KI-Film schneiden: Sounddesign, Color Grading und Export
So schneiden Sie einen KI-Kurzfilm von den Rohaufnahmen bis zum finalen Export: auf Rhythmus schneiden, den Ton in vier Schichten bauen und die Farbkorrektur zu einem Look vereinen. Dann exportieren für online und Festivals.
In dieser Lektion lernen Sie
- Wie Sie Ihre Einstellungen aus ScreenWeaver in ein Schnittprogramm wie DaVinci Resolve, Premiere oder CapCut bringen
- Wie Sie erst anlegen und dann mit J-Cuts und L-Cuts auf Rhythmus schneiden
- Wie Sie Sounddesign in vier Schichten bauen und Startpegel setzen
- Wie die Farbkorrektur Einstellungen aus verschiedenen Takes und Modellen zu einer Welt zusammenzieht
- Welche Exporteinstellungen Sie für Online-Plattformen und für Festivals nutzen
- Warum jeder Film eine Untertiteldatei braucht
Im Schnitt entsteht Ihr KI-Film wirklich. ScreenWeaver erzeugt Ihre Einstellungen und Szenen, schneidet den Film aber nicht. Diese Lektion zeigt daher, wie Sie Ihre Videos herunterladen und in einem Schnittprogramm wie DaVinci Resolve, Premiere oder CapCut fertigstellen. Sie legen die Einstellungen in der Reihenfolge des Drehbuchs an und schneiden dann mit J-Cuts und L-Cuts auf Rhythmus, damit getrennte KI-Einstellungen als eine durchgehende Szene wirken. Sie bauen das Sounddesign in vier Schichten, Atmo, Effekte, Dialog und Musik, mit praktischen Startpegeln, und nutzen die Farbkorrektur, um Takes verschiedener Modelle zu einer Welt zusammenzuziehen, so wie die erste Folge von Lost Garden in DaVinci Resolve in dasselbe kalte Blau gegradet wurde. Zum Schluss exportieren Sie für das Ziel, mit einem Lautheitsziel für Online-Plattformen, den technischen Vorgaben von Festivals und einer Untertiteldatei, denn The Photo ist auf Französisch gesprochen, und seine englischen Untertitel gehören zum Film.
Vollständiges Transkript
Transkript der englischen Sprecherstimme.
0:04The Edit is where your film is actually made. Every shot so far is raw material. In this lecture, you'll assemble it, find the rhythm, build the sound in layers, unify the look and export for wherever the film is going.
0:20First, get the material out. Screenweaver produces your shots and your scenes, but it doesn't edit the film. You download each video and cut it in your editor of choice, like DaVinci Resolve, Premiere or CapCut. Name every file by scene, shot and take before you import anything. You'll thank yourself at 2 in the morning.
0:43Then assemble, and only then cut for rhythm. Lay the shots in script order, watch the whole thing once and start trimming. Cut on in motion, not on clip length. Use J cuts and L cuts. Let the sound of the next shot start before its picture, or let a line carry over the cut. Those overlaps are what make AI shots feel like one continuous scene.
1:10A useful habit. Watch the cut once with no sound, and once with your eyes closed. The first tells you whether the pictures tell the story, the second tells you whether the sound does.
1:22Now, sound in layers. First an ambience bed under every scene. Rain on the roof, a city far away. Then the effects that the action needs. A door, a breath, paper between fingers. Then the dialogue, clean and in front. And music last, and lower than you think. Pull it down under every line, and let silence work. Always fade the sound out at the end of a scene, never stop it dead.
1:53As a starting point for the levels, dialogue on top, effects a few decibels below, the ambience lower still, and the music lowest of all, whenever someone speaks.
2:04Then grade. Shots from different takes, and sometimes from different models, never match perfectly. Grading pulls them into one world. When Lost Gardens' first episode was cut and graded in DaVinci Resolve, pulling every shot into the same cold blue was what made it feel like a single film. Match the skin tones first, then the overall look.
2:26Finally, export for the destination. For online platforms, a 1080p or 4K H .264 file, with the loudness around minus 14 to minus 16 luffs. For festivals, read each festival's technical specs. Some ask for ProRes files or subtitle files in a given language. Keep a full quality master and make every delivery from it.
2:52Make a subtitle file too. Many viewers watch without sound, and festivals often require English subtitles for non -English films. The photos online is spoken in French, so its English subtitle is part of the film.
3:25Your exercise? Edit your short from your generated shots. Build the sound in four layers, grade it into one world, and export a master. That's the end of section six. Take the quiz, and in the last section, we'll put your film in front of an audience.
Der komplette Kurs
YouTube-PlaylistAbschnitt 1 · Willkommen im KI-Filmemachen
Abschnitt 2 · Schreiben für den KI-Film
Abschnitt 3 · Ihren Film gestalten
Abschnitt 4 · Shotlist und Storyboard
Abschnitt 5 · Den Film generieren
- 5.1Das richtige Videomodell für jede Einstellung wählen5:18
- 5.2Prompten wie ein Regisseur: Kamera, Handlung, Spiel5:55
- 5.3Reference-to-Video: Figuren und Sets im Look halten5:13
- 5.4Schlechte Einstellungen reparieren: korrigieren, neu kadrieren, neu generieren4:53
- 5.5Workshop, Teil 1: Drehbuch und Storyboard, Schritt für Schritt6:21
- 5.6Workshop, Teil 2: Produktion, Schritt für Schritt5:02