20가지 기법

장르 룩하나의 시각 언어를 빌려오다

장르 룩은 관객이 한눈에 알아보는 선택들의 묶음이다. 느와르의 그림자, 지알로의 채도 높은 색, 스파게티 웨스턴의 흙먼지 낀 클로즈업처럼. 하나를 빌려오면 단 하나의 이미지로 기대치를 세울 수 있다.

그것은 글쓰기에서 시작된다: 로케이션, 장면의 속도, 인물들이 말하는 방식에서. 각 페이지는 룩의 정의, 그것을 만드는 선택들, 특정 영화를 베끼지 않고 참조하는 방법을 보여준다.

필름 누아르

필름 누아르

필름 누아르는 강한 로우키 조명, 깊은 그림자, 비스듬한 앵글, 파멸로 향하는 인물들로 이루어진 흑백 범죄 스타일이다. 관객은 모두가 뭔가를 숨기고 있으며, 이야기가 시작되기 전에 이미 함정이 닫혔음을 느낀다.

네오누아르

네오누아르

네오누아르는 고전 누아르의 이야기 구조와 도덕적 어둠을 컬러 화면, 현대 도시, 때로는 노골적인 대낮 속으로 옮겨놓는다. 관객은 함정과 부패를 알아보지만, 그것은 자신이 사는 세계와 닮은 곳에서 벌어진다.

독일 표현주의

독일 표현주의

독일 표현주의는 1920년대 스타일로, 세트와 앵글과 그림자를 왜곡시켜 현실이 아니라 인물의 내면 상태를 표현한다. 관객은 벽 자체에 새겨진 공포와 광기를 보게 되며, 그림자는 그것을 드리운 사람보다 더 무섭게 느껴질 수 있다.

지알로

지알로

지알로는 1960~70년대 이탈리아 스릴러 호러 스타일로, 원색으로 채운 조명, 극단적 클로즈업, 살인마 시점 쇼트, 공들여 설계한 살인 시퀀스로 이루어진다. 관객은 폭력을 양식화된, 거의 오페라 같은 스펙터클로 바라보게 된다.

스파게티 웨스턴

스파게티 웨스턴

스파게티 웨스턴은 서부극을 이탈리아식으로 비틀어낸 장르다. 태양에 바싹 마른 풍경, 눈과 손을 파고드는 극단적 클로즈업, 긴 정적과 오페라 같은 음악으로 유명하다. 관객은 기다리고, 그 기다림 자체가 드라마가 된다.

파운드 푸티지

파운드 푸티지

파운드 푸티지는 영화를 등장인물이 직접 촬영한 영상, 사건이 벌어진 뒤 발견된 기록물로 제시한다. 관객은 오직 그 카메라가 담은 것만 보게 되고, 그래서 모든 공백과 끊김, 사각지대가 실제 증거처럼 느껴진다.

시네마 베리테

시네마 베리테

시네마 베리테는 다큐멘터리에서 태어난 관찰적 스타일이다. 가벼운 핸드헬드 카메라가 동시녹음 사운드와 함께 실제 인물을 따라가며, 연출이나 세팅은 최소화하거나 없앤다. 관객은 그 방에 함께 있는 듯한 느낌을 받고, 누구도 계획하지 않은 순간을 목격한다.

프렌치 뉴웨이브

프렌치 뉴웨이브

프렌치 뉴웨이브는 1950년대 말에서 60년대에 걸쳐 젊은 감독들이 만든 사조다. 가벼운 카메라와 자연광을 들고 실제 거리로 나가, 고전적 문법을 깨는 장난스러운 편집으로 영화를 찍었다. 관객은 청춘의 자유와 조급함, 즉흥성을 그대로 느낀다.

무협

무협

무협은 협객과 의리, 그리고 중력을 거스르는 검투를 다루는 중국 장르다. 와이어와 나부끼는 옷자락, 바람이 가득한 풍경 속에서 촬영한다. 관객은 대결을 말로는 담을 수 없는 감정을 실어 나르는 춤으로 본다.

테크 누아르

테크 누아르

테크 누아르는 필름 누아르의 그림자와 숙명론을 기술과 결합한다: 스크린, 기계, 네온과 차가운 인공광. 관객은 위험이 이제 인간이 만든 시스템에서 온다는 것을 느낀다.

Cyberpunk

Cyberpunk

Cyberpunk는 첨단 기술과 붕괴된 사회가 공존하는 미래를 보여준다. 비와 네온에 젖은 메가시티, 거대한 광고판, 인파로 가득한 거리, 기계로 개조된 신체. 관객은 눈부신 기술과 그 밑에서 발버둥치는 사람들 사이의 간극을 느낀다.

