法式分场表
从任意剧本生成人物出场对照表
这个免费的法式分场表生成器，从粘贴进来的剧本或舞台剧本做出那张经典的人物出场对照表，也就是电影和戏剧专业至今还让学生拿尺子和荧光笔手工画的那份作业。粘贴剧本，拿到表格：人物在侧边，场次和它们的法式分场在顶部，每一次出场画一个叉。
法式分场是以任何一个人物的上场或下场为界的单位，这个惯例来自十七世纪的法国戏剧，那时候每有人上场，场次编号就要变一次。导演至今还在画这张表，因为它能暴露通读时看不见的东西：哪些演员可以一起排练、人数在哪里突然膨胀、哪个人物消失了三十页。工具会识别剧本里的场景标题，以及舞台剧本里的幕和场标题，然后在每一次说话的人物集合发生变化时把场次再切开。
全部在你的浏览器里运行。你的剧本从不被上传，也不会被发送到任何服务器。
把剧本粘到上面就能看到分场表。Fountain、标准剧本格式和印刷体剧本文本（哈姆雷特：……）都可以。
工作原理
解析器先找出场次边界：剧本用场景标题，舞台剧本用幕和场的标题行，其中幕的标题会并入紧随其后的那一场。在每一场里，它收集说话的人物名，把它们归成一轮轮对话，并在说话人集合变化时开一个新的法式分场，因为说话人集合的变化，正是上场或下场在文本上留下的痕迹。(V.O.) 和 (接) 之类的扩展会被去掉，一个人物只算一次。结果是对真实法式分场表的一个近似：无声的上场仍然需要手动切换，而这恰恰就是手绘版本一直需要的那种判断。
法式分场表是什么，导演为什么用它
法式分场表就是一张人物出场对照表：它标出每个法式分场里有哪些人物在场，而法式分场是以任何一次上场或下场为界的单位。这个名字来自新古典时期的法国戏剧，那时印刷的剧本每当台上的人变了就重新编号。导演、舞台监督和电影专业至今还在做这张表，因为它把一个剧本变成可以排练调度的对象：任意两位演员共有的法式分场，正是他们必须同时到场的那些排练。
这张表也是一份诊断书。人物出场对照表让节奏问题一眼可见：整整一幕都不见的主角、九个人说话而其中七个可以删掉的场次、只有两个人对戏、其余全组闲一周的段落。底部那一行同场人数还是一份预算文件，因为最挤的那几列，正是片场上最贵的日子，也是舞台上最难调度的戏。
在导演和剧本分析课上，手工做一张法式分场表是一种成人礼，恰恰因为它逼你慢慢读。这个生成器做掉机械的那一遍，识别场次和说话出场，把解读的那一遍留给你：点格子把沉默的人物加进去，然后把做好的表导出成 CSV，用在你的导演本、排练表或分析作业里。
适合谁
- 导演和舞台监督 按共有的法式分场排练练计划，演员只在自己的戏上排练厅时才被叫来。
- 电影和戏剧专业学生 几分钟做完剧本分析作业，把省下来的时间花在这张表本该激发的解读工作上。
- 编剧和剧作家 检查自己的结构：抓出消失了一整幕的人物，以及那些同场人数会吓到制片的戏。
法式场次拆解：完整指南
它解析你粘贴的剧本或话剧本，识别场次和有台词的出场，在开口的人物发生变化时把场次再细分，输出一张可编辑的网格并支持导出 CSV。
这类工作的核心问题很清楚：每个导演专业都会布置的人物出场表，至今还是手工做，一个人物一遍荧光笔。不解决，它就会在后面的环节制造摩擦，让决策变慢。实际要达到的是一张完整的出场网格，按法式场次细分，含每个人物的合计和每场的人数，可以直接拿去排练排期或者交作业。
需要记住的限制：它只从对白判断出场，所以沉默的人物和没有台词的上场需要你手动点开格子，而不常见的排版可能让解析器认不出人物名。
进阶用法：导演把网格和日历配着用：把列归成一次次排练召集，从行里算出每次召集要来多少演员，然后趁大家档期还开着，先排人数最多的法式场次。
一步步怎么做
- 粘贴完整文本，很长的剧本可以一幕一幕来，然后把识别出的场次数和你自己数的对一下。
