लेसन 6 / 21 · सेक्शन 2: AI फ़िल्म के लिए लिखना

AI वीडियो के लिए स्क्रीनप्ले कैसे लिखें: फ़ॉर्मेट और एक्शन लाइन

AI फ़िल्ममेकिंग कोर्स · 2.3 5:37 का वीडियोफ़्री

AI वीडियो के लिए स्क्रीनप्ले कैसे लिखें: स्टैंडर्ड फ़ॉर्मेट, ऐसी एक्शन लाइन जिन्हें कैमरा फ़िल्मा सके, हर पल में एक साफ़ एक्शन और एक जैसे नाम। ऐसे पन्ने जिन्हें इंसान और AI मॉडल दोनों पढ़ सकें।

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वीडियो इंग्लिश में हैं।

इस लेसन में आप सीखेंगे

  • स्टैंडर्ड स्क्रीनप्ले फ़ॉर्मेट, और AI पाइपलाइन उसे क्यों पढ़ पाती है
  • कैमरे के लिए एक्शन लाइन वर्तमान काल में कैसे लिखें
  • वीडियो मॉडल के साथ हर पल में एक साफ़ एक्शन बेहतर क्यों काम करता है
  • एक जैसे नाम और स्थिर पोज़िशन किरदारों को आपस में बदलने से कैसे रोकते हैं
  • कौन-सी चीज़ सीन को AI के लिए शूट न होने लायक बनाती है, और उसे दोबारा कैसे लिखें
  • तीन टार्गेटेड AI रीराइट पास, शब्दशः प्रॉम्प्ट के साथ

AI फ़िल्ममेकिंग का स्क्रीनप्ले दो बार पढ़ा जाता है: एक बार इंसानों द्वारा, और एक बार उस मशीन द्वारा जो आपके पन्नों को सीन, किरदार, शॉट्स और प्रॉम्प्ट में बदलती है। यह लेसन दिखाता है कि ऐसा स्क्रीनप्ले कैसे लिखें जिसे AI सच में शूट कर सके। आप स्टैंडर्ड स्क्रीनप्ले फ़ॉर्मेट दोहराते हैं, सीन हेडिंग और एक्शन लाइन से लेकर किरदारों के नाम, डायलॉग और पैरेंथेटिकल तक, फिर The Photo का पेज पढ़ते हैं: आधा पेज, जिसमें कैमरे की ज़रूरत की हर चीज़ है।

आप सीखेंगे कि कैमरे के लिए एक्शन लाइन कैसे लिखें, हर पल में एक साफ़ एक्शन कैसे रखें, किरदारों के नाम एक जैसे कैसे रखें, उनकी पोज़िशन स्थिर कैसे रखें और डायलॉग को सिर्फ़ उन लाइनों तक कैसे काटें जो अपनी जगह कमाती हैं। लेसन उन चीज़ों की लिस्ट देता है जिनमें वीडियो मॉडल अटकते हैं, और आपको तीन AI रीराइट पास देता है, सटीक प्रॉम्प्ट के साथ, ताकि आप AI को अपनी कहानी दोबारा लिखने दिए बिना स्क्रिप्ट साफ़ कर सकें।

पूरा ट्रांसक्रिप्ट

इंग्लिश नैरेशन का ट्रांसक्रिप्ट।

0:04A screenplay for AI filmmaking gets read twice. Once by people, you, your collaborators, a producer, a jury, and once by the machine, which turns your pages into scenes, characters, shots and prompts. Most scripts pass the first reading and fail the second. In this lecture, you'll learn to write pages that pass both.

0:27Start with standard screenplay format, a scene heading, interior or exterior, the location and the time of day, action lines, what we see, a character name, then the dialogue, sometimes with a parenthetical, and the occasional transition. In Screenweaver's script editor, each of these is an element type you switch between as you write. The format isn't decoration, it's structure the pipeline can read.

0:54Here's our page. Int Thomas's car, night, rain streams down the windshield. Emily, 35, beige coat, burgundy scarf, stares straight ahead. At the wheel, her brother, Thomas, 40, short beard, engine off. He holds an old photo and turns to Thomas. I found it at Mum's. Half a page and everything the camera needs is there.

1:20Write action lines for the camera. Present tense, concrete, visible. Don't write Emily is sad and thinks about her childhood. The camera can't film a thought. Right, Emily stares at the photo, her thumb brushes the edge, tears well up. Every verb is something an actor or a model can perform.

1:42Keep one clear action per moment. A sentence like he grabs the photo, opens the door, runs into the rain and shouts her name is four shots pretending to be one. Video models perform one clear action far better than a chain of them. Split it and each piece becomes a shot you can control.

2:01Name everything consistently. Thomas is Thomas on every page, not the brother in one scene and Tom in the next. The car is always Int Thomas's car. Give each character a short description the first time they appear. Age, look, costume. This matters because the pipeline creates one story element per name. Two names means two characters and two different faces on screen.

2:28Positions count too. Write where each character is and keep it stable. Thomas at the wheel, Emily in the passenger seat. If you don't, the model will happily swap them between two shots.

