先说结论：标准的好莱坞剧本格式是 US Letter 纸张，Courier 12 磅，左边距 1.5 英寸（约 3.8 厘米），其余三边 1 英寸（2.5 厘米）；场景标题全大写（INT. KITCHEN - DAY）；动作描写用现在时，横跨整页；角色名大写，距左边 3.7 英寸（9.4 厘米）；对白在其下方一个更窄的栏里。一页大约等于一分钟。下面的速查表列出了每个元素。格式错了，审读会发现，制片人也会发现，剧本在一句台词都没读之前就显得业余。所以你得懂规则，哪怕你唯一的目标是再也不用去想它们。
本文讲的是国际比赛、合拍片和海外流媒体平台通用的英语剧本格式。国内常用的 Word 剧本格式，我们在后面“与国内剧本格式的关系”一节单独说明。
剧本格式速览：速查表
以下是标准的美式剧本格式设置。设置一次（或者用能自动套用的软件），每个元素都会落在读者预期的位置：
| 元素 | 左边距 | 宽度 / 右边界 | 样式 |
|---|---|---|---|
| 页面 | 左 1.5"，右 1" | 8.5" × 11"，约 55 行 | Courier 12 磅 |
| 场景标题 | 1.5" | 全宽 | 全大写（INT./EXT. 地点 - DAY） |
| 动作 | 1.5" | 到 7.5"（宽 6"） | 正常大小写，现在时 |
| 角色名 | 3.7" | 不适用 | 全大写 |
| 括号提示 | 3.1" | 宽约 2" | （小写，简短） |
| 对白 | 2.5" | 到 6"（宽约 3.5"） | 正常大小写 |
| 转场 | 右对齐 | 不适用 | 全大写（CUT TO:） |
| 页码 | 右上角 | 距顶部 0.5" | 后加句点 |
这种格式的一页，大约相当于一分钟银幕时间。可以用免费的剧本时长计算器检查你的剧本，用封面页生成器做一张规范的封面。
本文讲的是不容商量的技术规范：Courier Prime（或 Courier 12 磅）、页边距、场景标题，以及 2026 年行业期待的其余格式骨架。我们会解释每条规则为什么存在，不是“向来如此”，而是让这些标准延续至今的实际原因（时长、可读性、制作）。读完之后，你会有一份可以信赖的参考，也会明白为什么能自动处理格式、让你专注于故事的工具，正越来越成为认真写作者的默认选择。
如果你是搜“剧本格式怎么写”“标准剧本格式”来到这里，却还在写大纲，先读从想法到初稿，免得在终将删掉的场景上打磨页边距。奖学金级别的清晰度要求（不是入选承诺），可以参考 Academy Nicholl Fellowships in Screenwriting 公开的评审标准。
剧本格式为什么存在（不只是传统）
剧本格式不是一群较真的人开会定出来的，而是从制作里长出来的。标准格式的一页剧本，大约对应一分钟银幕时间。正因为有这个经验法则，执行制片和副导演才能排拍摄计划：看页数，就能得出可用的天数和预算估计。改了页边距或字号，这个对应关系就断了。你的“90 页”剧本可能实际是 110 分钟，也可能是 75 分钟。你一下子就成了打乱预算模型的那个编剧。
格式还创造了一种共同语言。读者看到 INT. COFFEE SHOP - DAY，立刻就知道：内景、地点、时间。看到对白上方的大写角色名，不用找就知道谁在说话。一致性让导演、演员、各部门负责人都能快速读懂文件。在时间就是金钱的行业里，守规矩的剧本才会被认真读，而不是被草草翻过。
格式是你的故事和那台把它变成电影的机器之间的接口。
所以这些“无聊”的规则并不随意。它们是你的故事和那台把它变成电影或剧集的机器之间的接口。学会一次，你可以一辈子手动套用，也可以用软件替你套用。无论哪种，你都得知道正确的样子是什么。
还有一点：格式建立信任。开发主管或比赛评委收到一份从第一行就规范的剧本，会默认编剧懂行。看到错误的页边距、混用的字体、不一致的场景标题，就会默认相反，而这种默认会影响读每一页的眼光。把格式做对，是表明你已准备好进入下一步的最省力方式。
字体：Courier 12 磅，以及它在 2026 年依然重要的原因
行业标准是 12 磅的等宽衬线字体。Courier 是经典款；Courier Prime 是更现代、更易读一点的版本（屏幕上的字距和清晰度更好），已成为许多制片公司和奖学金项目的首选。有些读者仍然要求不折不扣的“Courier”：如果投稿要求写着“Courier 12pt”，就照办。没有指定时，Courier Prime 12 磅是稳妥、专业的默认选择。
为什么要等宽？
