Découpage en scènes à la française
Générez un tableau de présence des personnages depuis n'importe quel texte
Ce générateur gratuit construit le tableau de présence classique à partir d'un scénario ou d'une pièce collés, l'exercice que les écoles de cinéma et de théâtre font encore faire à la main, règle et surligneur à l'appui. Collez votre texte, récupérez la grille : les personnages en lignes, les scènes et leurs subdivisions à la française en colonnes, une croix pour chaque présence.
Une scène à la française est l'unité qui commence dès qu'un personnage entre ou sort, une convention du théâtre français du XVIIe siècle où le numéro de scène changeait à chaque entrée. Les metteurs en scène continuent de dresser ce tableau parce qu'il révèle ce qu'une lecture masque : quels acteurs peuvent répéter ensemble, où la distribution enfle, quel personnage disparaît pendant trente pages. L'outil repère les en-têtes de scène dans les scénarios et les indications d'ACTE et de SCÈNE dans les pièces, puis subdivise chaque scène dès que l'ensemble des personnages qui parlent change.
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Collez votre texte ci-dessus pour voir le découpage. Le Fountain, le format de scénario standard et le texte de pièce imprimée (HAMLET : ...) fonctionnent tous.
Comment ça marche
L'analyseur repère d'abord les limites de scène : en-têtes INT et EXT pour les scénarios, lignes d'ACTE et de SCÈNE pour les pièces, un en-tête d'ACTE se fondant dans la SCÈNE qui le suit. Dans chaque scène, il rassemble les noms de personnage, les groupe en cycles de conversation, et commence une nouvelle scène à la française dès que l'ensemble des locuteurs change, puisque ce changement est la trace textuelle d'une entrée ou d'une sortie. Les mentions comme (V.O.) et (SUITE) sont retirées, pour qu'un personnage ne soit compté qu'une fois. Le résultat est une approximation du vrai découpage : les entrées muettes demandent un ajustement manuel, exactement le jugement qu'exigeait déjà la version dessinée à la main.
Qu'est-ce qu'un découpage en scènes à la française et pourquoi l'utiliser ?
Un découpage à la française est un tableau de présence : une grille qui indique quels personnages sont présents dans chaque scène à la française, l'unité délimitée par une entrée ou une sortie. Le nom vient du théâtre néoclassique français, où les textes imprimés renumérotaient la scène chaque fois que la distribution en scène changeait. Metteurs en scène, régisseurs et écoles de cinéma continuent de construire ce tableau parce qu'il transforme un texte en objet planifiable : les scènes partagées par deux acteurs sont exactement les répétitions auxquelles ils doivent venir ensemble.
La grille est aussi un diagnostic. Un tableau de présence rend les problèmes de rythme visibles d'un coup d'œil : un protagoniste absent tout un acte, une scène où neuf personnages parlent alors que sept pourraient sauter, une longue séquence à deux qui laisse le reste de la distribution au repos une semaine. La ligne de taille de distribution en bas est aussi un document de budget, puisque les colonnes les plus fournies sont les journées les plus chères sur un plateau et les scènes les plus difficiles à mettre en place au théâtre.
Dans les cours de mise en scène et d'analyse de texte, dresser ce tableau à la main est un rite de passage, précisément parce qu'il impose une lecture lente. Ce générateur fait la passe mécanique, en détectant les scènes et les présences parlantes, et vous laisse la passe d'interprétation : cliquez pour ajouter les personnages muets, puis exportez le tableau fini en CSV pour votre conduite, votre planning de répétition ou votre devoir d'analyse.
À qui ça s'adresse
- Metteurs en scène et régisseurs : construisez le planning de répétitions à partir des scènes partagées, pour ne convoquer les acteurs que quand leurs scènes sont au plateau.
- Étudiants en cinéma et en théâtre : produisez le devoir d'analyse en quelques minutes, puis consacrez les heures gagnées au travail d'interprétation que ce tableau est censé provoquer.
- Scénaristes et auteurs dramatiques : auditez votre propre structure : repérez le personnage qui disparaît pendant un acte et les scènes dont la distribution va effrayer un producteur.
French Scene Breakdown: the complete guide
It parses a pasted screenplay or stage play, detects scenes and speaking presence, subdivides scenes where the speaking cast changes, and outputs an editable grid with CSV export.
For this workflow, the central problem is clear: the character-presence chart every directing program assigns is still built by hand, one highlighter pass per character. Left unresolved, this creates downstream friction and slower decisions. The practical target is a complete presence grid with French scene subdivisions, per-character totals, and cast sizes, ready for rehearsal scheduling or a class assignment.
Limitation to keep in mind: It detects presence from dialogue only, so silent characters and line-less entrances need a manual cell toggle, and unconventional formatting can hide cues from the parser.
