บทเรียนที่ 19 จาก 27 · ส่วนที่ 5: หนังยาว ซีรีส์ ละครสั้น

วิธีเขียนบทภาพยนตร์หนังยาว: วางโครงสร้างตามเลขหน้า

คอร์สเขียนบทภาพยนตร์ · 5.1 วิดีโอ 3:10ฟรี

วิธีเขียนบทภาพยนตร์หนังยาว: แบ่ง 90 ถึง 120 หน้าออกเป็นราวแปดซีเควนซ์ แล้ววางบีตสำคัญแต่ละจุดตามเลขหน้า แก้โจทย์แปดข้อง่ายกว่าแก้ทีเดียว 110 หน้า

แชปเตอร์ (8)
ดูบน YouTube ในเพลย์ลิสต์ของคอร์ส

วิดีโอเป็นภาษาอังกฤษ

ในบทเรียนนี้ คุณจะได้เรียนรู้

  • วิธีตั้งค่าโปรเจกต์หนังยาว และสามองก์อยู่ตรงไหน
  • ทำไมแปดซีเควนซ์ ซีเควนซ์ละ 12 ถึง 15 หน้า จึงทำให้หนังยาวจัดการได้
  • บีตสำคัญตกอยู่หน้าไหน: เหตุการณ์จุดชนวน จุดหักเห 1 จุดกึ่งกลางเรื่อง และจุดหักเห 2
  • คำถามสามข้อที่ต้องถามตอนอ่านโครงเรื่องเป็นภาพรวม
  • ทำไมต้องเขียนหนังยาวเป็นรอบ และแต่ละรอบมีไว้ทำอะไร
  • วิธีสร้างเรื่องรอง (B story) และติดตามคำสัญญาของแนวหนังด้วยป้าย

จะเขียนบทภาพยนตร์หนังยาวอย่างไรไม่ให้จมอยู่กับ 110 หน้า บทเรียนนี้ขยายทุกอย่างที่เรียนมาจากหนังสั้นขึ้นไปสู่หนังยาว 90 ถึง 120 หน้า หรือหนึ่งชั่วโมงครึ่งถึงสองชั่วโมงบนจอ ใน ScreenWeaver คุณสร้างโปรเจกต์ในโหมด Feature film ซึ่งโครงสร้างไล่จากชื่อเรื่องลงไปเป็นซีเควนซ์ บีต และซีน

หัวใจสำคัญคือซีเควนซ์ หรือหนังสั้นในตัวราวแปดชิ้น ชิ้นละ 12 ถึง 15 หน้า แต่ละชิ้นมีเป้าหมายและจุดพลิกของตัวเอง คุณจะได้วางป้ายโครงสร้างตลอดทั้งเรื่องพร้อมเลขหน้าเป้าหมาย อ่านโครงเรื่องเป็นภาพรวม เขียนเป็นสามรอบ และให้เรื่องรอง (B story) มีบีตของตัวเองด้วยป้าย heart (หัวใจ) ป้ายแนวหนังอย่าง tension (ความตึงเครียด) comedy (ตลก) และ action (แอ็กชัน) ช่วยให้เห็นจังหวะของเรื่อง และจำนวนหน้าจะกลายเป็นนาฬิกาของคุณ บทเรียนที่ 5.1 ของคอร์สเขียนบทภาพยนตร์ฟรี

ทรานสคริปต์ฉบับเต็ม

ทรานสคริปต์ของเสียงบรรยายภาษาอังกฤษ

0:04Everything in this course works for a three -page short. Now let's scale it up to the big one. A feature film. 90 to 120 pages. An hour and a half to two hours on screen.

0:17Start with the format. Create the project in feature film mode. Your structure goes from the title to sequences, beats and scenes. Acts are hidden, but they're still there in your head. A quarter of the story for the setup, half for the confrontation, a quarter for the resolution.

0:36The most useful way to tame a feature is the sequence. Think of your film as about eight sequences of 12 to 15 pages. Each one a mini -movie with its own goal and its own turn. Eight problems to solve are much easier than 110 pages.

0:54Then the beats. Use the nine structure labels as a checklist across the whole film. One opening, one inciting incident around page 10 to 15, plot point one around page 25, a midpoint around 55, the low point and plot point two around 75 to 85, the climax, and the resolution in the last pages.

