장편영화 시나리오 쓰는 법: 페이지별 구조
장편영화 시나리오 쓰는 법: 90~120페이지를 약 8개의 시퀀스로 나누고, 핵심 비트를 페이지 번호에 배치하세요. 110페이지보다 문제 8개가 풀기 쉽습니다.
이 강의에서 배울 내용
- 장편영화 프로젝트를 설정하는 법과 3막이 놓이는 위치
- 12~15페이지짜리 시퀀스 8개가 장편을 다룰 만하게 만드는 이유
- 핵심 비트가 놓이는 페이지: 발단 사건, 플롯 포인트 1, 미드포인트, 플롯 포인트 2
- 아웃라인을 전체로 읽을 때 물어야 할 세 가지 질문
- 장편을 패스별로 쓰는 이유와 각 패스의 목적
- B 스토리를 만들고 라벨로 장르의 약속을 추적하는 법
110페이지에 빠져 허우적대지 않고 장편영화 시나리오를 쓰려면 어떻게 해야 할까요? 이 강의는 단편영화에서 배운 모든 것을 90~120페이지, 화면으로 1시간 반에서 2시간 분량의 장편으로 키웁니다. ScreenWeaver에서는 Feature film 모드로 프로젝트를 만들며, 구조는 제목에서 시퀀스, 비트, 씬으로 이어집니다.
핵심은 시퀀스입니다. 각각 고유한 목표와 전환이 있는 12~15페이지짜리 미니 영화 약 8개입니다. 페이지 목표와 함께 영화 전체에 구조 라벨을 배치하고, 아웃라인을 전체로 읽고, 세 번의 패스로 쓰고, B 스토리에 감정 라벨과 함께 고유한 비트를 줍니다. 긴장, 코미디, 액션 같은 장르 라벨이 리듬을 보여 주고, 페이지 수가 시계가 됩니다. 무료 시나리오 작법 강좌의 5.1강입니다.
전체 스크립트
영어 내레이션의 스크립트입니다.
0:04Everything in this course works for a three -page short. Now let's scale it up to the big one. A feature film. 90 to 120 pages. An hour and a half to two hours on screen.
0:17Start with the format. Create the project in feature film mode. Your structure goes from the title to sequences, beats and scenes. Acts are hidden, but they're still there in your head. A quarter of the story for the setup, half for the confrontation, a quarter for the resolution.
0:36The most useful way to tame a feature is the sequence. Think of your film as about eight sequences of 12 to 15 pages. Each one a mini -movie with its own goal and its own turn. Eight problems to solve are much easier than 110 pages.
0:54Then the beats. Use the nine structure labels as a checklist across the whole film. One opening, one inciting incident around page 10 to 15, plot point one around page 25, a midpoint around 55, the low point and plot point two around 75 to 85, the climax, and the resolution in the last pages.
1:17Read your outline as a whole. Is there a heartbeat in every act? Does the midpoint really change the direction of the story? Does each sequence end on a turn that pushes us into the next one?
1:30Write in passes, not in one go. First pass, get to the end, even if it's bad. A finished bad draft is worth more than a perfect first act. Second pass, structure, with the outline open. Third pass, scenes and dialogue, with the assistant as a sparring partner.
1:51Every feature also needs a B story, a second line, often a relationship, that runs under the main plot and carries the theme. In a heist film, the A story is the heist, the B story might be a father trying to win back his son. Give your B story its own beats in the outline, and use the heart label for them, so you can see it weave through the acts.
2:14And know your genre's promises. A thriller promises tension in every sequence. A comedy promises a laugh every page or so. A horror film promises fear before the end of act one. Label those beats. Tension, comedy, action, and check the rhythm across the whole outline. Long gaps with no label of your genre are where the audience starts checking their phone.
2:39And use the page count as your clock. A sequence that runs 25 pages is probably two sequences. A first act that ends on page 40 means the audience waited too long.
2:52Your exercise, if your story is a feature, create its eight sequences in the outline. Place the nine structure labels and check where they fall. Next, writing a series episode. is a feature of the text. writing a series of videos And the text.