TV 시리즈 에피소드 쓰는 법: 아크, 훅, 막 전환
혼자서도 완결되면서 시청자를 다음 회로 끌어당기는 TV 시리즈 에피소드 쓰는 법: 완결된 아크, 마지막 훅, 강한 막 전환. 실제 예시: 시리즈 Lost Garden.
이 강의에서 배울 내용
- 시리즈 에피소드가 완결된 이야기이면서 더 큰 이야기의 한 챕터인 이유
- Episodical/TV 모드가 모든 에피소드를 하나의 시나리오에 담는 방식
- Lost Garden이 에피소드 두 편과 그 시퀀스를 아웃라인 하나에 펼치는 방식
- 에피소드마다 완결된 아크와 마무리 훅을 주는 법
- 아웃라인 줄을 당신과 공동 작가를 위한 시리즈 바이블로 쓰는 법
- 티저, 즉 콜드 오픈이란 무엇이고, 모든 막 전환에 작은 클리프행어가 필요한 이유
시리즈는 긴 영화를 조각낸 것이 아닙니다. 이 강의는 그 자체로 하나의 이야기이면서 시즌의 한 챕터로도 통하는 TV 시리즈 에피소드 쓰는 법을 보여 줍니다. ScreenWeaver에서 Episodical/TV 모드는 시리즈 전체를 하나의 시나리오에 담고, 캐릭터, 장소, 오브젝트를 모든 에피소드가 공유합니다.
실제 예시는 Frank Houbre가 전부 ScreenWeaver로 쓴 애니메이션 시리즈 Lost Garden입니다. 약 20분짜리 에피소드 두 편, The Awakening of the Lantern Knight(랜턴 기사의 각성)와 The King Beneath the Vault(지하 궁륭 아래의 왕)가 같은 기사들, 같은 지하 세계와 함께 한 프로젝트에 들어 있습니다. 시즌을 아웃라인 하나에서 보고, 에피소드마다 완결된 아크와 마무리 훅을 주고, 아웃라인 줄을 시리즈 바이블로 바꾸고, 티저, 콜드 오픈, 막 전환이 시청자를 붙잡는 방식을 배웁니다. 무료 시나리오 작법 강좌의 5.2강입니다.
전체 스크립트
영어 내레이션의 스크립트입니다.
0:04A series is not a long film cut into pieces. Each episode is a story of its own, and at the same time, a chapter of a bigger one. ScreenWeaver has a format made for that.
0:17Create the project in episodical slash TV mode. Now the whole series lives in one script. Episode 1, episode 2, episode 3. One after the other. Each with its own acts, sequences, beats and scenes. And your characters, places and objects are shared by every episode.
0:36Here's a real example. Lost Garden. An animated series I wrote entirely in ScreenWeaver. Episode 1. The Awakening of the Lantern Knight. Episode 2. The King Beneath the Vault. Two episodes of about 20 minutes in the same project, with the same knights and the same underground world.
0:56Look at its outline. On the episode track, the two episodes. Below, the sequences of each episode. In episode 1, the awakening, the chase, the sauce tree, the tavern. The whole season on one screen, which is exactly what a showrunner needs.
1:12Each episode needs its own complete arc. An opening, an inciting incident, a turn, a climax. But it also needs a hook that pulls the viewer into the next one. Place a beat at the very end of every episode for that, and label it tension slash suspense.
1:29Use the outline lines of the episode blocks as your series bible. What each episode is about, in two sentences. When you come back to the project in three weeks, or when a co -writer joins through team and sharing, it's the first thing they read.
1:44Television writers also think in teasers and act breaks. The teaser, or cold open, is a short opening scene before the titles that hooks the viewer. And each act ends on a small cliffhanger, originally to bring viewers back after the commercial break. Even with no ads, it's a great discipline. Every act break should make us want the next act.
2:05Shared elements are the real power of the episodical format. A character created in episode 1 is the same character in episode 5, with the same description, and later the same face on screen. Keep the names consistent across the whole series.
2:22When you export, choose the episode you want. An episode is exported one at a time, as its own script.
2:30Your exercise. If your story is a series, create the project in episodical mode. Add at least two episodes, and write a two -sentence outline for each. Next, the shortest format of all. The vertical short drama. Next, the shortest format.