Είδη πλάνων στο storyboard: η πλήρης οπτική γραμματική

Κάθε καρέ ενός storyboard καταγράφει τέσσερις αποφάσεις: το μέγεθος του πλάνου (πόσο από το θέμα γεμίζει το κάδρο), τη γωνία (πού βρίσκεται η κάμερα), την κίνηση (τι κάνει η κάμερα όσο τρέχει το πλάνο) και τη σχέση μέσα στο κάδρο (ποιος μοιράζεται το κάδρο και από ποια πλευρά το βλέπουμε). Ονομάστε αυτές τις τέσσερις και ένα συνεργείο μπορεί να γυρίσει το storyboard σας. Όλο το υπόλοιπο σχέδιο είναι υφή.

Αν θέλετε να σχεδιαστούν τα ίδια τα καρέ για εσάς, ένα AI storyboard generator που διαβάζει το σενάριό σας αναλαμβάνει αυτό το κομμάτι. Το ποιο πλάνο μπαίνει σε ποιο καρέ είναι το θέμα όσων ακολουθούν.

Οι τέσσερις αποφάσεις σε έναν πίνακα

Ένα καρέ ισοδυναμεί με ένα πλάνο, δηλαδή με μία συνεχή λήψη της κάμερας. Δεν ισοδυναμεί με ένα take, ούτε με ένα setup: μία θέση κάμερας μπορεί να δώσει τρία καρέ αν αλλάξει ο φακός και μαζί του το κάδρο. Τα συνεργεία μετρούν setups επειδή τα setups κοστίζουν χρόνο. Τα storyboards μετρούν πλάνα επειδή τα πλάνα κουβαλούν την ιστορία. Όταν τα μπερδεύετε, ένα storyboard εξήντα καρέ περνιέται για μέρα γυρισμάτων με εξήντα setups.

Μεγέθη πλάνων, από το πιο ανοιχτό στο πιο κλειστό

Η κλίμακα μεγεθών είναι το παλαιότερο κοινό λεξιλόγιο του επαγγέλματος, και είναι το μόνο που ένα storyboard οφείλει οπωσδήποτε να μεταδώσει. Σχεδόν όλοι τη διαβάζουν με τον ίδιο τρόπο: πόσο σώμα, πόσο περιβάλλον, πόσο πρόσωπο.

ScreenWeaver, «Shot Size Guide», λήψη 9 Σεπτεμβρίου 2026. Το ίδιο θέμα αποδοσμένο σε κάθε μέγεθος της κλίμακας.

Οι ορισμοί είναι αργός τρόπος να μάθει κανείς το κάδρο. Το να δείτε την ίδια φιγούρα κομμένη με εννέα τρόπους παίρνει περίπου οκτώ δευτερόλεπτα, και γι’ αυτό υπάρχει εκείνη η σελίδα.

Αντιμετωπίστε τα μεγέθη ως κλίμακα. Το νόημα ενός καρέ προκύπτει σε μεγάλο βαθμό από την απόστασή του από το προηγούμενο καρέ. Ένα κοντινό μετά από ένα γενικό χτυπά δυνατά, ενώ ένα κοντινό μετά από ένα μεσαίο κοντινό μόλις και μετά βίας γίνεται αντιληπτό ως αλλαγή. Τα storyboards που κρατούν το ίδιο μέγεθος για έξι συνεχόμενα καρέ διαβάζονται επίπεδα, ακόμη κι αν κάθε σχέδιο χωριστά είναι καλό. Αν τα καρέ τροφοδοτούν ένα μοντέλο βίντεο AI, το μέγεθος πρέπει να επιβιώσει και μέσα στο prompt: τα prompts μεγέθους πλάνου για βίντεο AI εξηγούν πώς να γράψετε το σημείο κοπής ώστε να κρατήσει.

Το μέγεθος για το οποίο όλοι διαφωνούν

Ρωτήστε πέντε σκηνοθέτες πού κόβει ένα αμερικανικό πλάνο και θα πάρετε απαντήσεις από το μέσο του μηρού ως το γόνατο. Το όνομα έχει τεκμηριωμένη προέλευση.

