20가지 기법

샷 사이즈관객이 서 있는 거리

샷 사이즈는 거리이고, 거리는 곧 감정이다. 와이드 샷은 인물을 세계 안에 놓고, 클로즈업은 관객을 인물 안에 놓는다. 사이즈를 오가며 편집하는 것이 장면에 호흡을 만든다.

작가는 생각보다 샷 사이즈를 많이 결정한다. 떨리는 손을 묘사하는 대사는 인서트를 부르고, 군중을 묘사하는 대사는 와이드를 부른다. 이 페이지들은 각 사이즈와 장면에서의 역할, 샷리스트 표기법을 보여준다.

익스트림 클로즈업

익스트림 클로즈업

익스트림 클로즈업은 얼굴이나 사물의 한 부분만으로 프레임을 가득 채운다. 눈, 입술, 손끝, 동전의 테두리. 평소에는 눈길이 가지 않던 것이 벽만큼 커져서 관객 앞에 나타난다.

클로즈업

클로즈업

클로즈업은 정수리 부근부터 턱까지 얼굴을 담거나, 화면을 가득 채울 만큼 큰 사물을 담는 사이즈다. 관객은 상황을 지켜보길 멈추고 인물의 속마음을 읽기 시작한다.

미디엄 클로즈업

미디엄 클로즈업

미디엄 클로즈업은 가슴 중간부터 머리 위 살짝까지 담는 프레임이다. 얼굴은 또렷하게 읽히면서도 자세와 옷차림, 공간의 느낌까지 함께 보인다.

미디엄 샷

미디엄 샷

미디엄 샷은 인물을 대략 허리 위부터 프레임에 담는다. 관객은 표정과 손짓과 자세를 한꺼번에 본다. 마주 앉아 대화하는 사람을 보는 거리다.

카우보이 샷

카우보이 샷

카우보이 샷은 허벅지 중간부터 위쪽까지 잡는 프레이밍이다. 허리와 그 옆에 놓인 손까지 담길 만큼 낮게 잡는다. 관객은 움직일 준비가 된 몸과, 움직일지 결심하는 얼굴을 동시에 본다.

풀 샷

풀 샷

풀 샷은 인물을 머리부터 발끝까지, 위아래로 약간의 여백을 두고 담는다. 관객은 몸 전체를 본다. 인물이 어떻게 서 있고, 걷고, 춤추고, 쓰러지는지, 그리고 그 주위에 얼마만큼의 공간이 있는지.

와이드 샷

와이드 샷

와이드 샷은 인물을 작게 담아 주변 공간이 프레임 대부분을 채우게 하는 샷이다. 관객은 누가 어디에 있는지, 서로 얼마나 떨어져 있는지, 그 장소가 어떤 느낌인지 한눈에 이해한다.

익스트림 와이드 샷

익스트림 와이드 샷

익스트림 와이드 샷은 인물이 점처럼 작아지거나 아예 사라질 만큼 광활한 풍경을 보여준다. 관객은 세계의 규모와 그 앞에서 인간이 얼마나 미미한 존재인지를 체감한다.

설정 샷

설정 샷

설정 샷은 장면이나 시퀀스를 열며 그 일이 벌어지는 장소를 보여준다. 보통 바깥에서, 멀리서 찍는다. 누군가 대사를 하기 전에 관객은 여기가 어디인지, 몇 시인지, 어떤 세계에 들어왔는지 먼저 알게 된다.

마스터 샷

마스터 샷

마스터 샷은 장면 처음부터 끝까지를 하나의 프레이밍으로, 보통 모든 인물이 다 들어오는 와이드 사이즈로 담는다. 관객은 그 일부만 보게 될 수도 있지만, 이 샷이 장면 전체를 지탱한다.

투 샷

투 샷

투 샷은 두 인물을 한 화면 안에 함께 담는다. 나란히, 마주 보고, 혹은 한 사람이 다른 사람 뒤에 서기도 한다. 관객은 관계 그 자체를 본다. 거리, 균형, 누가 다가서고 누가 물러서는지를.

