Οδηγός μεγεθών πλάνου

Κάθε κάδρο οπτικοποιημένο, έτοιμο για αντιγραφή

Δείτε ακριβώς πού κόβει το κάδρο κάθε μέγεθος πλάνου, από μια φιγούρα χαμένη στο τοπίο μέχρι ένα ζευγάρι μάτια που γεμίζει την οθόνη, και αντιγράψτε το prompt που δίνει αυτό το κάδρο σε Veo, Sora, Runway, Kling ή οποιοδήποτε μοντέλο εικόνας.

Το κάδρο είναι η πρώτη λέξη της κινηματογραφικής γλώσσας: η ίδια στιγμή παίζει ως γεωγραφία σε ένα γενικό πλάνο, ως κουβέντα σε ένα μεσαίο και ως εξομολόγηση σε ένα κοντινό. Κάθε κάρτα παρακάτω καδράρει το ίδιο θέμα σε ένα μέγεθος της κλασικής κλίμακας, ώστε οι διαφορές να φαίνονται αντί να περιγράφονται.

Τα παραδείγματα κάδρων αποδίδονται στον browser σας. Η αντιγραφή ενός prompt δεν στέλνει τίποτα σε κανέναν διακομιστή.

Extreme wide shot

EWS

The subject is a small element in a vast environment; the location is the real subject of the frame.

Πότε να το χρησιμοποιήσετε: Openings, establishing geography, isolation, and scale - the world before the person.

extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape

Δείτε ένα πλήρες παράδειγμα prompt

A traveler crosses a salt flat at dawn, extreme wide shot, the subject tiny in a vast landscape, pastel sky.

Wide shot

WS

The full subject is visible with generous room around them; body and environment share the frame.

Πότε να το χρησιμοποιήσετε: Establishing a character in a place, blocking-heavy scenes, physical comedy.

wide shot showing the full subject and their surroundings

Δείτε ένα πλήρες παράδειγμα prompt

A mechanic stands in a cluttered garage doorway, wide shot showing the full subject and their surroundings.

Full shot

FS

The frame cuts just above the head and just below the feet: the body fills the height of the frame.

Πότε να το χρησιμοποιήσετε: Costumes, posture, and movement - showing exactly how a character carries themselves.

full shot framing the subject from head to toe

Δείτε ένα πλήρες παράδειγμα prompt

A dancer in rehearsal clothes holds a final pose, full shot framing the subject from head to toe, studio light.

Cowboy shot

MWS

The frame cuts at mid-thigh - historically to keep a gunslinger's holster visible.

Πότε να το χρησιμοποιήσετε: Confrontations and swagger; a power framing that keeps hands and hips in play.

cowboy shot framing the subject from mid-thigh up

Δείτε ένα πλήρες παράδειγμα prompt

A sheriff squares up in the saloon doorway, cowboy shot framing the subject from mid-thigh up, backlit dust.

Medium shot

MS

The frame cuts at the waist: close enough for expression, wide enough for gesture.

Πότε να το χρησιμοποιήσετε: The workhorse of dialogue - conversations, interviews, most scene coverage.

medium shot framing the subject from the waist up

Δείτε ένα πλήρες παράδειγμα prompt

A journalist leans into the interview question, medium shot framing the subject from the waist up, office bokeh.

Medium close-up

MCU

The frame cuts at the chest: the face leads, but shoulders keep body language alive.

Πότε να το χρησιμοποιήσετε: Emotional dialogue beats, reactions that still need a hint of posture.

medium close-up framing the subject from the chest up

Δείτε ένα πλήρες παράδειγμα prompt

A witness hesitates before answering, medium close-up framing the subject from the chest up, courtroom light.

Close-up

CU

The face fills the frame, cut around the shoulders; every micro-expression reads.

Πότε να το χρησιμοποιήσετε: Key emotional moments, decisions, the audience inside a character's head.

close-up on the subject's face

Δείτε ένα πλήρες παράδειγμα prompt

Tears she refuses to release, close-up on the subject's face, candlelight flickering.