Wikipedia, «American shot», λήψη 9 Σεπτεμβρίου 2026. Η σελίδα φέρει προειδοποίηση για τις παραπομπές, και ο ορισμός στο ύψος του γονάτου παραπέμπει στον Lionel Hurtrez, «Film analysis in English».

Ο όρος είναι μετάφραση του plan américain, φράσης που επινόησαν οι Γάλλοι κριτικοί για ένα ύφος που έβλεπαν στις αμερικανικές ταινίες, και μέρος της βιβλιογραφίας ονομάζει το ίδιο πράγμα πλάνο 3/4. Και το σημείο κοπής έχει λόγο ύπαρξης: το ύψος του γονάτου είναι το πιο κοντά που φτάνει η κάμερα κρατώντας στο ίδιο κάδρο ένα πρόσωπο και ένα πιστόλι στη θήκη του.

Άρα, όταν το ακριβές σημείο κοπής έχει νόημα, γράψτε το σημείο κοπής. Το «κοπή στο γόνατο, το πιστόλι μέσα στο κάδρο» αντέχει όταν το δώσετε σε έναν άγνωστο. Το «MWS» δεν αντέχει, γιατί το μισό δωμάτιο το διαβάζει ως μέσο του μηρού και το άλλο μισό ως γόνατο. Οι συντομογραφίες είναι στενογραφία για μια συμφωνία που ήδη έχετε.

Γωνίες: πού βρίσκεται η κάμερα

Η γωνία είναι η δεύτερη λέξη της πρότασης. Απαντά σε άλλο ερώτημα από το μέγεθος, και γι’ αυτό ένα storyboard που αναφέρει μόνο μεγέθη αφήνει τον χειριστή να μαντεύει.

Το ύψος και η γωνία είναι ξεχωριστές μεταβλητές που πολλοί συγχωνεύουν σε μία. Μια κάμερα μπορεί να βρίσκεται στο ύψος του στήθους και να κοιτά ευθεία, ή στο ύψος του στήθους με κλίση προς τα πάνω. Σε ένα storyboard, αυτό το μεταφέρει το σχέδιο, και μια γραπτή σημείωση απλώς διευκρινίζει. Αν το καρέ σας δεν κάνει τη γωνία φανερή με μια ματιά, διορθώστε τη γραμμή του ορίζοντα. Μια λεζάντα δεν θα το σώσει.

Ποιος είναι στο κάδρο

Τα σχεσιακά κάδρα είναι αυτά που χαλάνε πιο συχνά όταν ένα storyboard φτάνει στο πλατό, γιατί κωδικοποιούν τη γεωγραφία εκτός από τη σύνθεση.

Η κατεύθυνση στην οθόνη είναι το σημείο όπου τα storyboards αποδεικνύουν την αξία τους. Μόλις τοποθετήσετε την κάμερα στη μία πλευρά της γραμμής ανάμεσα σε δύο χαρακτήρες, κάθε επόμενο καρέ της σκηνής πρέπει να μείνει σε αυτή την πλευρά, αλλιώς οι δύο θα φαίνονται να κοιτούν προς την ίδια κατεύθυνση αντί ο ένας τον άλλον. Αυτός είναι ο κανόνας των 180 μοιρών, και ένα storyboard είναι το φθηνότερο μέρος στον κόσμο για να πιάσετε μια παραβίασή του.

Το λάθος που βλέπω συχνότερα σε storyboards νέων σκηνοθετών είναι ένα αντεστραμμένο ζευγάρι πλάνων πάνω από τον ώμο: στο καρέ 4 ο Α κοιτά δεξιά της κάμερας, στο καρέ 5 ο Β κοιτά επίσης δεξιά της κάμερας. Στη σελίδα φαίνεται μια χαρά, γιατί κάθε σχέδιο είναι σωστό. Στο μοντάζ, οι δύο τους κοιτάζουν τον ίδιο τοίχο. Σχεδιάστε ένα μικρό διάγραμμα κάτοψης στο περιθώριο του πρώτου καρέ της σκηνής, σημειώστε τη γραμμή και σταματήστε να μαντεύετε.

