38가지 기법

조명글로 써낼 수 있는 무드

빛은 대사가 나오기 전에 관객에게 어떻게 느껴야 하는지 알려준다. 강한 빛과 깊은 그림자는 긴장을 부르고, 부드러운 빛은 친밀함을, 하나의 실내등은 외로움을 부른다. 영화의 무드 대부분이 여기서 결정된다.

작가는 생각보다 많이 빛을 설계한다. 시간대, 로케이션, 방 안에 놓는 광원, 즉 촛불, 네온사인, 열린 냉장고 문을 통해서다. 이 페이지들은 각 기법과 그것을 대본에서 세트로 옮기는 방법을 보여준다.

삼점 조명

삼점 조명

삼점 조명은 세 개의 광원으로 얼굴을 만든다. 얼굴을 조각하는 키 라이트, 그림자를 부드럽게 하는 필 라이트, 배경에서 인물을 분리하는 백라이트. 관객은 선명하고 입체적인 인물을 보게 되지만, 조명 자체는 거의 눈치채지 못한다.

키 라이트

키 라이트

키 라이트는 인물에 비추는 주된 광원, 가장 밝은 빛이며, 빛의 방향과 형태, 질감을 결정하는 기준이 된다. 이 빛이 어디에 놓이고 얼마나 강한가에 따라 대사가 나오기 전부터 관객은 얼굴을 읽는다.

필 라이트

필 라이트

필 라이트는 키 라이트 반대편에 놓는 더 부드럽고 약한 광원으로, 키가 만든 그림자를 들어 올린다. 필을 얼마나 넣느냐에 따라 얼굴이 열려 보이거나 부드러워 보이고, 반대로 딱딱하고 비밀스러워 보인다.

역광

역광

역광은 인물 뒤에 위치해 카메라 쪽을 향해 비추는 빛이다. 머리카락과 어깨의 윤곽을 살려 배경에서 인물을 떼어낸다. 세기를 더 올리면 인물은 빛나는 형체나 실루엣이 되고, 관객은 거리감과 신비, 혹은 우아함을 느낀다.

림 라이트

림 라이트

림 라이트는 인물 뒤쪽, 살짝 옆에서 비추어 머리와 어깨, 몸의 가장자리를 따라 얇고 밝은 윤곽선을 그리는 조명이다. 인물이 어두운 배경에서 도드라져 보이고, 얼굴이 그늘에 잠긴 상태에서도 관객은 그 형태를 또렷하게 읽어낸다.

키커 라이트

키커 라이트

키커 라이트는 피사체의 뒤쪽 대각선에서, 대개 낮은 위치에서 들어와 뺨이나 턱선, 몸의 가장자리를 스치듯 때린다. 형체를 어둠 속에서 깎아내는 빛이며, 관객은 그 순간 질감과 긴장, 육체의 존재감을 느낀다.

헤어 라이트

헤어 라이트

헤어 라이트는 인물의 머리 위, 살짝 뒤쪽에서 비추어 정수리와 뒷머리를 밝힌다. 머리카락을 배경에서 분리시키고 부드러운 광채를 더해, 관객은 그 인물을 세련되거나 특별하거나 추억 속의 존재로 받아들인다.

아이라이트

아이라이트

아이라이트는 카메라 가까이에 두는 작고 부드러운 조명으로, 배우의 눈동자에 작은 반사광, 즉 캐치라이트를 만든다. 눈이 촉촉하고 생기 있어 보이면서, 관객은 그 눈 뒤의 인물과 직접 연결된 느낌을 받는다.

하이키 조명

하이키 조명

하이키 조명은 부드럽고 고른 빛으로 프레임을 채우고 그림자를 얇고 옅게 눌러, 얼굴과 세트가 구석구석 선명하게 읽히게 한다. 관객은 마음을 놓는다, 혹은 그 밝음이 지나치게 완벽하다고 느껴지는 순간 의심을 품기 시작한다.

