लेसन 19 / 27 · सेक्शन 5: फ़िल्म, सीरीज़, शॉर्ट ड्रामा

फ़ीचर फ़िल्म का स्क्रीनप्ले कैसे लिखें: पेज के हिसाब से स्ट्रक्चर

स्क्रिप्ट राइटिंग कोर्स · 5.1 3:10 का वीडियोफ़्री

फ़ीचर फ़िल्म का स्क्रीनप्ले कैसे लिखें: 90 से 120 पेज को लगभग आठ सीक्वेंस में बांटिए और हर मुख्य बीट को पेज नंबर के हिसाब से रखिए। 110 पेज के मुकाबले आठ समस्याएं सुलझाना आसान है।

चैप्टर (8)
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वीडियो इंग्लिश में हैं।

इस लेसन में आप सीखेंगे

  • फ़ीचर फ़िल्म प्रोजेक्ट कैसे सेट करें और तीनों एक्ट कहां आते हैं
  • 12 से 15 पेज के आठ सीक्वेंस फ़ीचर फ़िल्म को संभालने लायक क्यों बनाते हैं
  • पेज के हिसाब से मुख्य बीट्स कहां आती हैं: इनसाइटिंग इंसिडेंट, प्लॉट पॉइंट वन, मिडपॉइंट, प्लॉट पॉइंट टू
  • आउटलाइन को एक पूरी कहानी की तरह पढ़ते समय पूछने के तीन सवाल
  • फ़ीचर फ़िल्म कई पास में क्यों लिखी जाती है, और हर पास किसलिए है
  • B स्टोरी कैसे बनाएं और लेबल से अपने जॉनर के वादों पर नज़र कैसे रखें

110 पेज में डूबे बिना फ़ीचर फ़िल्म का स्क्रीनप्ले कैसे लिखें? यह लेसन शॉर्ट फ़िल्म की हर चीज़ को 90 से 120 पेज की फ़ीचर फ़िल्म तक बढ़ाता है, यानी स्क्रीन पर डेढ़ से दो घंटे। ScreenWeaver में आप प्रोजेक्ट Feature film मोड में बनाते हैं, जहां स्ट्रक्चर टाइटल से सीक्वेंस, बीट्स और सीन तक जाता है।

इसकी चाबी है सीक्वेंस: 12 से 15 पेज की लगभग आठ छोटी फ़िल्में, हर एक का अपना लक्ष्य और अपना मोड़। आप पूरी फ़िल्म में पेज टारगेट के साथ स्ट्रक्चर लेबल लगाएंगे, आउटलाइन को एक पूरी कहानी की तरह पढ़ेंगे, तीन पास में लिखेंगे, और हार्ट लेबल के साथ अपनी B स्टोरी को उसकी अपनी बीट्स देंगे। टेंशन, कॉमेडी और एक्शन जैसे जॉनर लेबल रिदम दिखाते हैं, और पेज काउंट आपकी घड़ी बन जाता है। फ़्री स्क्रिप्ट राइटिंग कोर्स का लेसन 5.1।

पूरा ट्रांसक्रिप्ट

इंग्लिश नैरेशन का ट्रांसक्रिप्ट।

0:04Everything in this course works for a three -page short. Now let's scale it up to the big one. A feature film. 90 to 120 pages. An hour and a half to two hours on screen.

0:17Start with the format. Create the project in feature film mode. Your structure goes from the title to sequences, beats and scenes. Acts are hidden, but they're still there in your head. A quarter of the story for the setup, half for the confrontation, a quarter for the resolution.

0:36The most useful way to tame a feature is the sequence. Think of your film as about eight sequences of 12 to 15 pages. Each one a mini -movie with its own goal and its own turn. Eight problems to solve are much easier than 110 pages.

0:54Then the beats. Use the nine structure labels as a checklist across the whole film. One opening, one inciting incident around page 10 to 15, plot point one around page 25, a midpoint around 55, the low point and plot point two around 75 to 85, the climax, and the resolution in the last pages.