- 扫一遍网格，看有没有被解析器漏掉或合并的人物，把你从文本里知道的沉默在场手动点上。
- 看人数那一行判断调度和预算压力，看每个人物的合计判断失衡。
- 把 CSV 导进你的导演本或排期表，再把列归成一次次排练召集。
按角色分的使用场景
- 导演：找出两位主角同处的所有法式场次，一个下午就把他们的排练区块搭出来。
- 舞台监督：把演出用本粘进去，在第一次制作会之前就把出场表交给导演。
- 学生：机械地把分析拆解做完，再动笔写这个分布说明了什么。
常见的坑
- 对那些听得多、说得少的人物，也照样相信对白识别。
- 只按印出来的场次号做，漏掉场次内部的上下场。
- 排练排完了才做这张表，而不是排之前先做。
行业里的做法
- 在别人读你的稿子之前，先自己跑一遍拆解；一个主角整整一幕不见，在意见的第一页就改，比后面容易。
- 排练的优先级按两位演员共处的法式场次数量排，不要按场次顺序排。
- 每一稿留一份导出的 CSV，各稿之间的结构变化就能直接比对。
把这个工具的输出当成决策的辅助，而不是写作本身的替代。一个好剧本被记住，靠的是具体的选择、准确的情绪，以及戏剧动作的清晰。工具的作用是把噪音去掉，让你的精力落到真正要紧的地方：人物、冲突、升级和兑现。每过一轮就回看一次结果，把接受的改动记下来，你的工作方式会一稿比一稿更快、更可预期。这种稳定正是专业合作者看重的东西：意外更少，理由更清楚，剧本朝着有意识的方向长。
延伸问答
法式场次这个说法从哪来的？
来自 17 世纪的法国新古典主义戏剧，那时印出来的剧本每逢有人上场或下场就另起一个编号场次。英语世界保留了按地点划分的场次，但借来这个法式单位用于分析，名字就这么留下了。
导演怎么用它来排练排期？
每一个法式场次都精确说明了台上需要谁。把用同一批人的法式场次归到一次召集里，就没人闲坐着，所以舞台监督会在第一次排期会之前先做好这张表。
它和普通的场次拆解有什么区别？
普通拆解跟着剧本自身的划分走（场景标题或编号场次）。法式场次拆解再往下细分，每逢上场下场都断一次，所以一个地点场次里可能包含好几个人物构成不同的法式场次。
话剧和影视剧本都能用吗？
都能。影视剧本它读 INT 和 EXT 场景标题（包括 Fountain），话剧它读 ACT 和 SCENE，而且既接受印刷本里 HAMLET: 这种行内人物名，也接受居中的全大写人物行。
每场的人数为什么重要？
在舞台上，人多的法式场次最难调度，召集起来也最贵。在影视里，最宽的那几列就是现场演员最多的那几天。人数这一行把这种压力变成每一列一个看得见的数字。
生成的拆解能编辑吗？
能。每个格子点一下就切换，你可以补上沉默的人物或去掉误判，而合计、人数和 CSV 导出都会跟着你的修改走。
常见问题
从任意人物的上场或下场，到下一次上场或下场之间的那段动作。有人走上来或走下去时，正在进行的法式分场就结束，新的一个开始，哪怕地点和印在纸上的场次编号都没变。
带场景标题的剧本（包括 Fountain，支持强制场景标题和 @ 人物名）、带幕和场标题的舞台剧本，以及带行内标记的印刷体剧本，比如「哈姆雷特：」或「哈姆雷特.」后面跟台词。没有任何标题的纯对白会被当成单独一场处理。
出场是根据对白识别的，所以一个在台上却始终不说话的人物不会被标出来。点那个格子把他加进去，合计、同场人数和 CSV 导出都会随你的修正更新。
工具把每一场的对白归成一轮轮对话，并在说话人集合变化时开一个新的分场，因为那正是上场或下场在文本上的印记。这是一个诚实的近似：没有台词的上场仍然需要手动切换。
能。CSV 里一个法式分场一列、一个人物一行，另外还有合计和一行同场人数，把它放进表格软件就能把列归成一次次排练，并立刻看出每次排练需要哪些演员。
