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Écrire votre scénario avec l'IA : la formation scénario complète de ScreenWeaver

27 leçons 84 min de vidéoDébutantGratuit

De l'idée au scénario terminé et mis en forme comme un pro, étape par étape.

Les vidéos sont en anglais.

Chapitres (8)
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À propos de cette formation

Une formation gratuite à l'écriture de scénario en 27 leçons pour grands débutants, dans la salle d'écriture de ScreenWeaver. Vous apprenez le format du scénario élément par élément, le geste au clavier des scénaristes professionnels, la structure de l'histoire de la logline au séquencier puis aux story beats, comment utiliser l'IA comme partenaire d'écriture sans perdre votre voix, et comment écrire un long métrage, un épisode de série ou un short drama vertical. Ensemble, nous écrivons un court métrage complet, The Night Ferry, de la logline à la dernière ligne.

Chaque leçon a sa propre page avec la vidéo, les chapitres, les points clés et la transcription complète. Le projet que vous suivez de la première à la dernière leçon : The Night Ferry.

Les 27 leçons

Section 1 · Bienvenue dans la salle d'écriture

  1. 1.1Bienvenue : de l'idée au scénario terminéCe que vous allez apprendre, la salle d'écriture (ScreenWeaver, partie 1, gratuite), le projet de la formation The Night Ferry, les ressources et le fonctionnement de la formation.2:58
  2. 1.2Visite de la partie 1 : l'onglet ScénarioL'en-tête (menu du projet, onglets, bouton IA), la barre latérale (Vue séquencier, Vue scénario, éléments narratifs, Importer / Exporter, historique des versions), la page, la barre d'outils, le séquencier et le Centre IA.3:03
  3. 1.3Créer votre projetNouveau projet, le titre, Long métrage ou Série / TV, le bloc de titre, les paramètres du projet et Équipe et partage.2:41

Section 2 · Le format du scénario

  1. 2.1Les bases du format de scénarioLe plan de construction, une page égale une minute, les sept éléments, la page un de The Night Ferry, et quatre erreurs de débutant.3:44
  2. 2.2Les en-têtes de scène : où et quandIntérieur ou extérieur, lieu, moment de la journée ; l'autocomplétion des préfixes, lieux et moments ; quand commencer une nouvelle scène ; un lieu, un nom ; les cas particuliers.3:53
  3. 2.3Les lignes d'action : écrire ce que voit la caméraLe présent, seulement ce que voit la caméra, des paragraphes courts, les premières apparitions, les sons, les objets, des verbes forts, et un mauvais premier jet corrigé.4:01
  4. 2.4Personnages, dialogues et didascaliesLes noms des personnages et leur autocomplétion, le dialogue, les didascalies, le sous-texte, dire moins, des voix distinctes, les transitions et les plans.3:54
  5. 2.5Le geste au clavier : écrire une scène entièreEnter et Tab, Shift+Tab, les listes de suggestions, et la scène un de The Night Ferry écrite sans toucher la souris.3:01

Section 3 · La structure de l'histoire

  1. 3.1Idée, prémisse et loglineDe l'étincelle à la prémisse puis à la logline : le modèle en quatre parties, trois tests, en écrire dix, d'autres genres, les erreurs courantes, et sa place dans ScreenWeaver.3:48
  2. 3.2Qu'est-ce qu'un séquencier ?La carte de votre histoire, les cinq niveaux de structure, Long métrage ou Série / TV, les lignes de séquencier et l'icône en forme d'œil, la Vue séquencier, séquencier ou synopsis.3:38
  3. 3.3Les story beats expliquésCe qu'est un beat, les neuf labels de structure sur The Night Ferry, où ils tombent, les quatre labels de ton, jusqu'à trois labels par beat, les labels personnalisés.3:54
  4. 3.4Construire le séquencier de The Night FerryQuatre séquences, sept beats, leurs lignes de séquencier et leurs labels, le glisser-déposer, et la lecture du séquencier à voix haute.3:20
  5. 3.5Des beats aux scènesD'un beat à sa ligne de séquencier puis à un en-tête de scène, les cartes de scène sous leurs beats, les pièces jointes (notes, images, liens) et les fenêtres flottantes.2:30
  6. 3.6En direct : écrire une scène à partir du séquencierLa scène quatre de The Night Ferry écrite en direct sous ses deux beats, avec la raison de chaque ligne : montée en tension, une réponse qui est un indice, une action à la place des mots, préparation et résolution.2:51

Section 4 · Écrire avec l'IA

  1. 4.1Le Centre IALes générations et l'assistant, le message d'accueil, Flash ou Thinking, idées / analyse / modifications, des prompts à essayer, le support, trois règles.2:42
  2. 4.2Trouver des idées avec l'assistantUne graine et des contraintes, dix loglines lues comme une carte, des questions de relance, sept beats étiquetés, demander une critique, les passés des personnages et les noms.3:22
  3. 4.3Écrire et réécrire des scènes avec l'IAUne demande précise, la scène écrite dans le scénario, trois passes (histoire, caméra, dialogue), renommer et changer le ton, annuler et l'historique des versions.3:00
  4. 4.4Importer un scénario existantImporter via l'assistant (trombone ou glisser-déposer, « Importer ce scénario »), formats pris en charge, Retry apply, trois vérifications, astuces, le point de sauvegarde avant l'import.2:36

Section 5 · Film, série, short drama

  1. 5.1Écrire un long métrageLe mode Long métrage, huit séquences, les neuf labels page par page, lire l'ensemble, écrire par passes, l'intrigue secondaire, les promesses du genre, le nombre de pages comme horloge.3:10
  2. 5.2Écrire un épisode de sérieLe mode Série / TV, Lost Garden en exemple, la saison sur un seul tableau, un arc complet et un cliffhanger par épisode, la bible de la série, teasers et fins d'acte, éléments partagés, export d'un épisode à la fois.2:49
  3. 5.3Écrire un short dramaLe format vertical et The Other Nora : l'accroche en trois secondes, un seul retournement, quatre beats de quinze secondes, finir sur une question, des visages et des répliques courtes.2:50
  4. 5.4Écrire pour une production IASix réflexes : des noms constants, tout visible, peu de personnages et de lieux, des scènes à la bonne taille, des objets qui ont une fonction, écrire le son.2:31

Section 6 · Terminer votre scénario

  1. 6.1Les éléments narratifs, tirés directement de votre scénarioLes personnages et les lieux créés à partir du scénario, les doublons, les objets ajoutés à la main, des descriptions prêtes pour la caméra, et pourquoi elles comptent pour le storyboard.2:37
  2. 6.2Dix erreurs de débutant, et comment les corrigerCommencer trop tôt, des sentiments expliqués, trop de personnages, des scènes sans changement, des noms incohérents, des murs d'action, des indications de caméra, des didascalies, pas de milieu, ne jamais finir.2:46
  3. 6.3Lecture à la table : The Night FerryLe scénario entier lu à voix haute, la page qui suit la voix, et pourquoi les images et les sons passent d'abord.3:55
  4. 6.4Un plan en sept jours pour terminer votre scénarioDe la logline à la lecture à la table, une heure par jour.2:14
  5. 6.5Peaufiner, exporter, partager, et la suiteLa check-list de finition, l'export (PDF, FDX, sauvegarde ScreenWeaver, inclure le séquencier), la sauvegarde automatique, Équipe et partage, les questions à poser aux lecteurs, l'onglet Storyboard comme partie 2, le bilan.2:31

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