Advanced workflow: Directors pair the grid with a calendar: group columns into rehearsal calls, sum each call's required actors from the rows, and schedule the biggest-cast French scenes first while everyone's availability is still open.
Step-by-Step Workflow
- Paste the full script, or one act at a time for very long plays, and check the detected scene count against your own.
- Scan the grid for characters the parser missed or merged, and toggle cells for silent presences you know from the text.
- Read the cast size row for blocking and budget pressure, and the per-character totals for imbalance.
- Export the CSV into your prompt book or scheduling spreadsheet and group columns into rehearsal calls.
Use Cases By Profile
- Director: find every French scene two leads share and build their rehearsal block in one afternoon.
- Stage manager: paste the acting edition and hand the director a presence chart before the first production meeting.
- Student: complete the script analysis breakdown mechanically, then write the essay about what the pattern reveals.
Common Mistakes To Avoid
- Trusting dialogue detection for characters who listen more than they speak.
- Charting by printed scene numbers only and missing the entrances and exits inside them.
- Building the chart after scheduling rehearsals instead of before.
Professional Best Practices
- Run the breakdown on your own draft before a reader does; a lead missing for an act is easier to fix at page one of notes.
- Sort rehearsal priorities by French scene count per actor pair, not by scene order.
- Keep one exported CSV per draft so structural changes between drafts are diffable.
Treat this tool output as a decision support layer, not a replacement for authorship. Great scripts are remembered for specific choices, emotional precision, and clarity of dramatic movement. Tools help by removing noise so your energy can go where it matters: character, conflict, escalation, and payoff. If you review outcomes after each pass and keep an explicit log of accepted changes, your workflow becomes faster and more predictable from draft to draft. That consistency is exactly what professional collaborators value: fewer surprises, clearer rationale, and a script that evolves with intent.
Extended FAQ
Where does the term French scene come from?
From 17th-century French neoclassical theater, where printed scripts started a new numbered scene at every entrance or exit. English-language practice kept location-based scenes and borrowed the French unit for analysis, hence the name.
How do directors use a French scene breakdown for rehearsal scheduling?
Each French scene lists exactly who is needed on the floor. Grouping French scenes that share a cast into one rehearsal call means no actor sits idle, which is why stage managers build this chart before the first scheduling meeting.
What is the difference between a scene breakdown and a French scene breakdown?
A standard breakdown follows the script's scene divisions (sluglines or numbered scenes). A French scene breakdown subdivides further at every entrance and exit, so one location scene can contain several French scenes with different casts.
Does this work for both stage plays and screenplays?
Yes. It reads INT and EXT sluglines for screenplays (including Fountain) and ACT and SCENE headings for stage plays, and it accepts printed-play inline cues like HAMLET: as well as centered uppercase cue lines.
Why does cast size per scene matter?
On stage, big-cast French scenes are the hardest to block and the most expensive to call. On film, the widest columns are the days with the most actors on set. The cast size row turns that pressure into one visible number per column.
Can I edit the generated breakdown?
Yes. Every cell toggles on click, so you can add silent characters or remove false positives, and the totals, cast sizes, and CSV export all follow your manual corrections.
Questions fréquentes
La portion d'action comprise entre l'entrée ou la sortie de n'importe quel personnage. Dès que quelqu'un entre ou sort, la scène à la française en cours se termine et une nouvelle commence, même si le lieu et le numéro de scène imprimé restent identiques.
Les scénarios avec en-têtes INT et EXT (y compris le Fountain, avec ses en-têtes forcés et ses noms précédés d'un @), les pièces avec indications d'ACTE et de SCÈNE, et les textes de pièce imprimée avec des libellés en ligne comme HAMLET : ou HAMLET. suivis de la réplique. Un dialogue brut sans en-tête est traité comme une seule scène.
La présence est détectée à partir des dialogues : un personnage présent mais qui ne parle jamais dans cette portion ne sera pas marqué. Cliquez sur la case pour l'ajouter, les totaux, les tailles de distribution et l'export CSV se mettent à jour avec votre correction.
L'outil groupe les dialogues de chaque scène en cycles de conversation et commence une nouvelle subdivision quand l'ensemble des locuteurs change, ce qui est l'empreinte textuelle d'une entrée ou d'une sortie. C'est une approximation honnête : les entrées sans réplique demandent encore un ajustement manuel.
Oui. Le CSV comporte une colonne par scène à la française et une ligne par personnage, plus les totaux et une ligne de taille de distribution. Il s'ouvre donc dans un tableur où vous pouvez regrouper les colonnes en séances de répétition et voir immédiatement quels acteurs chaque séance demande.
Du découpage à la préparation complète
ScreenWeaver relie votre texte aux dépouillements de scènes, aux storyboards et aux listes de plans, pour que la structure que vous venez de cartographier devienne un plan exploitable par votre équipe. Gratuit pour démarrer.
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