Auftrittsanalyse nach französischen Szenen

Erzeugen Sie ein Anwesenheitsraster der Figuren aus jedem Text

Dieser kostenlose Generator baut das klassische Anwesenheitsraster aus einem eingefügten Drehbuch oder Theaterstück, jene Aufgabe, die Film- und Theaterstudiengänge bis heute mit Lineal und Textmarker stellen. Text einfügen, Raster erhalten: die Figuren an der Seite, die Szenen und ihre französischen Unterteilungen oben, ein Kreuz für jede Anwesenheit.

Eine französische Szene ist die Einheit, die mit jedem Auftritt oder Abgang beginnt, eine Konvention aus dem französischen Theater des 17. Jahrhunderts, wo sich die Szenennummer bei jedem Auftritt änderte. Regie und Studiengänge zeichnen sie bis heute, weil das Raster sichtbar macht, was eine Lesung verbirgt: welche Darstellenden zusammen proben können, wo das Ensemble anschwillt, welche Figur dreißig Seiten lang verschwindet. Das Tool erkennt Szenenüberschriften in Drehbüchern und AKT- und SZENE-Zeilen in Theaterstücken und unterteilt dann jede Szene, sobald sich der Kreis der sprechenden Figuren ändert.

Alles läuft in Ihrem Browser. Ihr Text wird nie hochgeladen oder an einen Server gesendet.

Fügen Sie oben Ihren Text ein, um die Analyse zu sehen. Fountain, Standarddrehbuchformat und gedruckter Stücktext (HAMLET: ...) funktionieren alle.

So funktioniert es

Der Parser findet zuerst die Szenengrenzen: INT- und EXT-Überschriften bei Drehbüchern, AKT- und SZENE-Zeilen bei Theaterstücken, wobei eine AKT-Zeile in die folgende SZENE übergeht. Innerhalb jeder Szene sammelt er die Figurennamen, gruppiert sie zu Gesprächszyklen und beginnt eine neue französische Szene, sobald sich der Kreis der Sprechenden ändert, denn dieser Wechsel ist die textliche Spur eines Auftritts oder Abgangs. Zusätze wie (V.O.) und (FORTS.) werden entfernt, damit eine Figur nur einmal zählt. Das Ergebnis ist eine Annäherung an die echte Analyse: Stumme Auftritte brauchen die Handkorrektur, genau jene Ermessensentscheidung, die auch die handgezeichnete Fassung immer verlangt hat.

Was ist eine Auftrittsanalyse nach französischen Szenen?

Sie ist ein Anwesenheitsraster: eine Tabelle, die zeigt, welche Figuren in jeder französischen Szene anwesend sind, jener Einheit, die von jedem Auftritt oder Abgang begrenzt wird. Der Name stammt aus dem klassizistischen französischen Theater, wo gedruckte Texte die Szene jedes Mal neu nummerierten, wenn sich das Ensemble auf der Bühne änderte. Regie, Inspizienz und Studiengänge bauen dieses Raster bis heute, weil es einen Text in ein planbares Objekt verwandelt: Die gemeinsamen Szenen zweier Darstellender sind genau die Proben, zu denen beide kommen müssen.

Das Raster ist auch eine Diagnose. Ein Anwesenheitsraster macht Tempoprobleme auf einen Blick sichtbar: eine Hauptfigur, die einen ganzen Akt fehlt, eine Szene, in der neun Figuren sprechen und sieben davon gestrichen werden könnten, eine lange Zweierstrecke, die dem Rest des Ensembles eine Woche freigibt. Die Zeile zur Ensemblegröße am Fuß ist zugleich ein Budgetdokument, denn die vollsten Spalten sind die teuersten Tage am Set und die am schwersten zu inszenierenden Szenen auf der Bühne.

In Regie- und Textanalysekursen ist es ein Initiationsritus, dieses Raster von Hand zu bauen, gerade weil es zu langsamem Lesen zwingt. Dieser Generator übernimmt den mechanischen Durchgang, erkennt Szenen und sprechende Anwesenheit, und überlässt Ihnen den deutenden: Klicken Sie stumme Figuren hinein und exportieren Sie das fertige Raster als CSV für Ihr Regiebuch, Ihren Probenplan oder Ihre Analysearbeit.

Für wen das gedacht ist

  • Regie und Inspizienz: bauen Sie den Probenplan aus den gemeinsamen Szenen, damit Darstellende nur dann gerufen werden, wenn ihre Szenen auf der Bühne sind.
  • Film- und Theaterstudierende: erstellen Sie die Analysearbeit in Minuten und verwenden Sie die gesparten Stunden auf die Deutung, zu der das Raster anregen soll.
  • Drehbuch- und Theaterschaffende: prüfen Sie Ihre eigene Struktur: Finden Sie die Figur, die einen Akt lang verschwindet, und die Szenen, deren Ensemblegröße eine Produktion erschreckt.

French Scene Breakdown: the complete guide

It parses a pasted screenplay or stage play, detects scenes and speaking presence, subdivides scenes where the speaking cast changes, and outputs an editable grid with CSV export.

For this workflow, the central problem is clear: the character-presence chart every directing program assigns is still built by hand, one highlighter pass per character. Left unresolved, this creates downstream friction and slower decisions. The practical target is a complete presence grid with French scene subdivisions, per-character totals, and cast sizes, ready for rehearsal scheduling or a class assignment.