等宽意味着每个字符占据相同的横向空间。正是这种可预测性，让“一页一分钟”的规则可靠。比例字体（如 Times 或 Arial）会把某些字母挤窄、把另一些拉宽，页数会随用词和标点而变。用 Courier（或 Courier Prime），一页密集的动作描写和一页稀疏的对白，占据的物理空间大致相同，所以页数仍然是长度的有效指标。
还有第二个原因：剧本用 Courier 已经几十年了，读者早已习惯。换字体不会让你显得创新，只会让你显得不懂格式。坚持 12 磅。不要用 11 磅多塞一场戏，也不要用 14 磅凑页数。两种小把戏都看得出来，也都不受欢迎。
速查： 字体用 Courier 或 Courier Prime，字号 12 磅，不要替换。如果你在比较工具，任何一款认真的 2026 编剧软件都会默认锁定这些设置，让你不必操心。
页边距：看不见的骨架
标准剧本页边距的设计，是为了实现一页一分钟，并给装订和批注留出空间。边距错了，即使内容完美，剧本看起来也不对劲。
页面边距
左边距 1.5 英寸（3.8 厘米）。右边距 1 英寸（2.5 厘米），有些公司规范是 1.25 英寸。上下通常 1 英寸。左边更宽是为了三孔打孔装订；右边较窄，是因为对白和动作很少写满一整行。这些数字不用背，你需要的是一个能自动套用它们的工具。在文字处理软件里手动设边距容易出错，而且没必要，专业软件默认就能做对。
各元素的边距
每种元素都有自己的横向位置。场景标题从左边距（1.5"）开始。动作从 1.5" 到大约 7.5"（文字宽度约 6"）。角色名居中，或放在距左约 3.7" 处（视具体标准而定）。对白两侧都缩进，通常距左 2.5"、距右 2.5"（或各 2"），形成宽约 3.5" 到 4" 的一栏。括号提示放在对白栏内，再多缩进一点。转场（CUT TO:、FADE IN. 等）常右对齐，或放在固定位置（例如在距左约 7" 处结束）。
具体数字在不同公司和比赛之间可能略有差异。重点是：存在一张精确的网格。业余剧本会因为缩进不一致、对白太宽或场景标题没对齐而露馅。专业剧本看起来整齐划一，是因为软件（或编剧）正确套用了网格。
场景标题：INT、EXT 及其他
场景标题，英文常叫“slug line”，是告诉读者此刻在哪里、什么时间的那一行。它是读者最先扫视的内容之一。写错了，就像你从没读过剧本。
基本结构
标准形式是 INT. 地点 - 时间 或 EXT. 地点 - 时间。INT 表示内景，EXT 表示外景。跨越内外的空间（比如摇下车窗的汽车）有时写 INT./EXT.。地点要简短清楚：COFFEE SHOP、MARIA'S APARTMENT - BEDROOM、HIGHWAY 101。时间通常是 DAY 或 NIGHT；有必要时也可以用 LATER、MOMENTS LATER、SAME、CONTINUOUS 或具体时刻（3:47 AM）。
大写与标点
场景标题全部大写，结尾不加句点。地点和时间之间通常用连字符分隔，关键是保持一致。子地点（例如 MARIA'S APARTMENT - BEDROOM）用空格加连字符把上级地点和下级地点分开。
CONTINUED 与 LATER
一场戏中间插入别的场景、然后再回来时，有些格式会在下一页场景标题下写 CONT'D，表示仍是同一场。现在的实践中，很多编剧和制片人已不在场景标题上用“CONT'D”，有时间跳跃就写“LATER”或“MOMENTS LATER”，直接衔接就什么都不写。各比赛和公司做法不同，拿不准时，参照你所在类型里已拍摄剧本的写法。关键是剧本内部保持一致。
场景标题也是制作拆解的骨架。每个场景标题都会成为排期和预算里的一项。含糊或不一致的标题（“SOME PLACE - DAY”和“INT. DINER - DAY”）会让拆解更难。清晰一致的标题，会让你看起来懂得剧本在下游如何被使用。
动作、角色名、括号提示与转场
场景标题下面是这场戏的主体：动作（描写）和对白，外加几个辅助元素。
动作描写
动作是对我们看到和听到的内容，也就是摄影机会拍下的东西的叙述性描写。用正常大小写、现在时，从左边距（和场景标题一样）写到动作区的右边界（约 7.5"）。段落要短，最多两到四行。大段的动作描写暗示写得太多，或带着小说家的习惯；电影剧本要用短促的节拍呼吸。重要的声音、关键道具或角色首次登场的名字可以用大写，但别过度，一段一两处就够了。
角色名
每句对白之前，角色名全大写，居中（或在标准位置，比如距左 3.7"）。如果角色在画外（O.S.）或是旁白（V.O.），就在名字旁的括号里注明：MARIA (O.S.) 或 NARRATOR (V.O.)。(O.S.) 是画外音，(V.O.) 是旁白。保持一致。
