ตัววางแผนคลิปวิดีโอ AI
แบ่งฉากใดก็ได้เป็นคลิปที่พอดีกับข้อจำกัดของโมเดลคุณ
วางฉาก เลือกความยาวคลิปสูงสุดของโมเดลคุณ แล้วตัววางแผนนี้จะแบ่งมันเป็นพรอมป์ตที่มีหมายเลข พร้อมวางได้ทันที และต่อกันเป็นซีเควนซ์เดียวที่ลื่นไหล สร้างมาเพื่อคนทำหนังด้วย AI ที่โมเดลจำกัดอยู่ที่ 8 หรือ 10 วินาที ขณะที่ฉากยาว 45 วินาที
โมเดลข้อความสู่วิดีโอทุกตัวสร้างเป็นช่วงสั้น ๆ Veo 3 สูงสุดราว 8 วินาที ส่วน Sora 2 กับ Kling 2.x ราว 10 วินาที ฉากที่ยาวกว่านั้นมีอยู่ได้ในรูปของสายคลิปที่ใช้บล็อกความต่อเนื่องร่วมกันและส่งต่อสถานะกันในทุกจุดตัด ตัววางแผนจะประเมินเวลาบนจอของแต่ละบีต (แอ็กชันราว 3 คำต่อวินาที บทสนทนาราว 2.5 คำต่อวินาทีที่พูดออกมาบวกอีก 20 เปอร์เซ็นต์เผื่อหายใจ) แล้วจัดบีตที่ต่อเนื่องกันลงในคลิปที่ไม่เกินข้อจำกัดของคุณ
ทุกอย่างทำงานในเบราว์เซอร์ของคุณ ตัวบทฉากของคุณไม่เคยออกจากที่นี่และไม่มีอะไรถูกส่งไปยังเซิร์ฟเวอร์ใด
ค่าตั้งไว้ของแต่ละโมเดลกำหนดแค่จำนวนวินาที ตามข้อจำกัดของโมเดลนั้น ณ ปลายปี 2026
วินาทีต่อคลิปถูกทำซ้ำคำต่อคำที่หัวของทุกพรอมป์ตคลิป ยิ่งเจาะจงเท่าไร ตัวละครกับสถานที่ของคุณก็ยิ่งเพี้ยนข้ามคลิปน้อยลง
ตัวละครแผนคลิปของคุณ
วางฉากของคุณด้านบนเพื่อดูแผนคลิป
วิธีการทำงาน
ตัววางแผนจะซอยฉากของคุณเป็นบีต ทุกประโยคแอ็กชันและทุกช่วงบทสนทนา (บรรทัด ชื่อ: หรือประโยคในเครื่องหมายคำพูด) กลายเป็นหนึ่งบีต มันประเมินวินาทีบนจอของแต่ละบีตด้วยธรรมเนียมจังหวะการอ่าน แอ็กชันราว 3 คำต่อวินาที และบทสนทนาราว 2.5 คำต่อวินาทีที่พูดออกมาบวกอีก 20 เปอร์เซ็นต์เผื่อการหายใจกับปฏิกิริยา จากนั้นจัดบีตที่ต่อเนื่องกันตามลำดับลงในคลิปที่ไม่เกินความยาวสูงสุดของคุณ พรอมป์ตของแต่ละคลิปมีหัวข้อความต่อเนื่องชุดเดียวกัน บรรทัด ENTRY STATE ที่รับมาจาก EXIT STATE ของคลิปก่อนหน้า ตัวบทของบีต และความยาวเป้าหมาย สายคลิปจึงตัดต่อเข้าด้วยกันเป็นฉากเดียว
วิธีแบ่งฉากเป็นคลิปวิดีโอ AI
โมเดลจำกัดความยาวด้วยเหตุผลสองข้อ ต้นทุนการประมวลผลพุ่งสูงตามความยาวคลิป และความสอดคล้องจะเพี้ยนมากขึ้นเมื่อการเจนยาวขึ้น (ใบหน้าบิดเบี้ยว ของเปลี่ยนที่ แสงเลื่อน) นั่นคือเหตุผลที่ไม่มีการตั้งค่าใดทำให้ Veo 3 ยาวเกิน 8 วินาทีหรือทำให้ Sora 2 ยาวขึ้นในรอบเดียว วิธีเดียวที่เชื่อถือได้ในการขยายความยาววิดีโอ AI คือการทำงานหลายคลิป แบ่งฉากเป็นบีต เจนแต่ละคลิปแยกกัน แล้วตัดต่อเข้าด้วยกัน
วิธีการต่อคลิปที่ได้ผลจริงนั้นน่าเบื่อและทำซ้ำได้ ใช้เฟรมสุดท้ายของคลิปหนึ่งเป็นเฟรมแรกของคลิปถัดไปเมื่อโมเดลของคุณรองรับการป้อนภาพ และทำซ้ำคำบรรยายความต่อเนื่องแบบเต็มในทุกพรอมป์ต การเขียนว่า «ตัวละครคนเดิมกับเมื่อกี้» ไม่ช่วยอะไร เพราะโมเดลไม่มีความจำของการเจนครั้งก่อน ส่วนการทำซ้ำว่า «เสื้อกันฝนสีแดง ผมดำสั้น» ช่วยได้ การทำซ้ำนั่นแหละที่รักษาความต่อเนื่องระหว่างคลิป และมันคือสิ่งที่ตัววางแผนควรทำให้อัตโนมัติ
รอยต่อระหว่างคลิปจะหายไปเมื่อคุณตัดบนแอ็กชัน ซึ่งเป็นธรรมเนียมการตัดต่อที่เก่าแก่พอ ๆ กับการตัดต่อแบบต่อเนื่องเอง จบคลิปกลางการเคลื่อนไหว (ประตูที่กำลังเปิด หัวที่กำลังหัน) แล้วเริ่มคลิปถัดไปด้วยการทำการเคลื่อนไหวนั้นให้จบ สายตาคนดูจะข้ามรอยตัดไปเอง บรรทัด EXIT STATE กับ ENTRY STATE ในแต่ละพรอมป์ตมีไว้เตรียมการส่งไม้ต่อเหล่านั้น และมันคือสิ่งที่ทำให้ต่อคลิปจาก Veo 3, Sora 2 หรือ Kling เป็นฉากที่ไหลเป็นชิ้นเดียวได้ แทนที่จะเป็นสไลด์โชว์
เมื่อวางแผนเสร็จแล้ว ปรับภาษากล้องและแสงของแต่ละคลิปด้วย ตัวสร้างพรอมป์ตวิดีโอ AI ฟรีของเรา เพื่อให้ทุกพรอมป์ตในสายพูดไวยากรณ์หนังเดียวกัน