로우키 조명

로우키 조명

로우키 조명은 프레임 대부분을 짙은 그림자 속에 두고, 몇 개의 강한 광원으로 얼굴과 손, 사물만 골라 밝힌다. 관객은 그 어둠이 무엇을 감추고 있는지 알지 못한 채 몸을 앞으로 기울인다.

키아로스쿠로

키아로스쿠로

키아로스쿠로는 강한 방향성 빛을 깊은 어둠과 맞세워, 옛 회화 속 인물처럼 형태가 그림자에서 떠오르게 만든다. 관객은 부피와 질감, 무게를 눈으로 읽고, 지금 보는 것의 무게감을 몸으로 느낀다.

렘브란트 조명

렘브란트 조명

렘브란트 조명은 키 라이트를 높은 위치, 얼굴 옆에서 약 45도 각도로 세워, 먼 쪽 뺨을 그늘 속에 묻고 눈 밑에 작은 삼각형 빛만 남긴다. 얼굴은 조각처럼 입체적이고 진중해 보이며, 관객은 이 인물의 절반이 감춰져 있다는 것을 감지한다.

버터플라이 조명

버터플라이 조명

버터플라이 조명은 키라이트를 얼굴 정면 위쪽에 높이 걸어, 코 아래 작고 대칭적인 그림자가 나비 모양으로 지게 만든다. 광대뼈가 살아나고 피부가 매끈해 보이며, 관객은 포스터 속 인물처럼 캐릭터를 보게 된다.

루프 라이팅

루프 라이팅

루프 라이팅은 주광을 눈높이보다 살짝 위, 측면 30에서 45도 각도에 놓아, 코 그림자가 볼에 닿지 않고 볼 쪽으로 살짝 휘어지는 작은 그림자를 만든다. 얼굴이 자연스럽고 열려 있으면서도 입체감을 지니게 되어, 관객은 말하는 인물을 신뢰하게 된다.

스플릿 라이팅

스플릿 라이팅

스플릿 라이팅은 키라이트를 얼굴에 90도로 두어, 코를 기준선으로 한쪽은 밝고 한쪽은 그림자에 잠기게 한다. 관객은 둘로 쪼개진 사람을 보고, 어느 쪽이 진짜인지 궁금해하기 시작한다.

숏 라이팅

숏 라이팅

숏 라이팅은 카메라에서 먼 쪽 얼굴에 키를 놓아, 렌즈에 가까운 쪽 얼굴이 그늘에 잠기게 한다. 얼굴은 더 갸름하고 입체적으로 보이고, 관객은 이 인물이 속마음을 다 드러내지 않는다는 걸 감지한다.

브로드 라이팅

브로드 라이팅

브로드 라이팅은 카메라를 향한 쪽 얼굴, 즉 가장 넓고 가까운 면에 키를 놓는다. 그림자는 반대쪽, 먼 쪽으로 떨어진다. 얼굴이 더 넓고 부드럽고 열려 보이며, 관객은 그 인물에게 초대받는 느낌을 받는다.

실루엣

실루엣

실루엣은 인물을 훨씬 밝은 배경 앞에 세우고 배경에 노출을 맞춰, 인물을 내부 디테일이 없는 단단한 검은 형체로 만드는 기법이다. 관객은 얼굴 대신 자세와 윤곽을 읽고, 이미지는 하나의 상징이 된다.

동기부여 조명

동기부여 조명

동기부여 조명이란 배우를 비추는 모든 빛이 이야기 속 광원, 램프, 창문, 화면, 불, 지나가는 자동차에서 나온 것처럼 보이게 만드는 것이다. 관객은 조명을 눈치채지 못하고 그 공간을 믿게 된다.

실용광원

실용광원

실용광원은 램프, 촛불, 네온 간판, 화면, 전구처럼 프레임 안에 실제로 보이는 광원을 써서 장면을 밝히거나 그렇게 보이도록 만드는 기법이다. 관객이 빛의 출처를 직접 보기 때문에 그 세계가 실제로 존재하는 곳처럼 느껴진다.

