Écrire un épisode de série TV : arcs, cliffhangers et fins d'acte
Comment écrire un épisode de série TV qui tient tout seul et donne quand même envie de voir le suivant : un arc complet, un cliffhanger final et des fins d'acte fortes. Exemple réel : la série Lost Garden.
Dans cette leçon, vous apprendrez
- Pourquoi un épisode de série est à la fois une histoire complète et le chapitre d'une histoire plus grande
- Comment le mode Série / TV garde tous les épisodes dans un seul scénario
- Comment Lost Garden dispose deux épisodes et leurs séquences sur un seul séquencier
- Comment donner à chaque épisode un arc complet et un cliffhanger final
- Comment utiliser les lignes de séquencier comme bible de série pour vous et vos coscénaristes
- Ce qu'est un teaser, ou cold open, et pourquoi chaque fin d'acte a besoin d'un petit cliffhanger
Une série n'est pas un long film découpé en morceaux. Cette leçon montre comment écrire un épisode de série TV qui fonctionne comme une histoire à part entière et comme un chapitre de la saison. Dans ScreenWeaver, le mode Série / TV garde toute la série dans un seul scénario, avec des personnages, des lieux et des objets partagés par tous les épisodes.
L'exemple réel est Lost Garden, la série d'animation que Frank Houbre a entièrement écrite dans ScreenWeaver : deux épisodes d'environ 20 minutes, « The Awakening of the Lantern Knight » et « The King Beneath the Vault », dans le même projet, avec les mêmes chevaliers et le même monde souterrain. Vous verrez la saison sur un seul séquencier, donnerez à chaque épisode un arc complet et un cliffhanger final, transformerez les lignes de séquencier en bible de série, et apprendrez comment les teasers, les cold opens et les fins d'acte retiennent les spectateurs. Leçon 5.2 d'une formation gratuite à l'écriture de scénario.
Transcription complète
Transcription de la narration en anglais.
0:04A series is not a long film cut into pieces. Each episode is a story of its own, and at the same time, a chapter of a bigger one. ScreenWeaver has a format made for that.
0:17Create the project in episodical slash TV mode. Now the whole series lives in one script. Episode 1, episode 2, episode 3. One after the other. Each with its own acts, sequences, beats and scenes. And your characters, places and objects are shared by every episode.
0:36Here's a real example. Lost Garden. An animated series I wrote entirely in ScreenWeaver. Episode 1. The Awakening of the Lantern Knight. Episode 2. The King Beneath the Vault. Two episodes of about 20 minutes in the same project, with the same knights and the same underground world.
0:56Look at its outline. On the episode track, the two episodes. Below, the sequences of each episode. In episode 1, the awakening, the chase, the sauce tree, the tavern. The whole season on one screen, which is exactly what a showrunner needs.
1:12Each episode needs its own complete arc. An opening, an inciting incident, a turn, a climax. But it also needs a hook that pulls the viewer into the next one. Place a beat at the very end of every episode for that, and label it tension slash suspense.
1:29Use the outline lines of the episode blocks as your series bible. What each episode is about, in two sentences. When you come back to the project in three weeks, or when a co -writer joins through team and sharing, it's the first thing they read.
1:44Television writers also think in teasers and act breaks. The teaser, or cold open, is a short opening scene before the titles that hooks the viewer. And each act ends on a small cliffhanger, originally to bring viewers back after the commercial break. Even with no ads, it's a great discipline. Every act break should make us want the next act.
2:05Shared elements are the real power of the episodical format. A character created in episode 1 is the same character in episode 5, with the same description, and later the same face on screen. Keep the names consistent across the whole series.
2:22When you export, choose the episode you want. An episode is exported one at a time, as its own script.
2:30Your exercise. If your story is a series, create the project in episodical mode. Add at least two episodes, and write a two -sentence outline for each. Next, the shortest format of all. The vertical short drama. Next, the shortest format.