括号提示
括号提示放在角色名下面、对白栏之内，说明语气或说话时的动作：(whispering)、(to Tom)、(beat)。要节制使用。如果对白和动作描写已经让读法很清楚，就省掉。用太多，看起来像不信任读者或演员。
转场
转场（CUT TO:、FADE IN.、FADE OUT.、DISSOLVE TO: 等）常右对齐。当代剧本经常省略“CUT TO:”，因为场景之间默认就是切。“FADE IN.”通常只在开头出现一次，“FADE OUT.”或“FADE TO BLACK.”在结尾。拿不准时，少用转场，用多了最显眼。
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Start Free常见格式错误（以及如何避免）
业余剧本里，有些错误反复出现。改掉它们，你就完成了大半。
- 字体或字号错误。 除 Courier 或 Courier Prime 12 磅以外的任何字体，都说明你没核对。“Georgia 更好看”也不算例外。
- 场景标题不一致。 把“INT. COFFEE SHOP - DAY”和“Interior - Coffee Shop - Day”混用，或在没有明确时间跳跃时交替使用“INT. COFFEE SHOP - DAY”和“INT. COFFEE SHOP - NIGHT”，会让读者和拆解软件都困惑。
- 对白太宽。 对白应该在一栏里。如果和动作一样宽，剧本看起来就像小说。
- 该居中的角色名没居中。 角色名的位置要始终一致。轻微的漂移，会让人怀疑是手工排版或从别的程序复制粘贴来的。
- (O.S.) / (V.O.) 缺失或用错。 如果我们听到一个看不见的人或旁白，这个标注对制作很重要。省掉了，副导演只能靠猜。
还有一个：**转场用得太多。**每场戏后面都写“CUT TO:”是多余的，默认就是切。把 FADE IN. 和 FADE OUT. 留给剧本的开头和结尾。满页的 DISSOLVE TO: 和 SMASH CUT TO:，读起来像一份还没删减的初稿。
避免这些错误最快的办法，是用能强制格式的软件写作。这不是说你不用懂规则，你应该懂。但一旦懂了，把页边距、字体和元素位置交给工具，你就能专注于故事。想直接比较不同工具如何处理格式和工作流，可以看我们的 Final Draft 对比 ScreenWeaver 分析，里面讲清楚了经典格式工具在哪些地方仍然出色，现代工具又在哪些地方接手了繁琐的工作。
把格式交给工具：这不是作弊
有些编剧把手动排版当成一种荣誉，在 Word 或 Google 文档里一路敲 Tab 和空格写完剧本，然后纳闷为什么页数不对，为什么审读说剧本“感觉不对”。事实是，格式是一个已经解决的问题，软件几十年前就能正确处理了。2026 年的问题不是“程序能不能排我的剧本”，而是“哪个程序能让我不用操心就得到正确格式，好把精力花在结构和故事上？”
ScreenWeaver 是一款内置行业标准格式的免费编剧软件。你选择元素（场景标题、动作、角色、对白），或者用编辑器能识别的方式输入，页边距、字体（Courier Prime 12 磅）和位置都会自动套用。你不用调字号，也不用挪缩进。你写，剧本就是对的。导出 FDX 或 PDF 用于投稿或制作时，输出正是执行制片和审读期待的样子。这不是变通办法，而是和 Celtx、Final Draft 这类工具追求的同一个标准，不同在于 ScreenWeaver 还给你 Living Story Map、实时可见的结构，以及在剧本准备好被看见时根据剧本生成的分镜。你得到的是正确的格式加上创作语境，而不只是一台知道边距放在哪里的打字机。
符合制作期待的格式，无需手动调整页边距。
如果你是从文字处理软件或不强制剧本格式的应用转过来，“让工具来做”可能会让你觉得失去了控制。其实没有，你得到的是一致性。唯一会“输”的方式，是交出一份页边距或字体错误的剧本。用一款保证格式正确的软件，恰恰与作弊相反：它让你达到门槛，好让故事在纸面上被评判，而不是在排版上。
与国内剧本格式的关系
国内影视行业普遍用 Word 写剧本，格式与好莱坞不同。常见写法是：场号加场景，如“1. 咖啡馆 日 内”；下一行列出出场人物；动作描写前加“△”；对白写成“角色名：台词”。长度通常按字数或集数估算，而不是“一页一分钟”。电视剧、网络剧和竖屏短剧多采用这种格式，平台和制片公司也大多要求 Word 文件。