Limitation to keep in mind: It detects presence from dialogue only, so silent characters and line-less entrances need a manual cell toggle, and unconventional formatting can hide cues from the parser.

Advanced workflow: Directors pair the grid with a calendar: group columns into rehearsal calls, sum each call's required actors from the rows, and schedule the biggest-cast French scenes first while everyone's availability is still open.

Step-by-Step Workflow

  1. Paste the full script, or one act at a time for very long plays, and check the detected scene count against your own.
  2. Scan the grid for characters the parser missed or merged, and toggle cells for silent presences you know from the text.
  3. Read the cast size row for blocking and budget pressure, and the per-character totals for imbalance.
  4. Export the CSV into your prompt book or scheduling spreadsheet and group columns into rehearsal calls.

Use Cases By Profile

  • Director: find every French scene two leads share and build their rehearsal block in one afternoon.
  • Stage manager: paste the acting edition and hand the director a presence chart before the first production meeting.
  • Student: complete the script analysis breakdown mechanically, then write the essay about what the pattern reveals.

Common Mistakes To Avoid

  • Trusting dialogue detection for characters who listen more than they speak.
  • Charting by printed scene numbers only and missing the entrances and exits inside them.
  • Building the chart after scheduling rehearsals instead of before.

Professional Best Practices

  • Run the breakdown on your own draft before a reader does; a lead missing for an act is easier to fix at page one of notes.
  • Sort rehearsal priorities by French scene count per actor pair, not by scene order.
  • Keep one exported CSV per draft so structural changes between drafts are diffable.

Treat this tool output as a decision support layer, not a replacement for authorship. Great scripts are remembered for specific choices, emotional precision, and clarity of dramatic movement. Tools help by removing noise so your energy can go where it matters: character, conflict, escalation, and payoff. If you review outcomes after each pass and keep an explicit log of accepted changes, your workflow becomes faster and more predictable from draft to draft. That consistency is exactly what professional collaborators value: fewer surprises, clearer rationale, and a script that evolves with intent.

Extended FAQ

Where does the term French scene come from?

From 17th-century French neoclassical theater, where printed scripts started a new numbered scene at every entrance or exit. English-language practice kept location-based scenes and borrowed the French unit for analysis, hence the name.

How do directors use a French scene breakdown for rehearsal scheduling?

Each French scene lists exactly who is needed on the floor. Grouping French scenes that share a cast into one rehearsal call means no actor sits idle, which is why stage managers build this chart before the first scheduling meeting.

What is the difference between a scene breakdown and a French scene breakdown?

A standard breakdown follows the script's scene divisions (sluglines or numbered scenes). A French scene breakdown subdivides further at every entrance and exit, so one location scene can contain several French scenes with different casts.

Does this work for both stage plays and screenplays?

Yes. It reads INT and EXT sluglines for screenplays (including Fountain) and ACT and SCENE headings for stage plays, and it accepts printed-play inline cues like HAMLET: as well as centered uppercase cue lines.

Why does cast size per scene matter?

On stage, big-cast French scenes are the hardest to block and the most expensive to call. On film, the widest columns are the days with the most actors on set. The cast size row turns that pressure into one visible number per column.

Can I edit the generated breakdown?

Yes. Every cell toggles on click, so you can add silent characters or remove false positives, and the totals, cast sizes, and CSV export all follow your manual corrections.

FAQ

Häufige Fragen

Der Handlungsabschnitt zwischen dem Auftritt oder Abgang einer beliebigen Figur. Sobald jemand auftritt oder abgeht, endet die laufende französische Szene und eine neue beginnt, auch wenn Ort und gedruckte Szenennummer gleich bleiben.

Drehbücher mit INT- und EXT-Überschriften (auch Fountain, mit erzwungenen Überschriften und @-Namen), Theaterstücke mit AKT- und SZENE-Zeilen und gedruckten Stücktext mit Bezeichnungen wie HAMLET: oder HAMLET. samt folgender Replik. Reiner Dialog ohne Überschriften wird als eine Szene behandelt.

Die Anwesenheit wird aus den Dialogen erkannt: Eine Figur, die anwesend ist, aber in diesem Abschnitt nie spricht, wird nicht markiert. Klicken Sie das Feld an, um sie hinzuzufügen, Summen, Ensemblegrößen und CSV-Export übernehmen Ihre Korrektur.

Das Tool gruppiert die Dialoge jeder Szene zu Gesprächszyklen und beginnt eine neue Unterteilung, sobald sich der Kreis der Sprechenden ändert, was die textliche Spur eines Auftritts oder Abgangs ist. Es ist eine ehrliche Annäherung: Auftritte ohne Replik brauchen weiterhin eine Handkorrektur.

Ja. Das CSV hat eine Spalte pro französischer Szene und eine Zeile pro Figur, dazu Summen und eine Zeile zur Ensemblegröße. Es öffnet sich in einer Tabelle, in der Sie Spalten zu Proben gruppieren und sofort sehen, welche Darstellenden jede Probe verlangt.

Preview of ScreenWeaver visual timeline and script rhythm

Von der Analyse zur vollständigen Vorbereitung

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