Κίνηση: αυτό που μια ακίνητη εικόνα δεν μπορεί να κρατήσει

Ένα καρέ είναι παγωμένο. Η κίνηση πρέπει να γραφτεί, να σχεδιαστεί με βέλη ή να χωριστεί σε δύο καρέ που δείχνουν το αρχικό και το τελικό κάδρο. Τα περισσότερα επαγγελματικά storyboards χρησιμοποιούν και τα τρία. Συνοδεύστε τα βέλη με μια λέξη: μόνα τους, τα βέλη διαβάζονται σαν διακόσμηση.

Το pan περιστρέφεται και το truck ταξιδεύει: ένα θέμα που περνά μπροστά από σταθερή κάμερα είναι pan, ενώ μια κάμερα που περπατά δίπλα σε αυτό το θέμα είναι truck ή dolly. Και το zoom αλλάζει τον φακό ενώ το dolly αλλάζει τη γεωμετρία, γι’ αυτό δεν μοιάζουν καθόλου μεταξύ τους, και γι’ αυτό το dolly zoom, αυτό που έκανε διάσημο ο Hitchcock στον Δεσμώτη του ιλίγγου (Vertigo), κάνει και τα δύο ταυτόχρονα σε αντίθετες κατευθύνσεις.

Αν τις γράφετε ως prompts αντί να τις σχεδιάζετε, η βιβλιοθήκη prompts κίνησης κάμερας έχει τη διατύπωση στην οποία ανταποκρίνονται τα μοντέλα βίντεο για καθεμία, και αυτός ο οδηγός για τα prompts κάμερας σε βίντεο AI εξηγεί γιατί ένα μοντέλο μερικές φορές αγνοεί την κίνηση παρ’ όλα αυτά.

Συμβολισμός που αντέχει την επαφή με το συνεργείο

Μια λεζάντα storyboard πρέπει να διαβάζεται από κάποιον που δεν ήταν στο δωμάτιο όταν τη σχεδιάσατε. Αυτό είναι όλο το τεστ.

• Μία γραμμή ανά καρέ, με αυτή τη σειρά: αριθμός σκηνής και πλάνου, μέγεθος, γωνία, θέμα, κίνηση.
• Γράψτε το μέγεθος ως συντομογραφία μόνο όταν η ομάδα σας έχει ήδη συμφωνήσει σε αυτήν. Αλλιώς γράψτε το σημείο κοπής.
• Πείτε πάνω από ποιανού τον ώμο είναι ένα OTS, κάθε φορά.
• Σημειώστε την κατεύθυνση στην οθόνη με ένα μικρό βέλος στη γωνία του καρέ.
• Χωρίστε κάθε κίνηση σε δύο καρέ: πού ξεκινά, πού τελειώνει.
• Μην αριθμείτε ποτέ τα καρέ από το 1 ως το 200 σε όλη την ταινία. Αριθμήστε ανά σκηνή, ώστε ένα insert που προστίθεται αργότερα να γίνει 14C χωρίς να μετακινηθεί τίποτε άλλο.
• Γράψτε «στατικό» στα κλειδωμένα πλάνα, ώστε η απουσία βέλους να διαβάζεται ως απόφαση.
• Χρησιμοποιήστε ένα φύλλο με γραμμές κάτω από κάθε κάδρο, ώστε η λεζάντα να έχει πού να γραφτεί: το δωρεάν πρότυπο storyboard έχει τρεις ανά καρέ.

