AI 映画の編集方法：サウンドデザイン、カラーグレーディング、書き出し
素のカットから最終書き出しまで、AI 短編映画を編集する方法：リズムで切り、音を4層で組み、1つのルックにグレーディングします。そしてオンラインと映画祭向けに書き出します。
このレッスンで学ぶこと
- ScreenWeaver からカットを取り出し、DaVinci Resolve、Premiere、CapCut などの編集ソフトに読み込む方法
- まず粗つなぎし、次に J カットと L カットでリズムを整える方法
- サウンドデザインを4層で組み、初期レベルを設定する方法
- カラーグレーディングで、異なるテイクやモデルのカットを1つの世界にまとめる方法
- オンラインプラットフォーム向けと映画祭向けに使う書き出し設定
- どの作品にも字幕ファイルが必要な理由
AI 映画が本当に作られるのは編集の段階です。ScreenWeaver はカットやシーンを生成しますが、映画の編集はしません。そこでこのレッスンでは、動画をダウンロードし、DaVinci Resolve、Premiere、CapCut などの編集ソフトで仕上げる方法を紹介します。まず脚本の順にカットを並べ（粗つなぎ）、次に J カットと L カットでリズムを整え、別々の AI カットが1つの連続したシーンとして見えるようにします。サウンドデザインは環境音、効果音、セリフ、音楽の4層で組み、実用的な初期レベルを設定します。カラーグレーディングでは、異なるモデルから生まれたテイクを1つの世界にまとめます。Lost Garden の第1話が DaVinci Resolve で同じ冷たい青にグレーディングされたのと同じやり方です。最後に、公開先に合わせて書き出します。オンラインプラットフォーム向けのラウドネス目標、映画祭の技術仕様、そして字幕ファイルです。The Photo はフランス語で話されるため、英語字幕も作品の一部なのです。
全文の文字起こし
英語ナレーションの文字起こしです。
0:04The Edit is where your film is actually made. Every shot so far is raw material. In this lecture, you'll assemble it, find the rhythm, build the sound in layers, unify the look and export for wherever the film is going.
0:20First, get the material out. Screenweaver produces your shots and your scenes, but it doesn't edit the film. You download each video and cut it in your editor of choice, like DaVinci Resolve, Premiere or CapCut. Name every file by scene, shot and take before you import anything. You'll thank yourself at 2 in the morning.
0:43Then assemble, and only then cut for rhythm. Lay the shots in script order, watch the whole thing once and start trimming. Cut on in motion, not on clip length. Use J cuts and L cuts. Let the sound of the next shot start before its picture, or let a line carry over the cut. Those overlaps are what make AI shots feel like one continuous scene.
1:10A useful habit. Watch the cut once with no sound, and once with your eyes closed. The first tells you whether the pictures tell the story, the second tells you whether the sound does.
1:22Now, sound in layers. First an ambience bed under every scene. Rain on the roof, a city far away. Then the effects that the action needs. A door, a breath, paper between fingers. Then the dialogue, clean and in front. And music last, and lower than you think. Pull it down under every line, and let silence work. Always fade the sound out at the end of a scene, never stop it dead.
1:53As a starting point for the levels, dialogue on top, effects a few decibels below, the ambience lower still, and the music lowest of all, whenever someone speaks.
2:04Then grade. Shots from different takes, and sometimes from different models, never match perfectly. Grading pulls them into one world. When Lost Gardens' first episode was cut and graded in DaVinci Resolve, pulling every shot into the same cold blue was what made it feel like a single film. Match the skin tones first, then the overall look.
2:26Finally, export for the destination. For online platforms, a 1080p or 4K H .264 file, with the loudness around minus 14 to minus 16 luffs. For festivals, read each festival's technical specs. Some ask for ProRes files or subtitle files in a given language. Keep a full quality master and make every delivery from it.
2:52Make a subtitle file too. Many viewers watch without sound, and festivals often require English subtitles for non -English films. The photos online is spoken in French, so its English subtitle is part of the film.
3:25Your exercise? Edit your short from your generated shots. Build the sound in four layers, grade it into one world, and export a master. That's the end of section six. Take the quiz, and in the last section, we'll put your film in front of an audience.