Available light

Available light

Available light는 로케이션에 이미 존재하는 빛, 즉 햇빛, 하늘빛, 가로등, 촛불, 상점 조명 등을 그대로 활용해 조명기를 거의 또는 전혀 추가하지 않고 찍는 방식이다. 관객은 실제 장소와 실제 시간대의 질감을 그대로 느낀다.

바운스 라이트

바운스 라이트

바운스 라이트는 광원을 화이트 카드나 벽, 천장, 모래 같은 면에 쏘고, 그 반사광으로 장면을 밝히는 기법이다. 빛이 넓고 부드럽게 퍼지면서 얼굴이 온화해지고 그림자가 열려 있게 된다.

하드 라이트

하드 라이트

하드 라이트는 작거나 먼 광원에서 나와 부드럽게 퍼질 틈이 없는 빛이다. 그래서 경계가 뚜렷한 그림자를 만든다. 얼굴은 질감이 도드라지고 표정은 거칠어 보이며, 관객은 열기와 압박, 위험을 느낀다.

소프트 라이트

소프트 라이트

소프트 라이트는 흐린 하늘, 큰 창문, 디퓨전 프레임처럼 피사체에 비해 큰 광원에서 나온다. 그래서 그림자 경계가 부드럽게 풀어지고 날카로운 선이 생기지 않는다. 인물의 얼굴은 편안해 보이고, 관객도 자연스럽게 장면에 마음을 연다.

사이드 라이팅

사이드 라이팅

사이드 라이팅은 인물의 한쪽에서, 카메라와 거의 직각을 이루는 방향으로 들어오는 빛이다. 표면을 긁듯이 스치며 반대쪽은 그림자에 남긴다. 얼굴, 손, 사물이 질감과 깊이를 얻고, 관객은 뭔가가 시야 밖에 남아 있다는 것을 감지한다.

탑 라이트

탑 라이트

탑 라이트는 피사체 바로 위에서 수직으로 떨어지는 빛이다. 이마와 코, 턱이 아래로 그림자를 드리우고 눈은 움푹 파인 어둠 속으로 가라앉는다. 관객은 인물의 표정을 읽기 어려워지고, 그는 더 고립되어 보이거나 때로는 더 강해 보이고, 때로는 더 벌거벗은 듯 노출되어 보인다.

언더라이팅

언더라이팅

언더라이팅은 광원을 얼굴 아래에 둔다. 그림자가 아래로 떨어지지 않고 코와 광대, 눈썹 위로 거꾸로 올라간다. 낮 햇빛은 절대 이렇게 비추지 않기에 얼굴이 부자연스러워 보이고, 관객은 불안감이나 위협감, 혹은 괴담을 듣는 듯한 전율을 느낀다.

크로스 라이팅

크로스 라이팅

크로스 라이팅은 피사체 양쪽에 마주 보게 두 개의 광원을 놓는 조명법이다. 각 광원이 한쪽 면에서는 키 라이트로, 반대쪽 면에서는 림 라이트로 작동한다. 인물은 양방향에서 동시에 입체감을 얻고, 관객은 긴장과 대립, 연극적 분위기를 느낀다.

창문광

창문광

창문광은 창을 통해 들어오는 자연광을 장면의 주광으로 쓰거나, 창밖에 조명을 세워 이를 모방하는 방식이다. 부드럽고 방향성 있는 빛이 방 안쪽으로 갈수록 약해지며, 관객은 하루 중 시간과 창밖 세계를 자연스럽게 느낀다.

Candlelight

Candlelight

Candlelight는 촛불, 실제든 재현이든, 그 화염으로 장면을 밝히는 조명이다. 따뜻하고 낮고 흔들리는 빛이 퍼지다가 금세 어둠 속으로 사라진다. 세계는 그 불빛의 원 안으로 좁아지고, 관객은 그 안에 있는 사람들에게 저절로 몸을 기울이게 된다.