Extreme close-up

ECU

A fragment of the face - usually the eyes - fills the entire frame.

Πότε να το χρησιμοποιήσετε: Maximum intensity: realization, terror, obsession, the western standoff stare.

extreme close-up on the subject's eyes

Δείτε ένα πλήρες παράδειγμα prompt

The moment the plan clicks into place, extreme close-up on the subject's eyes, reflected neon.

Insert shot

INSERT

A tight detail of an object or action - hands, a letter, a key turning - not a face.

Πότε να το χρησιμοποιήσετε: Story-critical props, cutaways that carry plot information, tactile texture.

insert shot, extreme close-up detail of the object

Δείτε ένα πλήρες παράδειγμα prompt

A brass key slides into an old lock, insert shot, extreme close-up detail of the object, shallow focus.

Πώς να χρησιμοποιήσετε αυτή τη σελίδα

Βρείτε το κάδρο που αντιστοιχεί στο πόσο πλαίσιο χρειάζεται η στιγμή σας, αντιγράψτε το απόσπασμα prompt του και βάλτε το στην αρχή του prompt AI, πριν από το θέμα και τη δράση, γιατί τα μοντέλα δίνουν μεγαλύτερο βάρος στα πρώτα tokens. Κάθε απόσπασμα χρησιμοποιεί τον τυπικό όρο της βιομηχανίας μαζί με μια απλή περιγραφή-άγκυρα («framing the subject from the waist up»), που κρατά τα μοντέλα στη σωστή γραμμή ακόμη κι όταν ερμηνεύουν χαλαρά τον σκέτο όρο. Το παράδειγμα σε κάθε κάρτα δείχνει το απόσπασμα μέσα σε ένα πλήρες prompt.

Τα μεγέθη πλάνων στον κινηματογράφο και στη δημιουργία βίντεο με AI

Η κλίμακα των κάδρων είναι το παλαιότερο κοινό λεξιλόγιο του κινηματογράφου: πολύ γενικό, γενικό, ολόσωμο, αμερικανικό, μεσαίο, μεσαίο κοντινό, κοντινό, πολύ κοντινό, και το insert για αντικείμενα. Κάθε συνεργείο στον κόσμο φτιάχνει storyboards, λίστες πλάνων και σκηνοθετεί με αυτούς τους όρους, και αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που τα μοντέλα AI, εκπαιδευμένα σε περιγεγραμμένο υλικό, ανταποκρίνονται σε αυτούς.

Η πρακτική διαφορά ανάμεσα σε γειτονικά μεγέθη είναι τι μένει στο παιχνίδι. Το μεσαίο πλάνο κρατά τη χειρονομία· το μεσαίο κοντινό ανταλλάσσει τη χειρονομία με την έκφραση· το κοντινό ανταλλάσσει τη στάση του σώματος με τη μικροέκφραση. Αν ζητήσετε ένα μέγεθος μεγαλύτερο ή μικρότερο από αυτό που χρειάζεται η στιγμή, τα πλάνα διαλόγου με AI μοιάζουν συχνά πολύ μακρινά ή πολύ έντονα.

Οι σεκάνς διαβάζονται επαγγελματικά όταν τα μεγέθη εναλλάσσονται με πρόθεση: εγκαθιστάτε με γενικό, παίζετε τη σκηνή σε μεσαία, κλείνετε την ανατροπή σε κοντινό και κόβετε σε insert όταν ένα αντικείμενο κουβαλά την πλοκή. Η δημιουργία πλάνων με AI με αυτή την πειθαρχία δίνει κλιπ που δένουν στο μοντάζ όπως μια πραγματική κάλυψη, αντί για μια σειρά ασύνδετων εικόνων.

