Tracking shotเดินทางไปกับตัวละครผ่านโลกของเขา
Tracking shot คือการเคลื่อนกล้องไปในพื้นที่พร้อมกับตัวละคร โดยรักษาระยะห่างคงที่ขณะเขาเดิน วิ่ง หรือขับรถ คนดูเดินทางไปกับตัวละครและเห็นโลกรอบตัวคลี่คลายไปตามเวลาจริง
ชื่อเรียกอื่นTraveling shotช็อตแพนช็อตเคลื่อนกล้องตาม
การเคลื่อนกล้อง
ทำไมมันได้ผลบนจอ
นี่คือช็อตของการเดินทาง การแพนกล้องตามใครสักคนผ่านสนามเพลาะ โรงงาน ตลาดสด หรือแผนกผู้ป่วยในโรงพยาบาล ทำให้คนดูซึมซับพื้นที่นั้นไปพร้อมกับตัวละคร โดยไม่มีการตัดต่อมาขัดจังหวะความลื่นไหล มันสร้างความรู้สึกดื่มด่ำและแรงส่ง และทำให้การเดินสั้นๆ กลายเป็นพิธีกรรมแห่งการก้าวผ่านได้ ใช้ได้ดีกับการมาถึง การจากไป ความกดดันก่อนฉากแอ็กชัน และการถ่ายทอดเนื้อผ้าของโลกในเรื่อง ฉากจะควรใช้ช็อตนี้เมื่อเส้นทางมีความหมาย เมื่อสิ่งที่ตัวละครเดินผ่านบอกอะไรเราเกี่ยวกับชีวิตเขา สถานะของเขา หรืออันตรายที่รออยู่ข้างหน้า
บรรทัดในชอตลิสต์
- ขนาดภาพ
- มีเดียมช็อตหรือฟูลช็อต
- มุมกล้อง
- ระดับสายตา
- การเคลื่อนกล้อง
- แพนกล้องขนานไปด้านข้าง ด้านหน้า หรือด้านหลังตัวละคร
- เลนส์
- 24mm ถึง 40mm
- ความยาว
- 10 ถึง 60 วินาที
เดินเส้นทางทั้งหมดร่วมกับนักแสดงและทีมกล้องก่อนเทกแรก และทำเครื่องหมายว่าเหตุการณ์แต่ละอย่างในพื้นหลังต้องเกิดขึ้นตรงจุดไหน
บทภาพยนตร์
ในหน้าบท
บทสเปกไม่ควรเขียนว่า "we track with" ให้บรรยายการเคลื่อนไหวของตัวละครและสิ่งที่เขาเดินผ่านตามลำดับที่เขาพบเจอ พารากราฟแอ็กชันต่อเนื่องที่ไม่มีการตัดฉากอยู่แล้วก็สื่อถึงการเคลื่อนกล้องแบบไม่ตัดในตัวมันเอง ใช้เทคนิคนี้กับการเดินทางที่มีความหมาย ไม่ใช่ทุกการเดินจากประตูไปเก้าอี้ เมื่อกำกับจริง ให้ระบุในชีตช็อตว่าเส้นทางเป็นอย่างไร ระยะห่างจากตัวละครที่ต้องรักษา และอุปกรณ์ที่ใช้
EXT. ถนนหั่งบัก ย่านเมืองเก่าฮานอย - เย็น
TRAN THI MAI (19, เสื้อแจ็กเก็ตพนักงานส่งของ หมวกกันน็อกมีหูแมว) ขับสกู๊ตเตอร์ฝ่าฝูงชนช่วงเร่งด่วน
รถเข็นขายเฝอ ชายคนหนึ่งแบกที่นอนไว้บนหัว คุณยายกลุ่มหนึ่งเล่นไพ่อยู่ริมทาง
เธอบีบแตรสองครั้งให้นักท่องเที่ยว หนึ่งครั้งให้หมา
โทรศัพท์บนแฮนด์สั่นสะเทือน: ลูกค้ารอมา 14 นาที
เธอตัดเข้าเลนจราจร พร้อมยิ้มกว้าง
สตอรีบอร์ด
ในสตอรีบอร์ด
วาดแผนผังเส้นทางแบบมองจากด้านบน ใช้เส้นแทนเส้นทางของตัวละคร และเส้นประขนานแทนเส้นทางของกล้อง พร้อมลูกศรกำกับทิศทาง ทำเครื่องหมายสิ่งสำคัญที่ตัวละครเดินผ่าน เรียงลำดับเป็นตัวเลข เพิ่มภาพร่างเล็กๆ สามหรือสี่ภาพตามจุดสำคัญของเส้นทาง จดระยะห่างจากตัวละคร อุปกรณ์ที่ใช้ (dolly, gimbal, พาหนะ) และความยาวรวมของช็อต
ใช้คู่กันได้ดีกับ