네온 조명

네온 조명

네온 조명은 컬러 튜브와 사인, LED 스트립을 눈에 보이는 광원으로 써서 얼굴과 거리를 진한 핑크, 블루, 그린, 레드로 씻어낸다. 관객은 전기가 흐르는 듯하고 외롭거나 꿈결 같은 도시의 밤으로 들어간다.

골든아워

골든아워

골든아워는 해가 뜨고 난 직후와 지기 직전의 짧은 시간으로, 태양이 낮게 걸려 빛이 따뜻하고 부드러워지며 그림자가 땅 위로 길게 늘어진다. 얼굴은 은은히 빛나고 풍경은 깊어지며, 관객은 이 순간이 곧 끝나기에 아름답다고 느낀다.

블루 아워

블루 아워

블루 아워는 해가 뜨기 전이나 진 뒤, 태양이 지평선 아래 있을 때 하늘이 짙고 균일한 파란빛으로 물드는 짧은 시간이다. 따뜻한 도시의 불빛과 차가운 하늘이 한 프레임 안에 공존하며, 관객은 한 상태와 다른 상태 사이에 멈춰 선 듯한 느낌을 받는다.

얼룩진 빛

얼룩진 빛

얼룩진 빛은 나뭇잎, 격자, 스크린, 블라인드처럼 빛의 경로를 가로막는 것들 때문에 불규칙한 점과 줄무늬로 부서진 빛이다. 얼굴과 바닥 위에 조각조각 떨어지면서 화면에 생기와 질감을 더하고, 관객은 그 안에서 아름다움과 은폐를 동시에 느낀다.

고보 조명

고보 조명

고보 조명은 하드 라이트와 피사체 사이에 컷아웃(고보 또는 쿠키)을 놓아 빛이 패턴으로 떨어지게 만드는 기법이다. 블라인드, 창살, 나뭇잎, 격자무늬 등. 프레임에 질감이 생기고 화면 밖 세계의 기운이 스며들며, 관객은 그 형태가 암시하는 분위기를 느낀다.

볼류메트릭 라이트

볼류메트릭 라이트

볼류메트릭 라이트는 빛이 안개, 연기, 먼지, 스모그, 수증기를 뚫고 지나가며 공중에 실제로 보이는 빛줄기를 만들어내는 것이다. 공간은 깊이와 규모를 얻고, 관객은 경이감이나 신비, 혹은 성스러움을 느낀다.

카메오 라이팅

카메오 라이팅

카메오 라이팅은 인물, 대개는 얼굴이나 몸 하나에만 빛을 주고 배경은 완전한 어둠으로 떨어뜨린다. 검은 돌에 새긴 초상처럼. 세계가 사라지고, 관객의 시선은 오직 그 사람에게만 머문다.

스포트라이트

스포트라이트

스포트라이트는 좁고 강한 빛줄기로 한 인물이나 한 지점만 밝게 도려내고 주변은 어둡게 남긴다. 관객은 어디를 봐야 할지 정확히 알게 되고, 홀로 지목당하는 느낌을 함께 체험한다.

작가들이 묻는 질문

시나리오 작가가 조명을 지정할 수 있나요?
기술적 용어로는 안 되지만 세계를 통해서는 가능하다. 씬 헤딩의 낮이나 밤, 창밖에서 깜박이는 네온, 테이블 위의 촛불 같은 선택은 촬영감독에게 동기가 있는 광원과 쌓아갈 무드를 준다.
동기 조명이란 무엇인가요?
창문이나 램프, 화면처럼 장면 안의 광원에서 나오는 것처럼 보이는 빛이다. 이미지의 신빙성을 지켜준다. 조명 기술의 상당 부분은 촬영용 조명을 그런 광원에서 나오는 것처럼 보이게 만드는 작업이다.
하이키와 로우키의 차이는 무엇인가요?
하이키는 밝고 균일하게 채워져 그림자가 적으며, 코미디와 광고에서 흔하다. 로우키는 프레임 대부분을 어둡게 유지하고 대비를 강하게 주며, 스릴러와 느와르에서 흔하다. 키라이트와 필라이트의 비율이 어느 쪽이 될지를 결정한다.