Σε ποιους απευθύνεται

  • Δημιουργοί ταινιών με AI: ζητήστε ακριβώς το κάδρο που σχεδιάσατε, αντί να ξαναδημιουργείτε μέχρι να βγει σωστό το κάδρο.
  • Φοιτητές κινηματογράφου: μάθετε την κλίμακα των κάδρων όπως διαβάζεται στην οθόνη, με κάθε μέγεθος πάνω στο ίδιο θέμα.
  • Σκηνοθέτες και storyboard artists: μοιραστείτε μία κοινή οπτική αναφορά, ώστε storyboards, λίστες πλάνων και prompts AI να μιλούν την ίδια γλώσσα μεγεθών.
Το επόμενο βήμα σας

Ξεκινήστε από το σενάριο.Πάρτε το storyboard.

Το ScreenWeaver αναλύει το σενάριό σας σε πλάνα και δημιουργεί το storyboard από αυτό. Εσείς ελέγχετε κάδρο, γωνία, κίνηση και διάρκεια. Οι χαρακτήρες μένουν ίδιοι από πλάνο σε πλάνο.

  • $0, δεν λήγει
  • Εξαγωγή σε PDF και Final Draft
  • Mac, Windows, Linux, iPad
Storyboard του ScreenWeaver για το πλάνο S3 από το «The Yellow Umbrella», με τα φύλλα χαρακτήρων και το σενάριο δίπλα

Οδηγός μεγεθών πλάνου: ο πλήρης οδηγός

Οπτικοποιεί ολόκληρη την κλίμακα κάδρων, από το πολύ γενικό έως το πολύ κοντινό συν το ένθετο πλάνο, πάνω στο ίδιο θέμα, το καθένα με το κομμάτι prompt έτοιμο για αντιγραφή για δημιουργία βίντεο και εικόνων με AI.

Σε αυτή τη ροή εργασίας, το κεντρικό πρόβλημα είναι σαφές: τα μεγέθη πλάνου μαθαίνονται από γραπτούς ορισμούς, οπότε οι δημιουργοί ζητούν «medium shot» περιμένοντας κοντινό και φτιάχνουν καρέ storyboard που δεν αντιστοιχούν σε ό,τι σημαίνουν οι όροι στο γύρισμα. Αν μείνει άλυτο, δημιουργεί τριβές στα επόμενα στάδια και καθυστερεί τις αποφάσεις. Ο πρακτικός στόχος είναι: βλέπετε ακριβώς πού κόβει το σώμα κάθε κάδρο και αντιγράφετε τη διατύπωση prompt που παράγει αυτό ακριβώς το κάδρο στα μοντέλα AI.

Περιορισμός που πρέπει να έχετε υπόψη: Τα κάδρα είναι συμβάσεις, όχι νόμοι: το σημείο όπου κόβει ένα «μεσαίο πλάνο» διαφέρει ελαφρώς από παραγωγή σε παραγωγή, και τα μοντέλα AI ερμηνεύουν τους όρους με την ίδια μικρή απόκλιση.

Προχωρημένη ροή εργασίας: Οι σκηνοθέτες σχεδιάζουν την κάλυψη εναλλάσσοντας συνειδητά τα μεγέθη: γενικό για να εδραιώσουν τον χώρο, μεσαίο για τον διάλογο, κοντινό για τη στροφή. Όταν γράφετε prompt για πλάνα AI με την ίδια πειθαρχία, παίρνετε σεκάνς που μοντάρονται όπως μια πραγματική κάλυψη.

Ροή εργασίας βήμα προς βήμα

  1. Εντοπίστε το κάδρο που χρειάζεται η στιγμή σας: πόσο σώμα, πόσο περιβάλλον, πόσο πρόσωπο.
  2. Αντιγράψτε το κομμάτι prompt και βάλτε το στην αρχή του prompt AI, πριν από το θέμα και τη δράση.
  3. Ανοίξτε το παράδειγμα για να δείτε το κάδρο μέσα σε ένα πλήρες prompt με σωστή σειρά.
  4. Σχεδιάστε τις σεκάνς εναλλάσσοντας τα μεγέθη όπως κάνει μια πραγματική κάλυψη: γενικό, μεσαίο, κοντινό, ένθετο.