쓰리샷

쓰리샷

쓰리샷은 세 인물을 한 프레임에 담는 구도다. 대개 삼각형이나 일렬로 배치한다. 관객은 한눈에 누가 누구와 편을 먹었는지, 누가 소외되었는지 알아본다.

그룹 샷

그룹 샷

그룹 샷은 보통 넷 이상의 인물을 함께 담아 하나의 단위로 읽히게 만드는 샷이다. 관객은 개인을 보기 전에 팀, 가족, 팀원, 군중을 먼저 본다.

인서트 샷

인서트 샷

인서트 샷은 씬 안에서 사물, 문서, 화면 또는 손동작을 클로즈업으로 잡아 보여주는 컷이다. 관객은 등장인물보다 먼저, 반드시 기억해야 할 정보 한 조각을 건네받는다.

컷어웨이

컷어웨이

컷어웨이는 주된 행동에서 잠시 벗어나 장면 안이나 근처의 다른 것, 시계, 창문, 지나가는 사람, 동물 등을 보여준 뒤 다시 돌아오는 컷이다. 관객은 맥락과 숨 돌릴 틈, 혹은 경고를 얻고, 그 사이 시간이 조용히 흘러간다.

리액션 샷

리액션 샷

리액션 샷은 사건 자체가 아니라, 방금 보거나 들은 것에 반응하는 인물을 보여주는 샷이다. 관객은 그 사건이 누군가에게 어떤 의미인지 그 얼굴에 번지는 표정을 통해 알게 된다.

오버 더 숄더 샷

오버 더 숄더 샷

오버 더 숄더 샷은 한 인물의 어깨와 뒤통수를 프레임 앞쪽에 흐릿하게 걸어두고, 그 너머로 다른 인물을 잡는다. 관객은 듣는 사람의 바로 뒤에 앉게 되어, 모든 대사가 관객 자신에게 하는 말처럼 다가온다.

싱글

싱글

싱글은 한 인물만 프레임에 담고 다른 누구도 담지 않는 숏이다. 미디엄 숏부터 클로즈업까지 크기는 자유롭다. 관객에게 그 인물과 직접, 사적으로 연결되는 통로를 열어주면서, 순간이나마 주변 모든 이로부터 그를 떼어놓는다.

인터뷰 프레이밍

인터뷰 프레이밍

인터뷰 프레이밍은 앉은 인물을 화면의 삼분의 일 지점에 두고, 렌즈 바로 옆 보이지 않는 인터뷰어를 바라보게 하며, 시선이 향하는 쪽에 여백을 남긴다. 이 구도는 즉시 증언으로 읽히고, 관객은 누군가 자기 이야기를 들려준다는 자세로 자리를 잡는다.

제품 샷

제품 샷

제품 샷은 하나의 사물을 고립시켜 깔끔하게 프레이밍하고, 형태와 질감과 재질을 돋보이게 조명한다. 관객은 광고주가 원하는 방식으로 그 사물을 바라본다. 갖고 싶은 것, 중요한 것, 의미로 가득 찬 것으로.

작가들이 묻는 질문

클로즈업과 미디엄 클로즈업의 차이는 무엇인가요?
클로즈업은 턱부터 머리 위 약간까지 얼굴을 프레임에 담는다. 미디엄 클로즈업은 어깨와 상체 위쪽까지 포함한다. 클로즈업은 감정을 고립시키고, 미디엄 클로즈업은 신체 언어를 조금 남겨 대화 장면에서 흔히 쓰인다.
시나리오 작가가 클로즈업을 요청할 수 있나요?
그 단어는 피하는 게 좋다. 관객이 주목했으면 하는 디테일을 독립된 짧은 문장으로 쓰면 감독이 그 안에서 클로즈업을 읽어낸다. 명시적인 샷 사이즈는 자신의 샷리스트에만 남겨라.
장면을 어떤 샷 사이즈로 열어야 하나요?
대개는 와이드나 설정샷으로 열어 관객이 자신이 어디에 있는지 알게 한다. 디테일에 클로즈업으로 여는 것도 강한 선택인데, 장면이 바로 그 디테일에 관한 것이거나 공간을 나중에 보여주고 싶을 때 유효하다.