Οι συντομογραφίες συγκρούονται, οπότε συμφωνήστε γραπτώς στις δικές σας πριν κυκλοφορήσει το storyboard. Το LS σημαίνει long shot στα περισσότερα δωμάτια και loose single σε μερικά. Το FS σημαίνει full shot για έναν σχεδιαστή storyboard και full screen για ένα τμήμα γραφικών. Τα ECU και XCU είναι το ίδιο πράγμα από διαφορετικές δεκαετίες. Τα MED και MS είναι το ίδιο πράγμα από διαφορετικά λογισμικά. Τίποτα από αυτά δεν μετράει μέχρι τη μέρα που μετράει, που συνήθως είναι το πρωί όπου ο πρώτος βοηθός σκηνοθέτη διαβάζει το storyboard σας φωναχτά σε έναν παγωμένο δρόμο.

Διαλέξτε πλάνο με βάση το τι χρειάζεται η σκηνή

Η τελευταία γραμμή είναι αυτή που κόβεται πρώτη από τα προγράμματα γυρισμάτων και λείπει περισσότερο στο μοντάζ.

Οι ίδιες λέξεις καθοδηγούν τη δημιουργία με AI

Αυτό το λεξιλόγιο έπαψε να ανήκει μόνο στα συνεργεία κάπου γύρω από τα πρώτα χρήσιμα μοντέλα text-to-video. Εκπαιδεύτηκαν σε περιγραμμένο υλικό, οπότε το «medium close-up» και το «slow push in» λειτουργούν ως οδηγίες, και ένα storyboard που ήδη περιέχει αυτές τις λέξεις μετατρέπεται σε prompts βίντεο AI που παράγονται από το σενάριο σχεδόν χωρίς απώλειες. Αυτό είναι το πρακτικό επιχείρημα υπέρ του storyboard πριν από τη δημιουργία: τη σκέψη την κάνετε μία φορά.

Η πλήρης διαδρομή από το σενάριο στο storyboard δείχνει τη διαδικασία από την αρχή ως το τέλος, και η δημιουργία storyboard από σενάριο εξηγεί τι μπορεί να συμπεράνει ένα μοντέλο μόνο του από το κείμενο της σκηνής σας. Αν ακόμη ξεκαθαρίζετε τι μπαίνει στη σελίδα πριν από όλα αυτά, ξεκινήστε από το πώς φτιάχνεται ένα storyboard από σενάριο ή από το τι περιέχει πραγματικά μια λίστα πλάνων, αφού τα δύο έγγραφα μοιράζονται ακριβώς αυτό το λεξιλόγιο.

In ScreenWeaver

Γυρίστε αυτό το πλάνο στο ScreenWeaver

The pipeline behind the Κοντινό πλάνο clip of our film techniques library. Click the nodes to see how they are set.

Πατήστε σε έναν κόμβο για να δείτε τις ρυθμίσεις του, σύρετέ τον για να τον μετακινήσετε.

PRODUCTION

Start frame

Shot

Close-up of a weathered river guide in his fifties, dark skin beaded with sweat, framed from the collarbone up against the blurred green of a rainforest river behind him. Shot on an 85mm lens at wide aperture, jungle and water dissolved into soft bokeh, his face the only sharp element. Soft overcast light wraps evenly across his features, his eyes steady, jaw relaxed, expression calm and watchful. No text.

16:9 ▾

Generate

Shot video

Close-up shot of a weathered river guide in his fifties, dark skin beaded with sweat, framed from the collarbone up against the blurred green of a rainforest river behind him. Shot on an 85mm lens at a wide aperture so the jungle and water dissolve into soft bokeh, his face the only sharp element. Soft overcast light wraps evenly across his features. The camera holds static as his eyes narrow slightly and his jaw tightens, reacting to something unseen downstream, then his expression eases into quiet resolve. No text.