2:43Write less dialogue than you think. Spoken lines are where AI films most often break. The voice, the timing, the lip sync. So every line has to earn its place. The photo has exactly one line. I found it at mum's. Everything else is in the images. Subtext beats explanation every time.

3:08When you need a delivery note, use a short parenthetical. Quietly or without looking at her. It guides the voice and the performance without turning your action lines into stage directions.

3:22And avoid the unshootable. Inner thoughts and backstory in action lines, camera directions on every line which belong in the shot list instead, crowds, tiny hand interactions, text that has to be readable on screen and objects coming out of containers. When you spot one of these, rewrite it as something the camera can see in a single, simple move.

3:49Use AI for targeted rewrite passes, not for the whole script. One pass, make every action line visual. Another, cut the dialogue by half. Another, flag anything a video model will struggle with and propose a simpler version. Review every change yourself. You're the writer. The AI is the script doctor you can call at three in the morning.

4:13Here's one of those passes, word for word. Rewrite only the action lines of this scene so that every sentence describes something visible in the present tense, one action per sentence. Do not change the dialogue, the characters, or the locations. That last sentence is what stops the AI from rewriting your story.

4:36Once your pages are clean, the rest of the pipeline can read them. Scene headings become scenes. Character names become characters. Places and key objects become story elements with their own reference sheets. That's why a well -formatted script saves you hours later. The breakdown is already in it.

4:56In Screenweaver, you see this in the Storyboard tab. The left panel lists the characters, places, and objects of your story, each with its reference sheet. If the same person shows up under two names, fix it in the script, not in the Storyboard.

5:13Your exercise. Write your short as a one -page screenplay, then run the three rewrite passes, then check it against the unshootable list. The screenplay template is in the resources. That's the end of section two. Take the quiz and in section three, we'll design the look of your film, starting with the visual Bible.

पूरा कोर्स

YouTube प्लेलिस्ट

सेक्शन 1 · AI फ़िल्ममेकिंग में आपका स्वागत है

  1. 1.1स्वागत है: वो फ़िल्म जो आप इस कोर्स में बनाएंगे3:12
  2. 1.2AI फ़िल्म पाइपलाइन: स्क्रिप्ट से स्क्रीन तक5:47
  3. 1.3AI स्लॉप बनाम AI सिनेमा: प्रोफ़ेशनल्स अलग क्या करते हैं6:59

सेक्शन 2 · AI फ़िल्म के लिए लिखना

  1. 2.1आइडिया से लॉगलाइन तक: AI आपका राइटिंग पार्टनर5:51
  2. 2.2शॉर्ट फ़िल्म का स्ट्रक्चर: 3 मिनट में काम करने वाली बीट्स5:45
  3. 2.3ऐसा स्क्रीनप्ले लिखें जिसे AI सच में शूट कर सके5:37

सेक्शन 3 · अपनी फ़िल्म डिज़ाइन करें

  1. 3.1अपनी विज़ुअल बाइबल बनाएं: स्टाइल, लाइट और लेंस6:33
  2. 3.2कंसिस्टेंट किरदार: हर शॉट में टिकने वाली रेफ़रेंस शीट6:46

सेक्शन 4 · शॉट लिस्ट और स्टोरीबोर्ड

  1. 4.1अपनी स्क्रिप्ट को शॉट लिस्ट में तोड़ें5:50
  2. 4.2स्टोरीबोर्ड से 3D प्रीविज़ तक: जनरेट करने से पहले कैमरा लॉक करें5:15

सेक्शन 5 · फ़िल्म जनरेट करें

  1. 5.1हर शॉट के लिए सही वीडियो मॉडल चुनना5:18
  2. 5.2डायरेक्टर की तरह प्रॉम्प्ट लिखें: कैमरा, एक्शन, परफ़ॉर्मेंस5:55
  3. 5.3रेफ़रेंस-टू-वीडियो: किरदारों और सेट को मॉडल शीट जैसा बनाए रखें5:13
  4. 5.4खराब शॉट ठीक करना: रिपेयर, रीफ़्रेम, दोबारा जनरेट4:53
  5. 5.5वर्कशॉप, भाग 1: स्क्रिप्ट और स्टोरीबोर्ड, स्टेप बाय स्टेप6:21
  6. 5.6वर्कशॉप, भाग 2: प्रोडक्शन, स्टेप बाय स्टेप5:02

सेक्शन 6 · साउंड और एडिट

  1. 6.1आवाज़, डायलॉग और लिप-सिंक3:32
  2. 6.2एडिटिंग, साउंड डिज़ाइन और फ़ाइनल एक्सपोर्ट3:46

सेक्शन 7 · केस स्टडी और करियर

  1. 7.1केस स्टडी: Lost Garden कैसे बना3:07
  2. 7.2फ़ेस्टिवल, डिस्ट्रीब्यूशन और AI फ़िल्म करियर बनाना2:52
  3. 7.3बोनस लेक्चर: आगे क्या0:34

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