É ela que faz o seu roteiro ser lido, a reunião ser marcada e o projeto subir na hierarquia. Erre e você soa genérico. Acerte e você soa como alguém que sabe exatamente o que está escrevendo. Este guia destrincha a fórmula que funciona: protagonista, objetivo, obstáculo e o que está em jogo. Acrescentamos os ingredientes opcionais que fazem uma logline brilhar e mostramos como evitar as armadilhas que fazem o seu roteiro ir para a pilha do "não".

Para que serve uma logline

Logline não é slogan de cartaz. "No espaço, ninguém pode ouvir você gritar" é marketing. Logline é história. Ela responde a quatro perguntas: sobre quem é, o que essa pessoa quer, o que está no caminho e o que acontece se ela falhar. Idealmente em menos de 35 palavras em inglês, o que em português costuma virar 40 a 45, porque a língua se alonga. É a sua resposta para "Seu roteiro é sobre o quê?" quando você tem cinco segundos. Também é a espinha do seu one-pager e o segundo slide do seu pitch deck. Acerte uma vez e reaproveite em todo lugar.

No Brasil e em Portugal, ela também trabalha fora das produtoras. Editais da Ancine e do FSA, linhas estaduais e municipais, os concursos do ICA, laboratórios e prêmios de roteiro pedem quase sempre uma "storyline" ou sinopse curta na primeira página do projeto: é a sua logline. Uma comissão que lê cinquenta projetos por edital reage exatamente como a executiva do nosso exemplo.

Uma logline não descreve o seu roteiro. Ela vende a experiência de assistir ao filme. Cada palavra precisa merecer o seu lugar.

A fórmula básica: protagonista + objetivo + obstáculo + o que está em jogo

Protagonista. Nomeie o personagem central (ou o seu tipo) e dê a ele um traço ou uma situação que o defina. "Um boxeador decadente." "Uma adolescente hacker que nunca sai do quarto." "Um pai solo que comanda uma funerária falida." Precisamos ver uma pessoa e uma situação no mesmo fôlego.

Objetivo. O que ele quer? "Precisa vencer uma última luta." "Quer encontrar quem incriminou a irmã." "Espera salvar o negócio e manter a filha na escola." O objetivo precisa ser concreto. "Quer se encontrar" é vago. "Quer conquistar a aprovação do pai vencendo o mesmo torneio que o pai perdeu" é específico.

Obstáculo. O que está no caminho? O antagonista, o sistema, a falha, o relógio. "Mas o corpo dele está falhando e o antigo rival é o campeão." "Mas a única forma de entrar é se infiltrar numa rede secreta que pode matá-la." "Mas uma rede nacional está comprando todas as funerárias da cidade e a filha começou a roubar." O obstáculo cria o conflito. Sem obstáculo, sem filme.

O que está em jogo. O que acontece se ele falhar? "Perder significa perder o respeito da filha e a última chance de redenção." "Se for pega, vai desaparecer como a irmã." Pode ser emocional, físico ou moral. Precisa importar. "Ou ele vai ficar triste" é fraco. "Ou ele vai perder a única família que lhe resta" é forte.

Junte tudo. Quando [protagonista] [objetivo], [obstáculo]. [O que está em jogo]. Ou: [Protagonista] precisa [objetivo] antes que [obstáculo] cause [consequência]. Dá para variar a ordem, mas os quatro elementos precisam estar lá. Se faltar um, a logline soa sem graça ou genérica.

Caso prático: o drama intimista

Você escreveu um roteiro sobre uma mulher que volta à cidade natal depois da morte da mãe e precisa vender a casa da família enquanto lida com uma irmã distante e um segredo de infância. Primeira versão: "Uma mulher volta para casa depois que a mãe morre e enfrenta o passado." Tem protagonista e um objetivo vago. Nada de obstáculo, nada em jogo. A executiva deixa de lado.

Segunda versão: "Ao voltar à cidade natal para vender a casa da mãe falecida, uma mulher precisa encarar a irmã com quem não fala há vinte anos e um segredo enterrado que pode separar a família de vez." Agora temos protagonista (mulher que volta), objetivo (vender a casa), obstáculo (a irmã, o segredo) e o que está em jogo (a família desfeita). Continua sendo uma frase. É um filme.

Caso prático: o filme de gênero

Você tem um roteiro de terror. "Um grupo de amigos vai para uma cabana e coisas ruins acontecem." Isso é todo filme de cabana. Tente: "Quando cinco amigos alugam um sítio isolado na serra para um reencontro, as 'regras' do caseiro se revelam a única coisa que os mantém vivos, e um deles já quebrou a primeira." Agora há um gancho (as regras), uma situação clara e um relógio correndo (uma regra já quebrada). O obstáculo são as regras e o monstro; o que está em jogo é a vida. Mesmo gênero, filme específico.

Os ingredientes opcionais que fazem a logline brilhar

Uma virada ou ironia. "Um matador de aluguel que nunca errou é contratado para eliminar o único alvo que não consegue atingir: a própria filha." A ironia faz o trabalho. Assim como: "A única pessoa capaz de salvar o mundo do vírus é a cientista que o criou."

Um prazo. "Antes da eleição." "Antes do amanhecer." "Antes que a irmã seja deportada." Prazos criam urgência.

Um "mas" claro. A palavra "mas" sinaliza a virada. "Ela quer ganhar o processo, mas a única testemunha é o homem que destruiu sua carreira." É no "mas" que mora o obstáculo.

Verbos ativos. "Precisa enfrentar" é mais forte que "vai enfrentar". "Luta para salvar" é mais forte que "tenta salvar". Um ou dois verbos fortes por logline.