เหมาะกับใคร
- คนทำหนังสั้นด้วย AI ใช้มันเป็นตัววางแผนฉาก เปลี่ยนแต่ละฉากของบทเป็นแผนช็อตที่มีหมายเลขก่อนจะเผาเครดิตการเจน
- คนทำงานคนเดียวบน Veo 3 หรือ Sora 2 เลิกตัดฉากให้เหลือ 8 วินาที แล้วเริ่มวางแผนการต่อคลิปด้วยสถานะเข้าและออกที่ตัดต่อเข้ากันได้จริง
- เอเจนซีและทีมโซเชียล บรีฟโฆษณา 30 วินาทีเป็นสายคลิปที่ทั้งทีมอ่านได้ โดยล็อกความต่อเนื่องไว้ก่อนการเจนครั้งแรก
Scene to Clip Splitter: the complete guide
It segments a pasted scene into beats, estimates screen seconds per beat from word count, packs beats into clips under your max length, and writes one ready-to-paste prompt per clip with an identical continuity header.
For this workflow, the central problem is clear: text-to-video models cap generations at 8 to 12 seconds, so full scenes have to be planned as clip chains, and doing that by hand loses continuity and screen-time math. Left unresolved, this creates downstream friction and slower decisions. The practical target is a numbered clip plan with per-clip prompts, chained entry and exit states, and duration estimates that never exceed the model's cap.
Limitation to keep in mind: Word-count pacing is an estimate, not a stopwatch: performance, camera speed, and model interpretation shift real durations, so treat clip timings as planning targets and expect to trim in the edit.
Advanced workflow: Advanced users pair each clip prompt with last-frame conditioning: generate clip 1, export its final frame, feed it in as clip 2's start image, and keep the written continuity header identical so the model has both a visual and a textual anchor.
Step-by-Step Workflow
- Paste the scene text, dialogue included, and pick your model preset or a custom max clip length.
- Fill the continuity block with exact character looks, location, lighting, and style, since it repeats in every prompt.
- Review the clip cards: check durations, watch for over-cap warnings, and adjust beats that split awkwardly.
- Copy prompts clip by clip (or export the .txt), generate in order, and cut the results together on the action beats.
Use Cases By Profile
- AI short film maker: turn a script scene into a shot-by-shot generation plan before spending credits.
- Solo Veo 3 creator: plan an 8-second clip chain with handoffs that cut on action instead of jarring resets.
- Social team lead: brief a 30-second spot as a readable clip chain with continuity locked up front.
Common Mistakes To Avoid
- Writing "same character as before" instead of repeating the full description, which the model cannot remember.
- Packing clips to the exact cap with no handle, leaving nothing to trim when a generation runs short.
- Splitting mid-sentence on dialogue, which makes lip-sync and performance continuity nearly impossible.
Professional Best Practices
- Plan clips a second or two under the cap so every generation has trim room in the edit.
- End clips mid-movement and start the next completing it; cutting on action hides the seam between generations.