Χρήσεις ανά προφίλ

  • Δημιουργός ταινιών με AI: ζητήστε ακριβώς το κάδρο που σχεδιάσατε στο storyboard αντί να ξαναδημιουργείτε μέχρι να βγει σωστό.
  • Φοιτητής κινηματογράφου: αφομοιώστε οπτικά την κλίμακα των κάδρων, όπως διαβάζεται μέσα στο καρέ, όχι σε ένα γλωσσάρι.
  • Σχεδιαστής storyboard: μοιραστείτε ένα κοινό λεξιλόγιο μεγεθών με τους σκηνοθέτες και με τα pipeline AI.

Συνηθισμένα λάθη που πρέπει να αποφύγετε

  • Prompt για «close-up» όταν η στιγμή χρειάζεται γλώσσα του σώματος από το στήθος και πάνω: αυτό είναι μεσαίο κοντινό (medium close-up).
  • Άλμα από το πολύ γενικό στο πολύ κοντινό χωρίς τίποτα ενδιάμεσα, κάτι που κάνει τα κοψίματα να ξενίζουν.
  • Παράλειψη του ένθετου πλάνου: τα αντικείμενα που είναι κρίσιμα για την ιστορία αξίζουν δικό τους κάδρο, όχι μια γωνία ενός γενικού.

Επαγγελματικές βέλτιστες πρακτικές

  • Ξεκινήστε το prompt με το μέγεθος («medium shot of...»): τα μοντέλα δίνουν μεγαλύτερο βάρος στα πρώτα tokens.
  • Το cowboy shot είναι το μυστικό όπλο για σκηνές αντιπαράθεσης: δύναμη χωρίς να χάνονται τα χέρια.
  • Για την κάλυψη διαλόγων, δημιουργήστε ταιριαστά ζεύγη μεσαίων κοντινών (MCU) και των δύο χαρακτήρων για καθαρό πλάνο-αντιπλάνο.

Αντιμετωπίστε το αποτέλεσμα αυτού του εργαλείου ως στήριγμα για τις αποφάσεις σας, όχι ως υποκατάστατο της δημιουργίας. Τα σπουδαία σενάρια μένουν στη μνήμη για τις συγκεκριμένες επιλογές τους, τη συναισθηματική τους ακρίβεια και τη σαφήνεια της δραματικής τους κίνησης. Τα εργαλεία βοηθούν αφαιρώντας τον θόρυβο, ώστε η ενέργειά σας να πηγαίνει εκεί που μετράει: χαρακτήρας, σύγκρουση, κλιμάκωση και ανταμοιβή. Αν ελέγχετε τα αποτελέσματα μετά από κάθε πέρασμα και κρατάτε ρητό αρχείο με τις αλλαγές που δεχτήκατε, η ροή εργασίας σας γίνεται πιο γρήγορη και πιο προβλέψιμη από προσχέδιο σε προσχέδιο. Αυτή ακριβώς τη συνέπεια εκτιμούν οι επαγγελματίες συνεργάτες: λιγότερες εκπλήξεις, πιο καθαρό σκεπτικό και ένα σενάριο που εξελίσσεται με πρόθεση.

Αναλυτικές συχνές ερωτήσεις

Ποια είναι τα τυπικά μεγέθη πλάνου;

Η κλασική κλίμακα περιλαμβάνει πολύ γενικό, γενικό, ολόσωμο, cowboy (μεσαίο γενικό), μεσαίο, μεσαίο κοντινό, κοντινό και πολύ κοντινό, συν το ένθετο πλάνο για λεπτομέρειες αντικειμένων. Κάθε μέγεθος οπτικοποιείται σε αυτή τη σελίδα μαζί με το prompt του για AI.

Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε μεσαίο πλάνο και κοντινό;

Το μεσαίο πλάνο κόβει στη μέση και κρατά στο κάδρο τις χειρονομίες και τη γλώσσα του σώματος· το κοντινό γεμίζει το κάδρο με το πρόσωπο και κόβει γύρω από τους ώμους. Ανάμεσά τους βρίσκεται το μεσαίο κοντινό, που κόβει στο στήθος.