เอสแตบลิชชิงช็อตก่อนการแพนกล้องแสดงภาพรวมของพื้นที่ทั้งหมด เมื่อกล้องเคลื่อนตามตัวละครผ่านพื้นที่นั้น คนดูก็รู้แล้วว่าเขากำลังมุ่งไปทางไหนและมีอะไรอยู่รอบตัว

Tracking shot มักกลายเป็นลองเทกเมื่อถ่ายแบบไม่ตัด การวางแผนสองอย่างนี้ไปด้วยกันทำให้การเดินทางสร้างความตึงเครียดได้จริง โดยไม่มีการตัดมาคลายความกดดันเลย
ตัวอย่างอ้างอิง
ดูเทคนิคนี้ได้ใน
Paths of Glory (1957)
Kubrick เดินกล้องไปกับพันเอก Dax ตลอดแนวสนามเพลาะ รักษาระยะห่างเท่ากันขณะทหารที่เหนื่อยล้าและกระสอบทรายเลื่อนผ่านไป
The Shining (1980)
กล้องแพนต่ำตามหลัง Danny บนรถสามล้อผ่านทางเดินโรงแรมที่ร้างคน เสียงล้อเปลี่ยนจากพรมเป็นพื้นไม้สลับไปมา
Goodfellas (1990)
Henry พา Karen เดินผ่านประตูหลัง ทางเดิน และห้องครัวของ Copacabana ไปจนถึงโต๊ะด้านหน้า ทั้งหมดในการเคลื่อนกล้องครั้งเดียวที่ไม่ขาดตอน
ScreenWeaver
ตั้งค่าใน ScreenWeaver
เขียนการเดินทางเป็นพารากราฟแอ็กชันต่อเนื่องเดียวในบทของคุณ แล้ว ScreenWeaver จะแบ่งฉากออกเป็นช็อตให้โดยอัตโนมัติ เปิดช็อต ตั้งขนาดภาพเป็นมีเดียมหรือฟูลช็อต ตั้งมุมกล้องเป็นระดับสายตา เลือก tracking shot เป็นการเคลื่อนกล้อง และกำหนดความยาวให้ครอบคลุมเส้นทาง ตัวละครและโลเคชันจะต่อเนื่องกันไปในแต่ละช็อต ทำให้ถนนและผู้คนในนั้นคงความสม่ำเสมอ ตรวจสอบจังหวะของฉากได้ใน AI previsualization
เริ่มเขียนบทฟรีพรอมต์ที่ใช้สร้างคลิปนี้
นี่คือพรอมต์ที่ใช้เรนเดอร์คลิปด้านบนของหน้านี้เป๊ะๆ เก็บส่วนที่อธิบายกล้องกับแสงไว้เหมือนเดิม เปลี่ยนแค่ตัวละครและสถานที่
Tracking shot: a lateral dolly move alongside a skateboarder in a concrete skate park at sunset, camera gliding on smooth tracks at the same speed as the skater, keeping her centered in frame at a constant 3 meter distance while ramps, rails and silhouetted onlookers blur past in the background. Golden light rakes across the concrete, her shadow stretching long beside the wheels. The camera holds a steady eye level height, lens locked at 35mm, no handheld shake, motion smooth and continuous for the full four seconds. No text.
ข้อผิดพลาดที่พบบ่อย
- 01
เส้นทางที่ว่างเปล่า
Tracking shot ผ่านพื้นที่จำเจทำให้คนดูเหนื่อย ใส่เหตุการณ์ ตัวประกอบ และรายละเอียดที่บอกอะไรเราเกี่ยวกับโลกในเรื่องหรือตัวละครลงในเส้นทางนั้น
- 02
ระยะห่างที่ไม่คงที่
ถ้ากล้องเข้าใกล้และห่างจากตัวละครไปมา ช็อตจะดูไม่มั่นคง ซ้อมรักษาระยะให้คงที่และใช้มาร์กให้ผู้ควบคุมกล้อง
- 03
แพนกล้องโดยไม่มีจุดหมาย
การแพนกล้องควรพาไปสู่ที่ไหนสักแห่ง: การนัดพบ ประตู หรือการเผยความจริง ถ้าไม่มีเป้าหมาย การเดินทางจะรู้สึกเหมือนตัวเติมเวลา วางแผนเฟรมสุดท้ายก่อนเป็นอันดับแรก