如果你要投国际比赛、做合拍片或对接海外平台，就需要本文所讲的英语格式。两种格式记录的内容（看到什么、谁说什么）是一样的，只是排版规则不同。先问清楚投递方要哪一种，再决定用什么格式写。
小词典：格式、排版与模板
同一个搜索框，搜的人各有不同。在本站，下面的每个词都指电影或电视剧剧本。
剧本格式。 一张可计时的网格：场景标题、动作、角色名、对白、转场，大约一页一分钟，好让执行制片眯眼一估也不觉得被骗。能完成这个任务，才算剧本。Courier 或 Courier Prime 12 磅，不搞创意的页边距，机器能为拆解打标签的元素。本文就是那把尺子。
剧本模板。 一半人想要的是一张已经设置好的空白版式，另一半人想要的是快捷片段：角色名、反复出现的场景标题。认真的软件会提供骨架，肌肉记忆要你自己练。想让“INT. COFFEE SHOP”每次都拼得一样，可以看剧本模板与宏。还有两个免费的小帮手：场景标题格式化工具和封面页生成器。
剧本范例。 读已拍摄作品的 PDF 能学到节奏，没错。可你的原创剧本还是得过安检：先格式，后投递。会让剧本被扔出稿堆的失误，见让剧本被审读扔掉的错误。
战壕实录：新手常犯的错
“小说化”陷阱。 新手常写大段密集的动作描写，事无巨细地描述房间细节或角色内心。这会扼杀节奏，让制作团队没法读。对策： 动作描写最多两到四行，专注于我们看到和听到的东西。
斜体上瘾。 在对白或动作里用斜体强调是一根拐杖。文字本身没有分量，斜体也救不了。对策： 重写这一行，让节奏更好。斜体只用于外语词或特定标题。
括号提示当拐杖。 (angry)、(sad)、(sarcastically)。如果你得告诉演员该有什么情绪，那是对白失败了。对策： 相信演员和语境。括号提示只用于说话时的动作，或澄清不明显的语气（比如 (to himself)）。
如果这场戏写得好，演员不需要括号提示也知道角色在生气。
转场过量。 每场之间都写 CUT TO: 是噪音。对策： 删掉。场景标题本身就意味着切换。转场只用于 SMASH CUT TO: 或 MATCH CUT TO: 这类特定效果。
赌字体。 想用 Helvetica 或 Times New Roman 这类“更好看”的字体出彩。对策： 别这么做，你只会显得不懂规则。坚持 Courier Prime 12 磅。
总结：先懂规则，再选工作方式
2026 年的剧本格式在精神上没有变：Courier（或 Courier Prime）12 磅，严格的页边距，清晰的场景标题，以及动作、角色名、对白和括号提示的一致网格。一页一分钟的惯例仍在驱动制作，读者仍然期待剧本看起来像剧本。今天的不同在于，你不必手动执行这些规则。像本文这样学会一次，然后每次都交给软件去套用。
拿不准某个场景标题、页边距或转场时，把本文当参考。用它抽查任何工具的导出结果。在选择或升级编剧软件时，优先选默认锁定正确格式的工具，这样你就能专注于真正重要的东西：故事、结构和纸面上的文字。无聊的规则自有其道理。你的任务是满足它们，然后忘掉它们，去写。
不用操心，也能写出正确格式。 ScreenWeaver 自动套用行业标准页边距、Courier Prime 12 磅和场景标题。你专注故事，其余的交给我们。免费开始写作。
FAQ
剧本该用什么字体和字号？
Courier 或 Courier Prime，12 磅。它是等宽字体，正因如此“一页一分钟”的规则才可靠。别为了调页数把字号改大或改小，一眼就能看出来。
剧本的标准页边距是多少？
左 1.5 英寸（3.8 厘米），右 1 英寸（2.5 厘米），上下 1 英寸。对白在距左约 2.5 英寸的窄栏里，角色名在约 3.7 英寸处。
场景标题怎么写？
全大写，写成 INT. 地点 - 时间 或 EXT. 地点 - 时间，结尾不加句点，例如 INT. COFFEE SHOP - DAY。同一个地点始终用同一个名字，因为拆解正是基于这些行来做的。
每场戏之间都要写 CUT TO: 吗？
不用。场景之间默认就是切，每次都写是多余的。把转场留给特定效果，FADE IN. 和 FADE OUT. 只在开头和结尾用。
用中文写的剧本也适用这些规则吗？
看投给谁。国内电视剧、网络剧和短剧平台多用 Word 格式（场号、△ 动作、“角色名：台词”）。投国际比赛、做合拍片或对接海外平台时，就用本文的英语剧本格式。
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