서던 고딕

서던 고딕

서던 고딕은 미국 남부에 뿌리를 둔 스타일이다. 무너져 가는 저택, 습한 풍경, 광신적 신앙, 기괴한 인물들, 예의 아래 감춰진 폭력. 관객은 레이스와 찬송가 아래 무언가 썩어 있음을 느낀다.

코스믹 호러

코스믹 호러

코스믹 호러는 인간이 이해하기엔 너무 거대하고 낯선 힘에서 비롯되는 공포다. 이상한 색채, 불가능한 형태, 전체가 아닌 단편적인 장면으로 그 존재를 드러낸다. 관객은 자신이 하찮다는 감각을 느끼고, 가장 끔찍한 부분은 끝까지 설명되지 않는다.

베이퍼웨이브

베이퍼웨이브

베이퍼웨이브는 1980, 90년대 소비문화에서 끌어온 레트로퓨처 룩이다. 핑크와 청록 그라디언트, VHS 그레인, 텅 빈 쇼핑몰, 야자수, 대리석 조각상, 초기 컴퓨터 그래픽. 관객은 결국 오지 않은 화려한 미래에 대한 몽롱하고 조금 쓸쓸한 그리움을 느낀다.

다큐멘터리 룩

다큐멘터리 룩

다큐멘터리 룩은 극영화에 실제 르포르타주의 질감을 입힌다. 핸드헬드 카메라, 있는 그대로의 조명, 즉흥적인 프레이밍, 완벽하지 않은 포커스. 관객은 자신이 지금 벌어지는 사건을 보고 있다고 믿는다. 그들을 위해 설계된 장면이 아니라고 느낀다.

블록버스터 룩

블록버스터 룩

블록버스터 룩은 대형 스튜디오 영화의 세련된 시각 언어다. 거대한 카메라 무브먼트, 압도적인 스케일, 채도 높은 보색 대비, 매끈한 조명, 끊임없는 움직임. 관객은 자신을 압도하기 위해 설계된 스펙터클에 실려 간다는 감각을 느낀다.

아트하우스 룩

아트하우스 룩

아트하우스 룩은 플롯과 설명보다 롱테이크, 구성된 와이드 프레임, 자연광, 침묵과 모호함을 앞세운다. 관객은 지켜보고 기다리고 느끼도록 요청받으며, 의미는 사건과 사건 사이의 공백에서 자라난다.

드림코어

드림코어

드림코어는 부드럽고 바랜 빛, 텅 빈 리미널 공간, 그리고 꿈의 논리로 움직이는 낯익은 장소로 만들어지는 룩이다. 관객은 편안함과 불안함을 동시에 느낀다, 마치 일어난 적 없는 일을 기억해내는 것처럼.

디스토피안 룩

디스토피안 룩

디스토피안 룩은 차갑거나 탈색된 팔레트, 압도하는 건축, 감시, 잡동사니 혹은 텅 빈 공간, 붕괴의 흔적으로 억압적인 사회를 보여준다. 관객은 사람을 통제하고 왜소하게 만드는 시스템의 무게를 느낀다.

마술적 리얼리즘

마술적 리얼리즘

마술적 리얼리즘은 마법 같은 사건을 현실적인 세계 안에 놓고, 일상과 똑같이 차분하게 찍는 방식이다. 인물들이 그것을 받아들이기에 관객도 불가능을 받아들이고, 그 마법은 사실주의만으로는 담을 수 없는 감정과 진실을 드러낸다.

작가들이 묻는 질문

영화를 베끼지 않고 장르 룩을 참조하려면 어떻게 해야 하나요?
특정 영화 한 편 대신 선택들의 계열을 지칭하라: 느와르라면 강한 그림자, 베네치안 블라인드, 비에 젖은 거리처럼. 여러 소스에서 자신만의 레퍼런스를 만들고, 어떤 요소를 남길지는 이야기가 결정하게 하라.
두 가지 장르 룩을 섞을 수 있나요?
가능하고, 테크 느와르처럼 느와르와 SF를 섞은 강한 영화들도 많다. 하나의 룩을 주축으로 삼고 다른 룩에서 요소를 몇 가지만 빌려와라. 그렇지 않으면 이미지가 정체성을 잃는다.
장르 룩은 시나리오에서 시작되나요?
대체로 그렇다. 로케이션, 시간대, 대사의 리듬, 어떤 종류의 장면을 쓰는지가 이미 룩을 가리킨다. 그다음 감독과 촬영감독이 그 선택들을 빛, 렌즈, 색으로 옮긴다.