Lección 6 de 21 · Sección 2: Escribir para el cine con IA

Cómo escribir un guion para vídeo con IA: formato y líneas de acción

Curso de cine con IA · 2.3 Vídeo de 5:37Gratis

Cómo escribir un guion para vídeo con IA: formato estándar, líneas de acción que la cámara pueda filmar, una acción clara por momento y nombres coherentes. Páginas que pueden leer tanto las personas como los modelos de IA.

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Los vídeos están en inglés.

En esta lección aprenderás

  • El formato de guion estándar, y por qué el pipeline de IA puede leerlo
  • Cómo escribir líneas de acción para la cámara, en presente
  • Por qué una acción clara por momento funciona mejor con los modelos de vídeo
  • Cómo los nombres coherentes y las posiciones estables evitan que los personajes se intercambien
  • Qué hace que una escena sea imposible de rodar para la IA, y cómo reescribirla
  • Tres pasadas de reescritura con IA bien dirigidas, con un prompt palabra por palabra

Un guion para el cine con IA se lee dos veces: una por personas y otra por la máquina que convierte tus páginas en escenas, personajes, planos y prompts. Esta lección muestra cómo escribir un guion que la IA pueda rodar de verdad. Repasas el formato de guion estándar, de los encabezados de escena y las líneas de acción a los nombres de los personajes, los diálogos y las acotaciones, y luego lees la página de The Photo: media página con todo lo que necesita la cámara.

Aprenderás a escribir las líneas de acción para la cámara, a mantener una acción clara por momento, a nombrar a los personajes de forma coherente, a mantener estables sus posiciones y a recortar el diálogo a las réplicas que se ganan su sitio. La lección enumera lo que les cuesta a los modelos de vídeo y te da tres pasadas de reescritura con IA, con el prompt exacto, para limpiar un guion sin dejar que la IA reescriba tu historia.

Transcripción completa

Transcripción de la narración en inglés.

0:04A screenplay for AI filmmaking gets read twice. Once by people, you, your collaborators, a producer, a jury, and once by the machine, which turns your pages into scenes, characters, shots and prompts. Most scripts pass the first reading and fail the second. In this lecture, you'll learn to write pages that pass both.

0:27Start with standard screenplay format, a scene heading, interior or exterior, the location and the time of day, action lines, what we see, a character name, then the dialogue, sometimes with a parenthetical, and the occasional transition. In Screenweaver's script editor, each of these is an element type you switch between as you write. The format isn't decoration, it's structure the pipeline can read.

0:54Here's our page. Int Thomas's car, night, rain streams down the windshield. Emily, 35, beige coat, burgundy scarf, stares straight ahead. At the wheel, her brother, Thomas, 40, short beard, engine off. He holds an old photo and turns to Thomas. I found it at Mum's. Half a page and everything the camera needs is there.

1:20Write action lines for the camera. Present tense, concrete, visible. Don't write Emily is sad and thinks about her childhood. The camera can't film a thought. Right, Emily stares at the photo, her thumb brushes the edge, tears well up. Every verb is something an actor or a model can perform.

1:42Keep one clear action per moment. A sentence like he grabs the photo, opens the door, runs into the rain and shouts her name is four shots pretending to be one. Video models perform one clear action far better than a chain of them. Split it and each piece becomes a shot you can control.

2:01Name everything consistently. Thomas is Thomas on every page, not the brother in one scene and Tom in the next. The car is always Int Thomas's car. Give each character a short description the first time they appear. Age, look, costume. This matters because the pipeline creates one story element per name. Two names means two characters and two different faces on screen.

2:28Positions count too. Write where each character is and keep it stable. Thomas at the wheel, Emily in the passenger seat. If you don't, the model will happily swap them between two shots.

2:43Write less dialogue than you think. Spoken lines are where AI films most often break. The voice, the timing, the lip sync. So every line has to earn its place. The photo has exactly one line. I found it at mum's. Everything else is in the images. Subtext beats explanation every time.

3:08When you need a delivery note, use a short parenthetical. Quietly or without looking at her. It guides the voice and the performance without turning your action lines into stage directions.

3:22And avoid the unshootable. Inner thoughts and backstory in action lines, camera directions on every line which belong in the shot list instead, crowds, tiny hand interactions, text that has to be readable on screen and objects coming out of containers. When you spot one of these, rewrite it as something the camera can see in a single, simple move.

3:49Use AI for targeted rewrite passes, not for the whole script. One pass, make every action line visual. Another, cut the dialogue by half. Another, flag anything a video model will struggle with and propose a simpler version. Review every change yourself. You're the writer. The AI is the script doctor you can call at three in the morning.

4:13Here's one of those passes, word for word. Rewrite only the action lines of this scene so that every sentence describes something visible in the present tense, one action per sentence. Do not change the dialogue, the characters, or the locations. That last sentence is what stops the AI from rewriting your story.

4:36Once your pages are clean, the rest of the pipeline can read them. Scene headings become scenes. Character names become characters. Places and key objects become story elements with their own reference sheets. That's why a well -formatted script saves you hours later. The breakdown is already in it.

4:56In Screenweaver, you see this in the Storyboard tab. The left panel lists the characters, places, and objects of your story, each with its reference sheet. If the same person shows up under two names, fix it in the script, not in the Storyboard.

5:13Your exercise. Write your short as a one -page screenplay, then run the three rewrite passes, then check it against the unshootable list. The screenplay template is in the resources. That's the end of section two. Take the quiz and in section three, we'll design the look of your film, starting with the visual Bible.

Sección 1 · Bienvenida al cine con IA

  1. 1.1Bienvenida: la película que harás en este curso3:12
  2. 1.2El pipeline del cine con IA: del guion a la pantalla5:47
  3. 1.3AI slop frente a cine con IA: lo que los profesionales hacen distinto6:59

Sección 2 · Escribir para el cine con IA

  1. 2.1De la idea a la logline: la IA como compañera de escritura5:51
  2. 2.2Estructurar un cortometraje: beats que funcionan en 3 minutos5:45
  3. 2.3Escribir un guion que la IA pueda rodar de verdad5:37

Sección 3 · Diseña tu película

  1. 3.1Construye tu biblia visual: estilo, luz y óptica6:33
  2. 3.2Personajes consistentes: hojas de referencia que aguantan en cada plano6:46

Sección 4 · Lista de planos y storyboard

  1. 4.1Desglosar tu guion en una lista de planos5:50
  2. 4.2Del storyboard a la previz 3D: fija la cámara antes de generar5:15

Sección 5 · Genera la película

  1. 5.1Elegir el modelo de vídeo adecuado para cada plano5:18
  2. 5.2Escribir prompts como un director: cámara, acción, interpretación5:55
  3. 5.3Referencia a vídeo: personajes y decorados que no cambian5:13
  4. 5.4Corregir planos fallidos: reparar, reencuadrar, regenerar4:53
  5. 5.5Taller, parte 1: guion y storyboard, paso a paso6:21
  6. 5.6Taller, parte 2: producción, paso a paso5:02

Sección 6 · Sonido y montaje

  1. 6.1Voces, diálogo y sincronización labial3:32
  2. 6.2Montaje, diseño sonoro y exportación final3:46

Sección 7 · Caso práctico y carrera

  1. 7.1Caso práctico: cómo se hizo Lost Garden3:07
  2. 7.2Festivales, distribución y tu carrera en el cine con IA2:52
  3. 7.3Clase extra: lo que viene ahora0:34

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