Split toningสองสี สองอารมณ์ในเฟรมเดียว
Split toning คือการใส่สีหนึ่งลงในส่วนมืดของภาพ และอีกสีลงในส่วนสว่าง เช่น สีเขียวหรือเขียวอมฟ้าในเงามืด กับสีเหลืองทองบนผิวหน้า คนดูจะรู้สึกถึงอารมณ์สองชั้นในภาพเดียวกัน ความอบอุ่นกับความคุกคาม ความสบายใจกับความไม่แน่ใจ ที่อยู่ร่วมกัน
ชื่อเรียกอื่นSplit tone gradeการไล่สีสองเฉดShadow/highlight tinting
สีและลุคของภาพ
ทำไมมันได้ผลบนจอ
Split toning ให้ฉากมีอารมณ์แฝงที่คนดูรู้สึกได้โดยไม่ต้องบอกชื่อ ไฮไลต์อุ่นทำให้ใบหน้าดูมีชีวิตและน่าเข้าใกล้ ส่วนเงาที่เย็นหรือแปลกๆ บอกถึงสิ่งที่แอบซ่อนอยู่ใต้ผิว อันตราย ความโดดเดี่ยว ความลับ หรือโลกที่ผิดเพี้ยนไปเล็กน้อย เทคนิคนี้เหมาะกับหนังทริลเลอร์ นิทานแฟนตาซี หนัง noir หนังรักที่มีเงามืดแอบแฝง และเรื่องราวใดๆที่สร้างจากความขัดแย้งสองด้าน หนังจะควรใช้เทคนิคนี้เมื่อความตึงเครียดระหว่างพื้นผิวกับส่วนลึกมีความหมาย เมื่อตัวละครยิ้มอยู่ในแสง แต่มีบางอย่างรออยู่ในความมืด เพราะมันทำงานผ่านโทนสีมากกว่าสีเดียว มันจึงละเอียดพอที่จะกำหนดลุคของหนังทั้งเรื่องได้
บรรทัดในชอตลิสต์
- ขนาดภาพ
- Medium shot
- มุมกล้อง
- ระดับตา
- การเคลื่อนกล้อง
- นิ่ง หรือแพนกล้องข้างช้าๆ
- เลนส์
- 40mm ถึง 50mm
- ความยาว
- 5 ถึง 10 วินาที
จัดแสงคีย์อุ่นบนใบหน้า และให้เงาตกลงในแสงแอมเบียนต์ที่เย็นกว่า เพื่อให้คัลเลอริสต์แยกสองโทนสีได้ชัดเจนโดยไม่ต้องดันสีผิว
บทภาพยนตร์
ในหน้าบท
Split toning เป็นการตัดสินใจในขั้นเกรดสี และไม่ควรเขียนลงในบท spec script โดยตรง สิ่งที่นักเขียนต้องให้คือคอนทราสต์ที่เกรดจะใช้งาน เช่น แสงตะเกียงอุ่นหรือแสงพระอาทิตย์ตกบนใบหน้า มุมมืด ถนนที่ดูเย็นเยือก น้ำลึก บรรยายให้ชัดว่าแสงอยู่ที่ไหน เงาอยู่ที่ไหน โดยเฉพาะเมื่อฉากนั้นมีอารมณ์สองด้าน นั่นคือวัตถุดิบที่ผู้กำกับภาพและคัลเลอริสต์จะใช้ทำงาน ส่วนสองโทนสีและสัดส่วนของมันจะถูกกำหนดใน look book และโน้ตการเกรดสี
EXT. กำแพงกันคลื่น - ฮาวานา - โพล้เพล้
แสงอาทิตย์สุดท้ายสาดบนใบหน้าของชาวประมงและคู่รัก ใต้กำแพง ทะเลดำมืดและปั่นป่วนแล้ว
OSVALDO (60 ปี สวมหมวกฟาง มีกล่องทรัมเป็ตอยู่ที่เท้า) เล่นเพลงโบเลโรช้าๆให้ไม่มีใครฟังโดยเฉพาะ
หญิงสาวคนหนึ่ง YARA (20 ปี) นั่งอยู่ห่างออกไปสองสามเมตร ฟังอยู่ มีซองจดหมายที่ปิดผนึกอยู่บนตัก
คลื่นซัดกำแพง ละอองน้ำลอยขึ้นระหว่างพวกเขา
YARA
แม่ฉันบอกว่าคุณจะอยู่ที่นี่ เธอบอกว่าคุณอยู่ที่นี่เสมอ
สตอรีบอร์ด
ในสตอรีบอร์ด
วาดสีในภาพเป็นสองชั้น ทาส่วนมืดและเงาทั้งหมดด้วยสีเย็นสีเดียว เช่น เขียวอมฟ้า เขียว หรือฟ้า และทาส่วนสว่างทั้งหมด รวมถึงผิวหน้า ด้วยสีอุ่น เช่น เหลืองทองหรือทอง รักษาโทนกลางให้เป็นกลางที่สุด ใต้ภาพให้จดสองโทนสีที่เลือก สัดส่วนของมัน และเหตุผลทางอารมณ์ เช่น ใบหน้าอุ่นตัดกับทะเลที่ดูคุกคาม