1:17Read your outline as a whole. Is there a heartbeat in every act? Does the midpoint really change the direction of the story? Does each sequence end on a turn that pushes us into the next one?

1:30Write in passes, not in one go. First pass, get to the end, even if it's bad. A finished bad draft is worth more than a perfect first act. Second pass, structure, with the outline open. Third pass, scenes and dialogue, with the assistant as a sparring partner.

1:51Every feature also needs a B story, a second line, often a relationship, that runs under the main plot and carries the theme. In a heist film, the A story is the heist, the B story might be a father trying to win back his son. Give your B story its own beats in the outline, and use the heart label for them, so you can see it weave through the acts.

2:14And know your genre's promises. A thriller promises tension in every sequence. A comedy promises a laugh every page or so. A horror film promises fear before the end of act one. Label those beats. Tension, comedy, action, and check the rhythm across the whole outline. Long gaps with no label of your genre are where the audience starts checking their phone.

2:39And use the page count as your clock. A sequence that runs 25 pages is probably two sequences. A first act that ends on page 40 means the audience waited too long.

2:52Your exercise, if your story is a feature, create its eight sequences in the outline. Place the nine structure labels and check where they fall. Next, writing a series episode. is a feature of the text. writing a series of videos And the text.

पूरा कोर्स

YouTube प्लेलिस्ट

सेक्शन 1 · राइटिंग रूम में आपका स्वागत है

  1. 1.1स्वागत है: आइडिया से तैयार स्क्रीनप्ले तक2:58
  2. 1.2Part 1 का टूर: Script टैब3:03
  3. 1.3अपना प्रोजेक्ट बनाएं2:41

सेक्शन 2 · स्क्रीनप्ले फ़ॉर्मेट

  1. 2.1स्क्रीनप्ले फ़ॉर्मेट 1013:44
  2. 2.2सीन हेडिंग: कहां और कब3:53
  3. 2.3एक्शन लाइन: वही लिखें जो कैमरा देखता है4:01
  4. 2.4किरदार, डायलॉग और पैरेंथेटिकल3:54
  5. 2.5कीबोर्ड फ़्लो: पूरा सीन लिखें3:01

सेक्शन 3 · कहानी का स्ट्रक्चर

  1. 3.1आइडिया, प्रिमाइस और लॉगलाइन3:48
  2. 3.2आउटलाइन क्या होती है?3:38
  3. 3.3स्टोरी बीट्स आसान भाषा में3:54
  4. 3.4The Night Ferry की आउटलाइन बनाइए3:20
  5. 3.5बीट्स से सीन तक2:30
  6. 3.6लाइव: आउटलाइन से एक सीन लिखिए2:51

सेक्शन 4 · AI के साथ लिखना

  1. 4.1AI Center का परिचय2:42
  2. 4.2असिस्टेंट के साथ ब्रेनस्टॉर्म कीजिए3:22
  3. 4.3AI के साथ सीन लिखिए और दोबारा लिखिए3:00
  4. 4.4पहले से लिखी स्क्रिप्ट इम्पोर्ट कीजिए2:36

सेक्शन 5 · फ़िल्म, सीरीज़, शॉर्ट ड्रामा

  1. 5.1फ़ीचर फ़िल्म लिखना3:10
  2. 5.2सीरीज़ का एपिसोड लिखना2:49
  3. 5.3शॉर्ट ड्रामा लिखना2:50
  4. 5.4AI प्रोडक्शन के लिए लिखना2:31

सेक्शन 6 · अपनी स्क्रिप्ट पूरी कीजिए

  1. 6.1स्टोरी एलिमेंट, सीधे आपकी स्क्रिप्ट से2:37
  2. 6.2शुरुआती लोगों की दस गलतियां, और उन्हें कैसे ठीक करें2:46
  3. 6.3टेबल रीड: The Night Ferry3:55
  4. 6.4अपनी स्क्रिप्ट पूरी करने का सात दिन का प्लान2:14
  5. 6.5पॉलिश, एक्सपोर्ट, शेयर, और आगे क्या2:31

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