Dolly outปล่อยตัวละครไว้กับพื้นที่
Dolly out คือการเคลื่อนกล้องถอยออกจากตัวแบบ เฟรมจึงค่อยๆ กว้างขึ้นและสภาพแวดล้อมไหลเข้ามาจากขอบภาพ คนดูจะรู้สึกเหมือนกำลังถอยห่างจากตัวละคร ทิ้งเขาไว้ตามลำพัง หรือค่อยๆ เห็นสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา
ชื่อเรียกอื่นDolly backPull backDolly awayดึงกล้องออก
การเคลื่อนกล้อง
ทำไมมันได้ผลบนจอ
ใช้ช็อตนี้กับฉากจบ ฉากถอนตัว และฉากเผยความจริงที่มีน้ำหนัก การดึงกล้องออกจากใครสักคนหลังได้รับข่าวร้ายจะทำให้เขาดูตัวเล็กลงในโลกของตัวเอง การดึงออกจากรายละเอียดหนึ่งอาจเผยให้เห็นฝูงชน ที่เกิดเหตุ หรือสถานที่ที่ไม่ได้เป็นอย่างที่คิด ต่างจาก zoom out ตรงที่กล้องเคลื่อนที่จริง วัตถุเบื้องหน้าจึงเลื่อนผ่านเฟรม คนดูสัมผัสได้ถึงการ 'จากไป' ในเชิงกายภาพ ช็อตนี้เหมาะกับความโดดเดี่ยว ผลพวงหลังเหตุการณ์ ความสุขุม และการขยายสเกล ฉากหนึ่งจะสมควรใช้ช็อตนี้เมื่อตัวละครไม่มีอะไรจะพูดอีกแล้ว และพื้นที่รอบตัวเขาต้องเป็นฝ่ายพูดแทน
บรรทัดในชอตลิสต์
- ขนาดภาพ
- โคลสอัพ หรือมีเดียมถึงไวด์ช็อต
- มุมกล้อง
- ระดับสายตา หรือเงยขึ้นเล็กน้อยเมื่อจบช็อต
- การเคลื่อนกล้อง
- Dolly out บนราง
- เลนส์
- เลนส์ไพรม์ 32mm หรือ 40mm
- ความยาว
- 6 ถึง 15 วินาที
วางรางให้ยาวพอถึงเฟรมไวด์สุดท้าย และให้กริปเดินซ้อมเส้นทางก่อน เพื่อให้การเคลื่อนกล้องจบลงที่องค์ประกอบภาพที่สะอาดและจัดวางเรียบร้อย
บทภาพยนตร์
ในหน้าบท
หลีกเลี่ยงการเขียนว่า "กล้องถอยออก" ในบทแบบ spec script คุณสร้างจังหวะเดียวกันได้ด้วยบรรยายฉาก (action line): เริ่มจากใกล้ตัวละคร แล้วค่อยบรรยายสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา จากนั้นค่อยขยายไปถึงสถานที่กว้างๆ เพื่อให้ความสนใจของผู้อ่านถอยห่างออกไปทีละขั้น ประโยคสุดท้ายที่ทิ้งตัวละครไว้นิ่งและดูเล็กลงจะสื่อถึงการดึงกล้องออกได้เองโดยไม่ต้องสั่ง สำหรับกองถ่ายของคุณเอง ให้จดการเคลื่อนกล้อง ระยะทาง และเฟรมสุดท้ายไว้ในชอตลิสต์
EXT. แนวไร่องุ่น หุบเขาโคลชากวา - โพล้เพล้
อิเนส การ์ราสโก (วัย 60 กว่า ใส่ชุดดำ รองเท้าบูตเปื้อนโคลน) คุกเข่าอยู่ระหว่างต้นองุ่นและมัดกิ่งที่หลุดด้วยเชือกปอ
มือของเธอนิ่ง แต่ใบหน้าไม่นิ่งเลย
ด้านหลังเธอ รถกระบะของเพื่อนบ้านค่อยๆ ขับออกไปตามถนนลูกรังทีละคัน
ฝุ่นค่อยๆ จางลง แถวต้นองุ่นทอดยาวไปทุกทิศทาง เต็มไปด้วยผลไม้ที่ไม่มีใครเก็บ
เธอมัดกิ่งอีกกิ่งหนึ่ง
สตอรีบอร์ด
ในสตอรีบอร์ด
วาดภาพช่องแรกเป็นโคลสอัพตัวละคร ข้างๆ กันวาดภาพช่องสุดท้ายเป็นไวด์ช็อตที่ตัวละครดูตัวเล็กอยู่ในพื้นที่ พร้อมตีกรอบสี่เหลี่ยมในภาพไวด์แสดงตำแหน่งของเฟรมแรก ด้านล่างทั้งสองภาพวาดรางกล้องจากมุมมองด้านบน มีลูกศรชี้ออกจากตัวแบบ กำกับว่า DOLLY OUT พร้อมระยะทาง จดวัตถุเบื้องหน้าที่จะเลื่อนผ่าน ระยะเวลา และจังหวะที่การเคลื่อนกล้องเริ่มต้น