Τι είναι το cowboy shot;

Ένα κάδρο που κόβει στη μέση του μηρού, με το όνομά του από τα γουέστερν που χρειάζονταν να φαίνεται η θήκη του όπλου. Διαβάζεται ως κάδρο δύναμης: ψηλότερο από ένα μεσαίο πλάνο, με τα χέρια και τους γοφούς ακόμη στο παιχνίδι.

Λειτουργούν οι όροι μεγέθους πλάνου στα prompt για βίντεο AI;

Ναι, όλα τα μεγάλα μοντέλα (Veo, Sora, Runway, Kling, Seedance) καταλαβαίνουν το τυπικό λεξιλόγιο κάδρων. Ξεκινήστε το prompt με τον όρο μεγέθους για τα πιο αξιόπιστα αποτελέσματα, αφού τα μοντέλα δίνουν μεγαλύτερο βάρος στις πρώτες λέξεις.

Τι είναι το ένθετο πλάνο (insert);

Ένα σφιχτό πλάνο λεπτομέρειας σε ένα αντικείμενο ή μια ενέργεια αντί για ένα πρόσωπο: ένα κλειδί που γυρίζει, ένα γράμμα, χέρια πάνω σε πληκτρολόγιο. Τα ένθετα μεταφέρουν πληροφορίες της πλοκής και δίνουν στο μοντάζ χώρο να ανασάνει.

Πώς επιλέγω το σωστό μέγεθος πλάνου;

Αναρωτηθείτε πόσο πλαίσιο χρειάζεται η στιγμή. Το περιβάλλον και η γεωγραφία θέλουν γενικά, ο διάλογος μεσαία, το συναίσθημα κοντινά και τα κρίσιμα για την ιστορία αντικείμενα ένθετα. Οι σεκάνς λειτουργούν καλύτερα όταν τα μεγέθη εναλλάσσονται συνειδητά, όπως σε μια πραγματική κάλυψη.

FAQ

Συχνές ερωτήσεις

Πολύ γενικό, γενικό, ολόσωμο, αμερικανικό (μεσαίο γενικό), μεσαίο, μεσαίο κοντινό, κοντινό και πολύ κοντινό, συν το insert για λεπτομέρειες αντικειμένων. Και τα εννέα οπτικοποιούνται παραπάνω πάνω στο ίδιο θέμα.

Το μεσαίο πλάνο κόβει στη μέση και κρατά στο κάδρο τα χέρια και τη χειρονομία. Το μεσαίο κοντινό κόβει στο στήθος: πρωτοστατεί το πρόσωπο, με αρκετό ώμο ώστε να ζει η γλώσσα του σώματος.

Ναι. Τα Veo, Sora, Runway, Kling και Seedance ανταποκρίνονται όλα στο τυπικό λεξιλόγιο των κάδρων. Ξεκινήστε το prompt με τον όρο του μεγέθους και προσθέστε την απλή περιγραφή-άγκυρα, όπως κάνουν τα έτοιμα αποσπάσματα εδώ.

Στην αντιπαράθεση και στην αυτοπεποίθηση. Κόβοντας στη μέση του μηρού, κρατά στο παιχνίδι χέρια και γοφούς ενώ δείχνει τον ήρωα πιο επιβλητικό από ένα μεσαίο πλάνο, γι’ αυτό το επινόησαν τα γουέστερν και το κράτησαν τα θρίλερ.

Ταιριάξτε το κάδρο με το πόσο πλαίσιο χρειάζεται η στιγμή: η γεωγραφία θέλει γενικά, ο διάλογος μεσαία, το συναίσθημα κοντινά και τα αντικείμενα που κρίνουν την πλοκή inserts. Μετά εναλλάξτε τα μεγέθη μέσα στη σεκάνς, όπως κάνει μια πραγματική κάλυψη.