วิธีเขียนบทซีรีส์หนึ่งตอน: อาร์ก ฮุก และจุดจบองก์
วิธีเขียนบทซีรีส์หนึ่งตอนที่ยืนได้ด้วยตัวเอง และยังดึงคนดูไปต่อตอนหน้า: อาร์กที่ครบ ฮุกตอนจบ และจุดจบองก์ที่หนักแน่น ตัวอย่างจริงคือซีรีส์ Lost Garden
ในบทเรียนนี้ คุณจะได้เรียนรู้
- ทำไมซีรีส์หนึ่งตอนจึงเป็นทั้งเรื่องที่สมบูรณ์ และเป็นบทหนึ่งของเรื่องที่ใหญ่กว่า
- โหมด Episodical/TV เก็บทุกตอนไว้ในสคริปต์เดียวได้อย่างไร
- Lost Garden วางสองตอนและซีเควนซ์ของแต่ละตอนบนโครงเรื่องเดียวอย่างไร
- วิธีให้แต่ละตอนมีอาร์กเต็มและฮุกตอนจบ
- วิธีใช้บรรทัดสรุปในโครงเรื่องเป็นไบเบิลซีรีส์ สำหรับตัวคุณและผู้เขียนร่วม
- ทีเซอร์หรือโคลด์โอเพนคืออะไร และทำไมทุกจุดจบองก์ต้องมีคลิฟแฮงเกอร์เล็กๆ
ซีรีส์ไม่ใช่หนังยาวที่หั่นเป็นท่อนๆ บทเรียนนี้สอนวิธีเขียนบทซีรีส์หนึ่งตอนให้เป็นทั้งเรื่องที่จบในตัว และเป็นบทหนึ่งของซีซัน ใน ScreenWeaver โหมด Episodical/TV เก็บซีรีส์ทั้งเรื่องไว้ในสคริปต์เดียว โดยตัวละคร สถานที่ และวัตถุใช้ร่วมกันได้ในทุกตอน
ตัวอย่างจริงคือ Lost Garden ซีรีส์แอนิเมชันที่ Frank Houbre เขียนทั้งหมดใน ScreenWeaver: สองตอน ตอนละราว 20 นาที คือ The Awakening of the Lantern Knight และ The King Beneath the Vault อยู่ในโปรเจกต์เดียวกัน มีอัศวินชุดเดียวกันและโลกใต้ดินเดียวกัน คุณจะได้เห็นทั้งซีซันบนโครงเรื่องเดียว ให้แต่ละตอนมีอาร์กเต็มและฮุกปิดท้าย เปลี่ยนบรรทัดสรุปในโครงเรื่องให้เป็นไบเบิลซีรีส์ และเรียนรู้ว่าทีเซอร์ โคลด์โอเพน และจุดจบองก์ช่วยตรึงคนดูไว้อย่างไร บทเรียนที่ 5.2 ของคอร์สเขียนบทภาพยนตร์ฟรี
ทรานสคริปต์ฉบับเต็ม
ทรานสคริปต์ของเสียงบรรยายภาษาอังกฤษ
0:04A series is not a long film cut into pieces. Each episode is a story of its own, and at the same time, a chapter of a bigger one. ScreenWeaver has a format made for that.
0:17Create the project in episodical slash TV mode. Now the whole series lives in one script. Episode 1, episode 2, episode 3. One after the other. Each with its own acts, sequences, beats and scenes. And your characters, places and objects are shared by every episode.
0:36Here's a real example. Lost Garden. An animated series I wrote entirely in ScreenWeaver. Episode 1. The Awakening of the Lantern Knight. Episode 2. The King Beneath the Vault. Two episodes of about 20 minutes in the same project, with the same knights and the same underground world.
0:56Look at its outline. On the episode track, the two episodes. Below, the sequences of each episode. In episode 1, the awakening, the chase, the sauce tree, the tavern. The whole season on one screen, which is exactly what a showrunner needs.
1:12Each episode needs its own complete arc. An opening, an inciting incident, a turn, a climax. But it also needs a hook that pulls the viewer into the next one. Place a beat at the very end of every episode for that, and label it tension slash suspense.
1:29Use the outline lines of the episode blocks as your series bible. What each episode is about, in two sentences. When you come back to the project in three weeks, or when a co -writer joins through team and sharing, it's the first thing they read.
1:44Television writers also think in teasers and act breaks. The teaser, or cold open, is a short opening scene before the titles that hooks the viewer. And each act ends on a small cliffhanger, originally to bring viewers back after the commercial break. Even with no ads, it's a great discipline. Every act break should make us want the next act.
2:05Shared elements are the real power of the episodical format. A character created in episode 1 is the same character in episode 5, with the same description, and later the same face on screen. Keep the names consistent across the whole series.
2:22When you export, choose the episode you want. An episode is exported one at a time, as its own script.
2:30Your exercise. If your story is a series, create the project in episodical mode. Add at least two episodes, and write a two -sentence outline for each. Next, the shortest format of all. The vertical short drama. Next, the shortest format.