AI 영상 제작을 위한 시나리오 쓰는 법: 6가지 습관
AI 영상을 위한 시나리오 쓰는 법: 상상한 것이 그대로 화면에 나오게 하는 6가지 습관. 당신의 대본은 이미지, 목소리, 샷을 생성하는 모델들이 읽습니다.
이 강의에서 배울 내용
- 대본을 파이프라인의 나머지와 AI 모델이 읽는 이유
- 인물, 장소, 사물마다 이름 하나가 가장 중요한 이유
- 생각, 기억, 분위기를 모델이 찍을 수 있는 것으로 바꾸는 법
- 인물과 장소가 적을수록 AI 영화가 강해지는 이유
- 샷으로 깔끔하게 나뉘려면 씬이 얼마나 길어야 하는가
- 사물과 글로 쓴 소리가 최종 영화까지 이어지는 방식
ScreenWeaver에서 대본은 사람만 읽지 않습니다. 파이프라인의 나머지가 읽고, 결국 이미지, 목소리, 샷을 생성하는 모델들이 읽습니다. 이 강의는 AI 영상 제작을 위한 시나리오를 쓰는 6가지 습관을 다루며, 모두 어차피 좋은 시나리오 작법 습관입니다.
이름을 일관되게 유지하고, 카메라가 볼 수 있는 것만 쓰고, The Night Ferry가 인물 둘과 장소 넷으로 하듯 인물과 장소를 제한하고, 샷으로 나뉠 수 있게 씬의 크기를 맞추고, 나침반 같은 중요한 사물에 진짜 역할을 주고, 페이지에 소리를 씁니다. 이 원칙들 중 어느 것도 이야기를 제한하지 않습니다. 상상한 것이 그대로 화면에 나오게 할 뿐입니다. 무료 시나리오 작법 강좌의 5.4강입니다.
전체 스크립트
영어 내레이션의 스크립트입니다.
0:04In Screenweaver, your script isn't only read by people. It's read by the rest of the pipeline, and in the end by the models that generate your images, your voices, and your shots. That changes a few things about how you write, and they're all good habits anyway.
0:211. Consistent names. We've set it for characters, places, and objects, and it's the single most important habit. One name, one element, one look on screen. A nickname in the dialogue is fine. In a character cue or a scene heading, never.
0:392. Everything visible. A model can't film a thought, a memory, or a mood. It films a face, a gesture, an object, a light. Every time you write a feeling, ask, what would we see? Elias' hand trembles, that's grief, on camera.
0:583. Few characters, few places. The Night Ferry has two characters and four places. Every new character or location is one more thing to design, describe, and keep consistent across every shot. Great short films are often built on a single place and two people. Use that constraint as a strength.
1:204. Scenes the right size. A scene that's half a page to a page is easy to break into shots. A five -page scene in one place will become a long sequence of shots that all look alike. If a scene runs long, look for a natural cut. The change of place, a jump in time.
1:385. Give objects a job. The compass is not decoration, it's the twist. When an object matters, introduce it early. Give it the same name every time, and add it to your story elements, so it looks the same in the first shot and the last.
1:566. Write the sound. Rain on the windows, the engine coughing, footsteps on wet planks. These lines become sound design and atmosphere later. A script that sounds alive on the page gives you a film that sounds alive on screen.
2:13None of these rules limit your story. They make sure that what you imagined is what ends up on screen. Your exercise? Read your script once with these six questions, and fix what you find. Then take the section quiz.