1:17Read your outline as a whole. Is there a heartbeat in every act? Does the midpoint really change the direction of the story? Does each sequence end on a turn that pushes us into the next one?

1:30Write in passes, not in one go. First pass, get to the end, even if it's bad. A finished bad draft is worth more than a perfect first act. Second pass, structure, with the outline open. Third pass, scenes and dialogue, with the assistant as a sparring partner.

1:51Every feature also needs a B story, a second line, often a relationship, that runs under the main plot and carries the theme. In a heist film, the A story is the heist, the B story might be a father trying to win back his son. Give your B story its own beats in the outline, and use the heart label for them, so you can see it weave through the acts.

2:14And know your genre's promises. A thriller promises tension in every sequence. A comedy promises a laugh every page or so. A horror film promises fear before the end of act one. Label those beats. Tension, comedy, action, and check the rhythm across the whole outline. Long gaps with no label of your genre are where the audience starts checking their phone.

2:39And use the page count as your clock. A sequence that runs 25 pages is probably two sequences. A first act that ends on page 40 means the audience waited too long.

2:52Your exercise, if your story is a feature, create its eight sequences in the outline. Place the nine structure labels and check where they fall. Next, writing a series episode. is a feature of the text. writing a series of videos And the text.

คอร์สฉบับเต็ม

เพลย์ลิสต์ YouTube

ส่วนที่ 1 · ยินดีต้อนรับสู่ห้องเขียนบท

  1. 1.1ยินดีต้อนรับ: จากไอเดียสู่บทภาพยนตร์ที่เขียนเสร็จ2:58
  2. 1.2ทัวร์ Part 1: แท็บ Script3:03
  3. 1.3สร้างโปรเจกต์ของคุณ2:41

ส่วนที่ 2 · รูปแบบบทภาพยนตร์

  1. 2.1พื้นฐานรูปแบบบทภาพยนตร์3:44
  2. 2.2หัวฉาก: ที่ไหนและเมื่อไร3:53
  3. 2.3บรรยายภาพ: เขียนสิ่งที่กล้องมองเห็น4:01
  4. 2.4ตัวละคร บทพูด และวงเล็บกำกับ3:54
  5. 2.5เขียนด้วยคีย์บอร์ดอย่างลื่นไหล: เขียนทั้งซีน3:01

ส่วนที่ 3 · โครงสร้างเรื่อง

  1. 3.1ไอเดีย พรีมิส และล็อกไลน์3:48
  2. 3.2โครงเรื่องคืออะไร?3:38
  3. 3.3อธิบายบีตของเรื่อง3:54
  4. 3.4สร้างโครงเรื่องของ The Night Ferry3:20
  5. 3.5จากบีตสู่ซีน2:30
  6. 3.6สด: เขียนซีนจากโครงเรื่อง2:51

ส่วนที่ 4 · เขียนบทกับ AI

  1. 4.1รู้จัก AI Center2:42
  2. 4.2ระดมไอเดียกับผู้ช่วย3:22
  3. 4.3เขียนและรีไรต์ซีนด้วย AI3:00
  4. 4.4นำเข้าบทที่มีอยู่แล้ว2:36

ส่วนที่ 5 · หนังยาว ซีรีส์ ละครสั้น

  1. 5.1เขียนบทหนังยาว3:10
  2. 5.2เขียนบทซีรีส์หนึ่งตอน2:49
  3. 5.3เขียนบทละครสั้น2:50
  4. 5.4เขียนบทสำหรับโปรดักชันด้วย AI2:31

ส่วนที่ 6 · เขียนบทของคุณให้จบ

  1. 6.1องค์ประกอบของเรื่อง ดึงตรงจากบทของคุณ2:37
  2. 6.2สิบข้อผิดพลาดของมือใหม่ และวิธีแก้2:46
  3. 6.3อ่านบทรวม: The Night Ferry3:55
  4. 6.4แผนเจ็ดวัน เขียนบทของคุณให้จบ2:14
  5. 6.5ขัดเกลา ส่งออก แชร์ และก้าวต่อไป2:31

ลองบทเรียนนี้ในโปรเจกต์ของคุณเอง

เปิด ScreenWeaver ฟรี