Sem nomes de personagens. Em geral, não precisa. "Um jornalista em desgraça" funciona melhor que "Rafael Duarte", porque quem lê não conhece o Rafael. Guarde os nomes para o one-pager ou o pitch.

O que os iniciantes erram

Vaga demais. "Um homem aprende o que realmente importa." Que homem? O que importa? Qual é a história? Solução: um protagonista específico, um objetivo concreto e um obstáculo claro. "Um CEO viciado em trabalho precisa escolher entre fechar o negócio da vida dele e estar no único recital de piano da filha, depois de já ter perdido todos os outros marcos."

Longa demais. Três frases são uma sinopse, não uma logline. Passou de 35 palavras em inglês, ou umas 45 em português, corte. Elimine os adjetivos que não mudam o pitch. "Um detetive brilhante mas atormentado" pode virar "Um detetive afastado". Uma oração por ideia.

Entregar o final. A logline apresenta o filme; não conta quem ganha. "No fim ela derrota o vilão e salva o dia" é spoiler. "Ela precisa derrotar o vilão ou perder tudo" é pitch.

Vários protagonistas. "Uma policial e um criminoso precisam trabalhar juntos para deter um terrorista." O filme é sobre quem? Escolha. "Uma policial certinha precisa se aliar ao criminoso que ela prendeu para deter um terrorista antes que a cidade pegue fogo, e ela tem doze horas." A policial é a protagonista; o criminoso é obstáculo e aliado.

Nada em jogo. "Uma chef abre um restaurante." E daí? "Uma chef que perdeu a estrela Michelin precisa abrir um restaurante no bairro do rival e reconquistá-la em um ano, ou nunca mais vai cozinhar." Agora a gente se importa.

Falar do tema em vez da história. "É um filme sobre o luto." Isso é tema, e o lugar dele é a justificativa ou a proposta do autor no projeto, não a logline. A logline precisa de trama. "Um viúvo precisa cumprir a lista de desejos inacabada da esposa ao lado da enteada adolescente hostil, ou vai perder a herança e qualquer chance de reconciliação." O tema (luto, família) aparece pela história.

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Antes e depois: uma comparação rápida

Fraca	Forte
Uma advogada luta por justiça.	Uma defensora pública que nunca perdeu um caso precisa defender um cliente que ela sabe ser culpado, e vencer, ou o verdadeiro assassino ficará livre e ela perderá o cargo.
Duas pessoas se apaixonam apesar das diferenças.	Uma cerimonialista que já organizou 200 casamentos perfeitos precisa organizar o do ex com a mulher por quem ele a trocou, em duas semanas.
Um soldado volta para casa e precisa se readaptar.	Um veterano com estresse pós-traumático grave precisa encontrar o irmão desaparecido em 24 horas usando só o treinamento militar, enquanto a família tenta interná-lo.

As versões fortes têm um quem claro, o que ele quer, o que está no caminho e o que está em risco. Também são específicas. "Advogada" vira "defensora pública que nunca perdeu". "Duas pessoas" vira "cerimonialista" e "o casamento do ex". Especificidade vende.

Como testar sua logline

Fale em voz alta. Se faltar fôlego, está longa demais. Se um amigo perguntar "E aí, o que acontece?", falta o que está em jogo ou o obstáculo. Se ela pode descrever cinco filmes diferentes, está vaga demais. Se você precisa explicar depois, corte a parte que pede explicação e coloque a explicação na logline.

Teste no mundo real. Mande num e-mail para uma produtora, coloque na primeira página de um projeto para edital ou no topo do seu one-pager. Se pedirem o roteiro, a logline está fazendo o trabalho dela. Se recusarem sem ler, a logline (ou o conceito) não está funcionando. Reescreva.

A perspectiva

A logline é a menor unidade do seu pitch. Também é a mais importante. Protagonista, objetivo, obstáculo e o que está em jogo: reúna os quatro em uma ou duas frases e você dá a quem lê um motivo para continuar. Acrescente uma virada, um prazo ou um "mas" afiado, e você dá um motivo para lembrar. Escreva como se tivesse uma única chance. Na pilha em cima da mesa, você tem.

Para resumir um projeto inteiro em uma página, veja nosso guia sobre o one-pager. Para rascunhar e comparar rapidamente várias versões a partir da fórmula, use o Logline Workshop e depois teste as consequências com o Story Stakes Calculator. Antes de enviar a logline e o roteiro, proteja-os: no Brasil, o registro no Escritório de Direitos Autorais da Biblioteca Nacional dá uma data comprovada, o equivalente ao registro da WGA nos Estados Unidos. Em Portugal, o registo de obra é feito na IGAC.

FAQ

Quantas palavras deve ter uma logline?

Em inglês, o alvo é de 25 a 35 palavras. Em português, conte com 30 a 45, porque a língua se alonga. O teste de verdade não é contar palavras, e sim o fôlego: se você não consegue dizer de uma vez só, está longa demais.

Logline e storyline são a mesma coisa?

Na prática, quase sempre. Muitos editais chamam de "storyline" o que aqui chamamos de logline: protagonista, objetivo, obstáculo e consequência em poucas linhas. O tema e as suas intenções vão na justificativa ou na proposta do projeto.

Preciso colocar o nome do personagem?

Raramente. Um tipo específico ("um técnico de xadrez em desgraça") diz mais do que um nome desconhecido. A exceção é um personagem histórico ou famoso, cujo nome já é o gancho.

A logline pode ter duas frases?

Pode, desde que a segunda carregue o que está em jogo ou o prazo e não vire um resumo. Três frases já são uma sinopse.

Devo revelar o final na logline?

Não. A logline apresenta a pergunta dramática sem respondê-la. O final vai na sinopse ou no argumento, que vão pedir se a logline tiver funcionado.