Yapay Zeka ile Senaryo Yazımı: Fikirden Senaryoya (ya da Kendinizinkini İçe Aktarın)

Projeye bir başlık verin ve bir format seçin. Feature film standart moddur: perdelerden ve sekanslardan oluşan tek ve kesintisiz bir hikâye. Episodical / TV, bir dizi ya da antoloji için perdelerin üstüne bir bölüm katmanı ekler. SIGNAL gibi tek bir kısa sekans için Feature film doğrudur.

Başlığın altında ScreenWeaver'ın düşündüğü hiyerarşi durur. Onu okumanın kullanışlı bir yolu:

• Sahne bir yer ve bir zamandır.
• Beat değişen bir şeydir.
• Sekans birbirine ait sahnelerin bir dizisidir.
• Perde filmin bir hareketidir.

Her katmanı kullanmak zorunda değilsiniz. Bir dakikalık bir kısa filmin her birinden bir tanesine ihtiyacı vardır ve fazla katmanlar sessizce orada durur. Bir uzun metrajda ya da dizide ise içinde gezinebileceğiniz bir senaryo ile kaydırmak zorunda olduğunuz 110 sayfa arasındaki farktırlar. Emin değilseniz sahnelerle başlayın ve proje ihtiyaç duydukça katman ekleyin.

En yaygın hata hemen sahne yazmak, sonra bir saat sonra hikâyenin o biçimde olmak istemediğini keşfetmektir. Bu yüzden ders AI Center'da başlar: solda projenin çalıştırdığı her yapay zeka işi ve neye mal olduğu; sağda projenizi okumuş bir asistan. Yan panelde genel bir sohbet robotu değildir.

İçinde ne olduğuna dikkat edin: uzunluk, kısıtlar ve yanıt yerine üç yön isteği. Yanıtı isterseniz kendi fikrinizin en bariz versiyonu size geri verilir. Üç tane isterseniz seçme şansınız olur; zevkiniz projeye tam orada girer. Gelen üç yönden (bir hayalet hikâyesi, bir zaman yolculuğu bulmacası, bir yas hikâyesi) üçüncüsü kazandı; yapay zeka önerdiği için değil, gerçek bir sonu olduğu ve kurulması gereken en az şeye ihtiyaç duyduğu için.

Bu prompt aynı anda yaratıcı bir istek (görsel bir açığa çıkış) ve bir yapım isteği (tek oda, ikinci karakter yok) taşır. Bu çalışma alanında bunlar ayrı kaygılar değildir. 14 mekânlı ve altı konuşan rollü bir hikâye güzel olabilir, ama üretmesi işkencedir. Erken karar vermek ileride gerçek para kazandırır.

Standart senaryo formatında tek sahnelik, bir dakikalık bir taslak istemek size biçimlendirilmiş sahne başlıkları, aksiyon ve diyalog verir. Ardından dersin en önemli alışkanlığı gelir: onu bir sonuç olarak değil, bir öneri olarak okuyun. Bir kısmı doğru olacaktır. Bir kısmı da sizin fikrinizin kıyafetlerini giymiş başka birinin içgüdüsü olacaktır.

Öner, oku, reddet, yönlendir. Asistan hızlıdır ve alınmaz; bunu kullanın. İki modda çalışır: Thinking daha yavaştır ve daha çok akıl yürütür, yapı ve analiz için iyidir; Flash daha hızlı ve daha ucuzdur, küçük mekanik işler için iyidir.

Araç çubuğu her satırın ne olduğunu belirler: sahne başlığı, aksiyon, karakter, diyalog, parantez içi yönerge, geçiş, artı yapı öğeleri (bölüm, perde, sekans, beat). Tab tuşu öğeler arasında geçiş yapar, böylece araç çubuğuna dokunmadan bir sayfa yazabilirsiniz; bir simge de yazarken ana hattı açıp kapatır. Bir senaryo yazım aracında alışılmadık olan bir plan öğesi de vardır; böylece planlar yalnızca storyboard'unuzda değil, senaryonuzda da yaşayabilir.

İçe aktarma düğmesi yoktur. İçe aktarma asistan üzerinden yapılır: dosyanızı bir sohbete ekleyin ve senaryoyu içe aktarmasını isteyin. PDF senaryoları, Final Draft .fdx dosyalarını, WriterDuet JSON ve düz metni kabul eder. Böyle çalışır, çünkü içe aktarma bir dosya dönüştürme değil, bir okuma işidir: bir şeyin neyin sahne başlığı, neyin aksiyon olduğuna, kimin konuştuğuna ve sahnelerin nerede bölündüğüne karar vermesi gerekir.

Kaynağınız bir senaryoya ne kadar benzerse o kadar az yorum yapılır. İyi biçimlendirilmiş bir PDF ya da FDX neredeyse kusursuz içe aktarılır. Bir treatment malzeme olarak içe aktarılır; bu yüzden yapıyı açıkça isteyin:

Ardından her seferinde üç şeyi kontrol edin:

1. 1Sahne sayısı. Sahne kartları senaryonuzdaki sahne başlıklarıyla uyuşuyor mu? Altı sahne girip dört kart çıkıyorsa ikisi birleştirilmiştir ve onlardan üretilen her plan bu hatayı miras alır.
2. 2Karakterler. Her konuşan rol orada olmalı. Eksik bir isim muhtemelen kaynakta aksiyon olarak biçimlendirilmiştir.
3. 3Diyalog. İki üç sahne açın ve okuyun. Bir aksiyon paragrafının içine karışmış diyalog en yaygın içe aktarma sorunudur ve şimdi düzeltmek storyboard'dan sonra düzeltmekten çok daha ucuzdur.

Bunu içe aktardığınız gün çalıştırın. Yazarlar düzenli olarak şaşırır: sekiz sandıkları yerde 14 mekân ya da başrol gibi davrandıkları iki replikli bir karakter. Sayı yapım için kötü haberse, duygusal etkiyi azaltmadan mekân sayısını azaltmasını ve her durumda neyi kaybettiğinizi söylemesini isteyin. Bu son koşul alıştırmanın vandalizme dönüşmesini engeller.

• En-boy oranı: 16:9, 9:16, 2.39:1, 2:1 ya da 4:3. Yalnızca yeni oluşturulan planlara uygulanır ve önceden ürettiğiniz kareleri değiştirmez; bu yüzden şimdi ayarlayın. SIGNAL sinematik, klostrofobik bir kadraj için 2.39:1 kullanır.
• İş birliği: birini bir rolle e-postayla davet edin; onun PDF'i üzerinde değil, aynı projenin içinde çalışır.
• Büyük bir yapısal yeniden yazımdan önce projeyi çoğaltın; böylece sevdiğiniz versiyon hâlâ var olur.
• Şimdi ve her büyük değişiklikten önce yeniden bir ScreenWeaver yedeği (PDF ve Final Draft'ın yanında) dışa aktarın.

Hangi yolu seçmelisiniz? Bir senaryonuz varsa, taze hissetmek için yeniden yazmak yerine içe aktarın. Bir fikriniz varsa, önce başka bir yerde taslak yazmak yerine onu burada kurun, çünkü karakterleriniz, mekânlarınız ve planlarınız siz yazarken bir araya gelir. Her iki durumda da aynı ekrana varırsınız; 3. ders orada başlar.