- Keep one master continuity block per project and paste it unchanged into every scene you split.
Treat this tool output as a decision support layer, not a replacement for authorship. Great scripts are remembered for specific choices, emotional precision, and clarity of dramatic movement. Tools help by removing noise so your energy can go where it matters: character, conflict, escalation, and payoff. If you review outcomes after each pass and keep an explicit log of accepted changes, your workflow becomes faster and more predictable from draft to draft. That consistency is exactly what professional collaborators value: fewer surprises, clearer rationale, and a script that evolves with intent.
Extended FAQ
Why do AI video models cap clips at 8 or 10 seconds?
Two reasons: compute cost grows steeply with duration, and temporal coherence drifts the longer a generation runs, so faces and props mutate. Short caps keep quality high, which is why longer scenes are built as clip chains instead.
What is the best AI video clip planner workflow for a full scene?
Split the scene into beats, pack beats into clips under your model's cap, repeat one continuity block in every prompt, chain entry and exit states, and generate in order. This tool automates the splitting, timing, and prompt assembly.
How does last frame to first frame chaining work?
You export the final frame of clip N and feed it to clip N+1 as a start image where the model supports it. Paired with a repeated text continuity block, it anchors character, wardrobe, and lighting across the cut.
Can I use this for Kling or Runway instead of Veo?
Yes. The presets only set the max seconds (10 for Kling 2.x and Runway Gen-4 as of late 2026). The prompts are plain text, so they paste into any model's prompt field.
How is clip duration estimated from my scene text?
Action is estimated at about 3 words per second of visualized screen time and dialogue at about 2.5 words per second spoken, plus 20 percent handles. Beats are clamped to a 1 second minimum, and clips never exceed your cap.
What should I do when one beat is longer than the cap?
The tool splits it at word boundaries and flags the affected clips. The better fix is a rewrite: break the long beat into two actions with a natural cut point, then re-run the split.
คำถามที่พบบ่อย
ในการเจนครั้งเดียวทำไม่ได้ วิธีคือแบ่งฉากเป็นคลิปที่ยาวไม่เกิน 8 วินาที ทำซ้ำบล็อกความต่อเนื่องชุดเดิมในทุกพรอมป์ต ป้อนเฟรมสุดท้ายของแต่ละคลิปเป็นเฟรมแรกของคลิปถัดไปเมื่อทำได้ แล้วตัดต่อผลลัพธ์เข้าด้วยกัน ตัววางแผนนี้สร้างสายคลิปนั้นให้คุณ
ราว 24 คำสำหรับแอ็กชัน (ที่ราว 3 คำต่อวินาที) หรือราว 16 คำสำหรับบทสนทนาที่พูดออกมา (ที่ราว 2.5 คำต่อวินาทีบวกอีก 20 เปอร์เซ็นต์เผื่อการหายใจกับปฏิกิริยา) นั่นคือเหตุผลที่ฉากครึ่งหน้าต้องใช้หลายคลิป
เพราะการเจนแต่ละครั้งเริ่มจากศูนย์ โมเดลไม่มีความจำของคลิปก่อนหน้าคุณ ทางแก้คือทำซ้ำคำบรรยายตัวละครและสถานที่แบบเต็มคำต่อคำในทุกพรอมป์ต ซึ่งเป็นสิ่งที่หัวข้อความต่อเนื่องในการ์ดของแต่ละคลิปทำอยู่
มันต่อคลิปเข้าด้วยกัน EXIT STATE ของแต่ละคลิปบรรยายเฟรมสุดท้าย และ ENTRY STATE ของคลิปถัดไปทำซ้ำมัน โมเดลจึงเริ่มจากจุดที่คลิปก่อนหน้าจบ ถ้าโมเดลของคุณรับภาพเริ่มต้นได้ ให้จับคู่สิ่งนี้กับการป้อนเฟรมสุดท้ายของคลิปก่อนหน้าเข้าไปด้วย
ข้อจำกัดของโมเดลคุณคือเพดาน 8 วินาทีสำหรับ Veo 3 ราว 10 วินาทีสำหรับ Sora 2, Kling 2.x และ Runway Gen-4 ณ ปลายปี 2026 คนทำหนังหลายคนตั้งใจวางแผนคลิปให้สั้นกว่านั้น (4 ถึง 6 วินาที) เพราะการเจนสั้น ๆ เพี้ยนน้อยกว่าและให้จุดตัดในการตัดต่อมากกว่า
วางแผนทั้งเรื่อง ไม่ใช่แค่คลิป
ScreenWeaver เชื่อมบทของคุณกับการแตกฉาก สตอรีบอร์ด และรายการช็อต สายคลิปที่คุณเพิ่งวางแผนจึงอยู่ข้างส่วนที่เหลือของการผลิตของคุณ เริ่มใช้ฟรี
วางแผนหนังของคุณฟรี