ใช้คู่กันได้ดีกับ
การค้างอยู่ในโคลสอัพตลอดจังหวะอารมณ์ทำให้คนดูรู้สึกร่วมไปกับสภาพของตัวละคร แล้วเมื่อ dolly out ตามมา ความใกล้ชิดนั้นถูกพรากไปทีละน้อย ระยะห่างที่เกิดขึ้นจึงรู้สึกเหมือนการสูญเสีย
หนังหลายเรื่องปิดฉากด้วยการดึงกล้องออกแล้วค่อยๆ จางภาพ เฟรมที่ขยายกว้างขึ้นให้คนดูมีที่ว่างสำหรับหายใจ และการจางภาพก็ยืนยันว่าเรื่องราวได้ถอยห่างออกจากช่วงเวลานี้แล้ว
ตัวอย่างอ้างอิง
ดูเทคนิคนี้ได้ใน
A Clockwork Orange (1971)
กล้องถอยออกจากสายตาท้าทายของอเล็กซ์จนเห็นทั้งบาร์นม โคลสอัพที่ดูก้าวร้าวกลายเป็นภาพกลุ่มที่ชวนขนลุก
Frenzy (1972)
ฮิตช์ค็อกตามฆาตกรและเหยื่อไปจนถึงประตู แล้วกล้องถอยลงบันไดออกไปสู่ถนนที่พลุกพล่าน ปล่อยให้คนดูจินตนาการเองว่าเกิดอะไรขึ้นข้างใน
ScreenWeaver
ตั้งค่าใน ScreenWeaver
เขียนช่วงเวลานั้นในบทของคุณโดยเริ่มจากตัวละครแล้วขยายออกไปด้านนอก ScreenWeaver จะตัดแบ่งฉากเป็นช็อตให้อัตโนมัติ เปิดช็อตปิดท้ายของจังหวะนั้น ตั้งเฟรมให้เริ่มจากใกล้ เลือก dolly out เป็นการเคลื่อนกล้อง ตั้งค่ามุมกล้อง และกำหนดระยะเวลาให้พอที่พื้นที่จะค่อยๆ ปรากฏ ตัวละครและสถานที่จะต่อเนื่องกันไปในแต่ละช็อต เฟรมไวด์จึงตรงกับฉากที่คุณตั้งไว้แล้ว ตรวจดูจังหวะและเฟรมสุดท้ายได้ในระบบพรีวิชวลไลเซชันด้วย AI
เริ่มเขียนบทฟรีพรอมต์ที่ใช้สร้างคลิปนี้
นี่คือพรอมต์ที่ใช้เรนเดอร์คลิปด้านบนของหน้านี้เป๊ะๆ เก็บส่วนที่อธิบายกล้องกับแสงไว้เหมือนเดิม เปลี่ยนแค่ตัวละครและสถานที่
Dolly out: the camera is mounted on a track and moves straight backward at a steady pace, away from a weathered lighthouse keeper standing at the base of a tall white lighthouse on a rocky, storm-lashed coast. The lens stays fixed at a normal focal length with no zoom. Rain lashes sideways, waves crash against black rocks, and as the camera retreats, the full height of the lighthouse and the churning gray sea around it gradually enter the frame, shrinking the keeper within the widening shot. No text.
ข้อผิดพลาดที่พบบ่อย
- 01
รางไม่พอ
การดึงกล้องออกที่หยุดก่อนพื้นที่จะเผยตัวทำให้ดูเหมือนลังเล วัดระยะทางที่ต้องใช้เพื่อไปถึงเฟรมสุดท้ายแล้วจึงวางราง หรือไม่ก็วางแผนขนาดเฟรมจบให้ต่างออกไป
- 02
เผยให้เห็นทีมงาน
เมื่อเฟรมค่อยๆ กว้างขึ้น ไฟ ขาตั้ง และคนในกองจะเข้ามาอยู่ในภาพ จัดฉากให้พร้อมทั่วทั้งพื้นที่ก่อนถ่าย และตรวจเฟรมสุดท้ายตอนกล้องอยู่ในตำแหน่งกว้างที่สุด
- 03
ไม่มีเหตุผลให้จากไป
การดึงกล้องออกจากตัวละครที่ยังอยู่กลางฉากจะตัดคนดูออกเร็วเกินไป ดึงกล้องออกเมื่อตัวละครมาถึงจุดจบของจังหวะนั้นแล้ว ไม่ใช่ขณะที่ฉากยังดำเนินอยู่