ใช้คู่กันได้ดีกับ
แสงคีย์อุ่นบนใบหน้าให้ครึ่งอุ่นของการแยกสี เมื่อคีย์ถูกกำหนดแล้ว แสงฟิลล์หรือแอมเบียนต์เย็นจะให้อีกครึ่ง ทำให้การเกรดสีเป็นเพียงการเสริมสิ่งที่แสงสร้างไว้แล้วให้เด่นขึ้น
แสงแบบ low-key ทำให้เกิดพื้นที่มืดมากในภาพ ซึ่งเปิดที่ว่างให้โทนสีในเงาได้ทำงาน ยิ่งเงาในเฟรมมากเท่าไหร่ สีเย็นก็ยิ่งแบกอารมณ์แฝงของฉากได้มากเท่านั้น
ตัวอย่างอ้างอิง
ดูเทคนิคนี้ได้ใน
Amélie (2001)
Bruno Delbonnel ดันสีเขียวเข้าไปในส่วนมืด ในขณะที่คงผิวหน้าและไฮไลต์ให้เป็นสีเหลืองทองอุ่น การแยกสีแบบนี้ยังเป็นที่ศึกษาของคัลเลอริสต์หลายคนจนถึงทุกวันนี้
Skyfall (2012)
Roger Deakins ตั้งเงาสีเขียวอมฟ้าเย็นตัดกับไฮไลต์อุ่นจากไฟประกอบฉาก การแยกสีนี้ปรากฏซ้ำตลอดทั้งหนัง และถูกวิเคราะห์ในงานศึกษาเรื่องแสงและสีมากมาย
ScreenWeaver
ตั้งค่าใน ScreenWeaver
บรรยายแสงอุ่นและส่วนมืดของแต่ละฉากในบรรยายฉาก แล้ว ScreenWeaver จะตัดบทให้เป็นช็อตต่างๆโดยอัตโนมัติ เปิดแต่ละช็อต กำหนดขนาดภาพ มุมกล้อง การเคลื่อนกล้อง และความยาว แล้วเพิ่มโน้ต split toning พร้อมสีของเงาและสีของไฮไลต์ ตัวละครและสถานที่จะต่อเนื่องกันไปในแต่ละช็อต ทำให้โทนสีคงที่ตลอดซีเควนซ์ และระบบพรีวิสชวลไลเซชันด้วย AI ช่วยให้คุณตัดสินสัดส่วนของสีได้
เริ่มเขียนบทฟรีพรอมต์ที่ใช้สร้างคลิปนี้
นี่คือพรอมต์ที่ใช้เรนเดอร์คลิปด้านบนของหน้านี้เป๊ะๆ เก็บส่วนที่อธิบายกล้องกับแสงไว้เหมือนเดิม เปลี่ยนแค่ตัวละครและสถานที่
Split toning color grade, static camera on a tripod, 50mm lens, slow push in over four seconds inside a ballet rehearsal room with mirrored walls and a wooden floor. Two dancers stretch near a tall window. Warm amber light falls across their skin and the highlights of the floor, while the corners of the room and the shadows under the barre stay cool teal blue. Midtones remain neutral gray. The color separation stays constant and consistent through the whole shot, no color shift, no camera shake. No text.
ข้อผิดพลาดที่พบบ่อย
- 01
สีเปื้อนผิว
ถ้าสีของเงาแทรกเข้าไปในโทนกลาง ใบหน้าจะกลายเป็นสีเขียวหรือฟ้า รักษาการแยกสีให้อยู่ในส่วนสุดขั้วของภาพ และป้องกันสีผิวไว้ในขั้นเกรด
- 02
สีที่ขัดกัน
สองโทนที่เลือกแบบสุ่มอาจดูเหมือนความผิดพลาด เลือกคู่สีที่เข้ากันหรือกลมกลืนกัน เช่น เขียวอมฟ้ากับเหลืองทอง หรือเขียวกับทอง และทดสอบกับฟุตเทจจริงก่อนใช้จริง
- 03
แรงเกินไปตั้งแต่ต้น
การแยกสีที่หนักในฉากแรกจะไม่เหลือที่ให้ไปต่อ เริ่มจากเบาๆ และเพิ่มการแยกสีให้ชัดขึ้นตามความขัดแย้งสองด้านของเรื่องที่ค่อยๆทวีความรุนแรง