Seedance 2.5 ▾4s ▾

Generate

Full guide: Κοντινό πλάνο →

FAQ

Ποια είναι τα βασικά είδη πλάνων σε ένα storyboard;

Εννέα μεγέθη καλύπτουν σχεδόν τα πάντα: πολύ γενικό, γενικό, ολόσωμο, αμερικανικό, μεσαίο, μεσαίο κοντινό, κοντινό, πολύ κοντινό και το insert. Πάνω στο μέγεθος σημειώνετε μια γωνία (ύψος ματιών, υψηλή, χαμηλή, κάθετη από πάνω, ολλανδική) και μια σχέση (single, δίπλανο, πάνω από τον ώμο, POV, αντίδραση). Αυτά τα τρία επίπεδα περιγράφουν κάθε καρέ που θα σχεδιάσετε ποτέ, μαζί και τα καρέ των beats σε ένα storyboard σκηνής μάχης, όπου το μέγεθος επιλέγεται ανάλογα με το αν το beat είναι χτύπημα, αστοχία ή ανατροπή.

Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στο μέγεθος πλάνου και τη γωνία κάμερας;

Το μέγεθος είναι το πόσο από το θέμα γεμίζει το κάδρο, άρα αφορά την απόσταση και τον φακό (ο οδηγός για τα prompts φακών εξηγεί πώς η εστιακή απόσταση αλλάζει το φόντο στο βίντεο AI). Η γωνία είναι το πού βρίσκεται η κάμερα σε σχέση με το θέμα, άρα αφορά το ύψος και τον προσανατολισμό. Μεταβάλλονται ανεξάρτητα: ένα κοντινό μπορεί να είναι από χαμηλή ή από υψηλή γωνία, και ένα γενικό πλάνο το ίδιο. Ένα storyboard που δίνει το ένα χωρίς το άλλο είναι μισή πρόταση.

Πόσα είδη πλάνων χρειάζομαι πραγματικά για μια ταινία μικρού μήκους;

Τέσσερα ή πέντε μεγέθη αρκούν τίμια για μια ολόκληρη ταινία μικρού μήκους: ένα γενικό για τη γεωγραφία, ένα μεσαίο για την κάλυψη, ένα μεσαίο κοντινό για τον διάλογο, ένα κοντινό για τις ανατροπές και inserts για τα αντικείμενα. Οι σκηνοθέτες που χρησιμοποιούν κάθε κάδρο του γλωσσαρίου συνήθως καταλήγουν με μια ταινία που όλο καθαρίζει τον λαιμό της.

Το είδος του πλάνου μπαίνει στο καρέ ή στη λίστα πλάνων;

Και στα δύο, και πρέπει να συμφωνούν. Τη λεζάντα του καρέ τη διαβάζει ο χειριστής ενώ κοιτά το σχέδιο. Από τη λίστα πλάνων φτιάχνει το πρόγραμμα ο πρώτος βοηθός σκηνοθέτη. Όταν διαφωνούν, τη μέρα του γυρίσματος κερδίζει η λίστα πλάνων και η διαφωνία σάς κοστίζει ένα setup.

Τι σημαίνει OTS σε ένα storyboard;

Over-the-shoulder, πάνω από τον ώμο: η κάμερα βρίσκεται πίσω από τον ώμο ενός χαρακτήρα και κάνει κάδρο τον άλλον. Είναι το βασικό κάδρο διαλόγου και έρχεται πάντα σε ζευγάρια. Γράψτε πάνω από ποιανού τον ώμο είναι, γιατί αυτός ο ώμος ορίζει σε ποια πλευρά της γραμμής των 180 μοιρών βρίσκεστε για την υπόλοιπη σκηνή.

Καταλαβαίνουν αυτούς τους όρους τα εργαλεία AI storyboard;

Ναι, και είναι το πιο αξιόπιστο κομμάτι ενός prompt. Όροι όπως «medium close-up», «low angle» και «slow push in» εμφανίζονται συνεχώς στο περιγραμμένο υλικό από το οποίο έμαθαν αυτά τα μοντέλα, οπότε κατευθύνουν το αποτέλεσμα πιο προβλέψιμα από επίθετα για την ατμόσφαιρα. Συνήθως αποδίδει καλύτερα να βάλετε το κάδρο πρώτο, πριν από το θέμα, παρά να το θάψετε στο τέλος.