Como escrever um roteiro para vídeo com IA: 6 hábitos
Como escrever um roteiro para vídeo com IA: seis hábitos que garantem que o que você imaginou é o que chega à tela. O seu roteiro é lido pelos modelos que geram as suas imagens, vozes e planos.
Nesta aula, você vai aprender
- Por que o seu roteiro é lido pelo resto do pipeline e pelos modelos de IA
- Por que um nome único por personagem, lugar e objeto é o que mais importa
- Como transformar pensamentos, lembranças e estados de espírito em coisas que um modelo consegue filmar
- Por que menos personagens e lugares fazem um filme com IA mais forte
- Qual deve ser a duração de uma cena para que ela se divida bem em planos
- Como os objetos e o som escrito chegam até o filme final
No ScreenWeaver, o seu roteiro não é lido só por pessoas. Ele é lido pelo resto do pipeline e, no fim, pelos modelos que geram as suas imagens, vozes e planos. Esta aula traz seis hábitos para escrever um roteiro para uma produção de vídeo com IA, e todos eles são bons hábitos de roteiro de qualquer forma.
Você vai manter os nomes consistentes, escrever só o que a câmera pode ver, limitar personagens e lugares como faz The Night Ferry, com dois personagens e quatro lugares, dimensionar as cenas para que se dividam em planos, dar aos objetos importantes, como a bússola, uma função real e escrever o som na página. Nenhuma dessas regras limita a sua história. Elas garantem que o que você imaginou é o que chega à tela. Aula 5.4 de um curso gratuito de roteiro.
Transcrição completa
Transcrição da narração original em inglês.
0:04In Screenweaver, your script isn't only read by people. It's read by the rest of the pipeline, and in the end by the models that generate your images, your voices, and your shots. That changes a few things about how you write, and they're all good habits anyway.
0:211. Consistent names. We've set it for characters, places, and objects, and it's the single most important habit. One name, one element, one look on screen. A nickname in the dialogue is fine. In a character cue or a scene heading, never.
0:392. Everything visible. A model can't film a thought, a memory, or a mood. It films a face, a gesture, an object, a light. Every time you write a feeling, ask, what would we see? Elias' hand trembles, that's grief, on camera.
0:583. Few characters, few places. The Night Ferry has two characters and four places. Every new character or location is one more thing to design, describe, and keep consistent across every shot. Great short films are often built on a single place and two people. Use that constraint as a strength.
1:204. Scenes the right size. A scene that's half a page to a page is easy to break into shots. A five -page scene in one place will become a long sequence of shots that all look alike. If a scene runs long, look for a natural cut. The change of place, a jump in time.
1:385. Give objects a job. The compass is not decoration, it's the twist. When an object matters, introduce it early. Give it the same name every time, and add it to your story elements, so it looks the same in the first shot and the last.
1:566. Write the sound. Rain on the windows, the engine coughing, footsteps on wet planks. These lines become sound design and atmosphere later. A script that sounds alive on the page gives you a film that sounds alive on screen.
2:13None of these rules limit your story. They make sure that what you imagined is what ends up on screen. Your exercise? Read your script once with these six questions, and fix what you find. Then take the section quiz.