렌즈 플레어빛이 렌즈 안으로 들어올 때
렌즈 플레어는 강한 빛이 렌즈에 직접 부딪혀 내부에서 산란하면서 화면에 줄무늬, 원, 점 같은 흔적을 남기는 현상이다. 관객은 이것을 카메라가 실제 장소에 존재한다는 증거로 읽고, 종종 열기나 해방감, 압도적인 무언가가 다가오는 느낌으로 받아들인다.
다른 이름선 플레어빛 번짐옵티컬 플레어
광학 효과
화면에서 효과가 있는 이유
빛 자체가 장면 속 하나의 인물처럼 작용할 때 이 기법을 쓴다. 플레어는 여름날 도로를 자유롭고 거침없게 만들 수도 있고, 누군가의 등장을 강림처럼 보이게 할 수도 있으며, 기억 속 오후의 온기를 되살릴 수도 있다. 향수, 경외감, 생동감, 그리고 다큐멘터리적 목격의 감각을 살리는 데 유효하다. 석양, 헤드라이트, 경기장 조명, 하늘에서 내려오는 무언가처럼 실제로 동기가 있는 광원이 장면의 일부일 때 플레어는 제 값을 한다. 아무 데나 플레어를 넣으면 벽지처럼 밋밋해지고 얼굴마저 가려버린다. 몇몇 핵심 비트에만 써야 빛과 공기의 물리적 질감이 살아난다.
슛리스트에 쓰는 한 줄
- 사이즈
- 미디엄 샷 또는 미디엄 와이드
- 앵글
- 로우 앵글, 빛을 향해
- 움직임
- 느린 핸드헬드 드리프트 또는 플레어를 이동시키는 부드러운 트래킹
- 렌즈
- 35mm 또는 50mm 단렌즈, 강한 플레어를 원하면 빈티지 렌즈나 저코팅 렌즈
- 길이
- 3~6초
배우가 광원을 부분적으로 가리게 배치해, 작은 카메라 움직임으로 플레어가 커졌다 줄어들게 하라. 얼굴이 여전히 읽히는지 확인할 것.
시나리오
대본에서는
스펙 시나리오에 "렌즈 플레어"라고 쓰지 마라. 빛을 세계의 일부로 써라. 그녀 뒤로 낮게 걸린 해, 캐빈을 훑는 헤드라이트, 군중을 눈멀게 하는 광선처럼. 그렇게 쓰면 감독과 촬영감독이 강한 광원이 어디 있는지 알고, 플레어를 허용할지 결정할 수 있다. 자신의 작품을 직접 연출할 때는 광원 위치와 렌즈 선택을 샷리스트에 함께 적어라. 오래된 렌즈나 코팅이 없는 렌즈는 플레어 양상이 완전히 다르다.
EXT. 사탕수수밭 길, 콰줄루나탈 - 늦은 오후
탄데카(19세, 청바지 위에 졸업 가운을 걸쳤다)가 삼촌의 픽업트럭 짐칸에 서 있다. 트럭이 흙길을 덜컹거리며 달린다.
낮게 걸린 해가 그녀 바로 뒤에 있어, 먼지와 사탕수수를 금빛으로 물들인다.
그녀가 학사모를 빛 속으로 던진다.
모자는 떨어지기도 전에 눈부심 속으로 사라진다.
UNCLE SIPHO (O.S.)
그 모자 빌린 거야!
스토리보드
스토리보드에서는
광원을 프레임 가장자리나 피사체 뒤에 밝은 점으로 그리고, 대각선으로 이어진 원과 화면을 가로지르는 줄무늬를 표시한다. 역광을 표현하려면 피사체를 살짝 어둡게 처리한다. 카메라 드리프트 방향을 화살표로 표시하고 플레어가 그에 따라 어떻게 움직이는지 적는다. 패널 아래에는 광원(태양, 헤드라이트, 실물 조명)과 렌즈에 대한 상대적 위치, 필요한 플래그나 손 가리개를 적는다.
참고 작품
이 작품에서 확인하세요
스타트렉 (2009)
J.J. 에이브럼스는 우주선 함교와 야외 장면 곳곳에 플레어를 뿌려, 영화 특유의 밝고 들뜬 에너지를 상징하는 시그니처로 만들었다.
이지 라이더 (1969)
라슬로 코바치는 오픈로드 위에서 해가 렌즈에 직접 부딪히게 두어, 오토바이 질주에 느슨하고 즉흥적이며 햇살 가득한 자유로움을 담았다.
미지와의 조우 (1977)
마지막 착륙 장면에서 외계 조명이 렌즈로 쏟아져 들어와 화면 전체에 플레어를 퍼뜨리며, 그 등장을 눈에 담기 힘들 만큼 눈부신 것으로 만든다.
ScreenWeaver
ScreenWeaver에서 설정하기
시나리오에 강한 광원을 장면의 일부로 써 넣으면, ScreenWeaver가 자동으로 샷을 나눠준다. 핵심 샷을 열어 미디엄 프레이밍, 빛을 향한 로우 앵글, 부드러운 핸드헬드 드리프트를 움직임으로 설정하고, 지속 시간을 3초에서 6초 사이로 정한다. 장소와 레퍼런스가 샷마다 이어지므로 태양이나 조명의 위치가 일관되게 유지된다. AI 프리비주얼라이제이션으로 빛이 어디에 떨어지는지 먼저 확인한 뒤 렌즈를 선택하라.
무료로 글쓰기 시작이 클립을 만든 프롬프트
이 페이지 상단 클립을 렌더링한 실제 프롬프트입니다. 카메라와 조명 묘사는 그대로 두고, 인물과 장소만 바꿔보세요.
Lens flare shot in a sunlit Moroccan riad courtyard: a middle-aged woman in a flowing linen dress crosses the tiled floor toward an arched doorway as the low afternoon sun sits just behind her shoulder, striking the lens directly. Warm hexagonal flare spots and a soft golden streak sweep across the frame as the camera holds a slow handheld tracking shot at eye level, 35mm lens, highlights blooming and flickering with each small camera sway, tiled walls and a trickling fountain staying crisp in the midground. No text.
흔한 실수
- 01
동기 없는 플레어
눈에 보이지 않거나 개연성 없는 광원에서 나온 플레어는 억지로 붙인 느낌을 준다. 프레임 밖에 있더라도 관객이 빛의 출처를 감지할 수 있어야 한다.
- 02
얼굴이 날아가는 경우
큰 플레어는 화면 전체의 대비를 낮춘다. 배우의 눈이 뿌연 빛 속으로 사라지면 감정의 비트도 사라진다. 광원을 일부 가리거나 프레임을 다시 잡아라.
- 03
모든 샷에 넣는 플레어
끊임없는 플레어는 관객을 무감각하게 만들고 카메라를 의식적으로 보이게 한다. 빛과 감정이 함께 정점에 이르는 순간을 위해 아껴 두어라.
