Générateur de script annoté
Annotez votre scénario comme une scripte, gratuitement
Ce générateur gratuit permet aux scriptes, aux réalisateurs et aux étudiants en cinéma de marquer la couverture caméra sur un scénario comme on le fait sur un plateau : un trait vertical par position de caméra, tracé de la première ligne couverte à la dernière. Collez votre scénario, définissez vos positions, et annotez chaque page dans le navigateur au lieu de sortir la règle, le scénario papier et le crayon.
La convention d'annotation est la pratique standard de continuité : un trait droit signifie que l'action de ces lignes est entièrement dans le champ pour cette position, un trait ondulé qu'elle se déroule hors champ (le son est enregistré, l'image non). Chaque position occupe sa propre colonne verticale et une entrée de légende avec son numéro de clap et sa note de couverture, pour qu'un monteur voie d'un coup d'œil quelles positions couvrent chaque instant de la scène.
Tout tourne dans votre navigateur. Votre scénario ne quitte jamais cette page, et vos positions et vos traits sont enregistrés en local, vous pouvez donc fermer l'onglet et revenir.
Une ligne par position, comme sur votre clap : libellé (12A), note de couverture (plan moyen à deux), prises et style de trait.
Ajoutez une position pour commencer à annoter. Une position, c'est un emplacement de caméra et un cadrage, comme 12A ou 12B.
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Légende
Aucune position annotée sur cette page pour l'instant.
Aucun trait tracé pour l'instant. Choisissez une position, puis cliquez sur une ligne de début et une ligne de fin dans le scénario.
Votre script annoté
0 positions, 0 traits de couverture, 1 pages de scénario.
Enregistré automatiquement dans ce navigateur. Téléchargez le PDF pour le transmettre à votre monteur ou à vos dossiers de production.
Comment ça marche
L'outil met votre texte en pages de scénario Courier standard, coupées à 55 lignes, la même mise en page qu'imprime Final Draft. Vous définissez vos positions exactement comme elles apparaissent sur le clap, puis vous marquez la portion de scénario que chacune couvre. Chaque position reçoit sa propre colonne, les traits ne se chevauchent donc jamais, les plages qui traversent une coupure de page se divisent proprement, et chaque page porte une légende listant ses positions, leurs notes de couverture et le style droit ou ondulé. L'export PDF reproduit les mêmes pages avec jsPDF, en traits pleins pour le champ et en pointillés pour l'ondulé.
Comment annoter un scénario comme une scripte
Annoter un scénario, c'est consigner quelles positions de caméra couvrent quelles lignes du texte. Sur le plateau, la scripte trace un trait vertical par position, du premier instant couvert au dernier, et l'étiquette avec le numéro de clap. Les étudiants en cinéma apprennent encore cela avec une règle et un scénario papier, et la plupart des solutions numériques sont des applications payantes destinées aux professionnels. Cet outil est gratuit, tourne dans le navigateur et suit exactement les mêmes conventions.
La distinction entre trait droit et trait ondulé est le cœur du système. Un trait droit sur une portion d'action ou de dialogue indique que la position tient cette matière dans le champ. Un trait ondulé indique que la matière se déroule pendant que la caméra tourne, mais hors cadre : une réplique hors champ, une réaction qu'on entend sans la voir. Quand le monteur ouvre le script annoté en salle de montage, ces deux marques répondent à la première question de chaque coupe : de quelle couverture dispose-t-on pour ce moment ?
C'est pour cela que les monteurs traitent un bon script annoté comme la carte de la couverture. Sans lui, savoir si la scène 12 comporte un plan isolé propre sur la réaction impose de parcourir toutes les prises. Avec lui, un coup d'œil suffit. Si vous préparez un tournage, associez ce modèle à un scénario de tournage annoté et à un rapport de prises, et vous remettez à la postproduction un document qui économise des heures par scène.
Qui s'en sert
- Les scriptes sur les tournages à petit budget. Annotez chaque scène en numérique pendant la mise en place et la répétition caméra, puis exportez le PDF dans le dossier de production au lieu de scanner des pages au crayon.
- Les étudiants qui apprennent la continuité. Entraînez-vous à la convention droit et ondulé sur de vraies scènes sans imprimer de scénario, et comparez vos pages annotées d'un exercice à l'autre.
- Les réalisateurs et monteurs en préparation. Esquissez la couverture prévue avant le tournage : annotez les positions envisagées scène par scène et repérez les moments qu'aucune caméra ne couvre, tant que les changements coûtent encore peu.
Lined Script Generator: the complete guide
It formats your pasted screenplay into 55-line Courier pages, lets you define camera setups with slate labels and coverage notes, and draws one labeled vertical line per setup across the exact script lines it covers, straight for on-camera and wavy for off-camera, with a legend on every page and a PDF export.
For this workflow, the central problem is clear: lining a script digitally normally requires paid apps like Scriptation or ScriptE, so most low-budget productions fall back to pencil, ruler, and scanned paper pages. Left unresolved, this creates downstream friction and slower decisions. The practical target is a clean, exportable lined script that records which setups cover which script lines, using the standard straight and wavy conventions.
Limitation to keep in mind: It lines coverage and take counts; it does not replace full continuity paperwork like facing pages, editor's notes per take, or timing logs, which still need a dedicated workflow on larger productions.
Advanced workflow: Experienced supervisors line during blocking, revise after camera rehearsal, and reconcile the lined pages against the camera and sound reports at wrap so the editor receives one authoritative coverage map per scene.
Step-by-Step Workflow
- Paste your Fountain or plain screenplay text and check that scene headings, cues, and dialogue landed on the right indents.
- Add one setup per camera position with its slate label, coverage note, take count, and straight or wavy style.
- Select a setup and mark its span by clicking the first and last covered line, or by picking line numbers from the selectors.
- Review the legend on each page, then download the PDF and file it with the day's continuity paperwork.
Use Cases By Profile
- Script supervisor: line each scene as setups are slated and export the PDF into the daily production book.
- Film student: practice the straight and wavy continuity convention on real scenes without printing a single page.
- Editor: read the lined pages before the first assembly to know instantly which setups cover a given beat.
Common Mistakes To Avoid
- Drawing one line for the whole scene when the setup only holds part of it on camera.
- Using straight lines for off-screen dialogue instead of wavy, which misleads the editor about available picture.
- Skipping the coverage note, leaving future readers with a slate number and no idea what the framing was.
Professional Best Practices
- Label setups exactly as they are slated (12, 12A, 12B) so the lined script matches the camera reports take for take.
- Line during rehearsal and adjust after the first take; coverage plans rarely survive contact with the actors.
- Update take counts as you go, since a setup with one usable take reads very differently in the cutting room than one with six.
Treat this tool output as a decision support layer, not a replacement for authorship. Great scripts are remembered for specific choices, emotional precision, and clarity of dramatic movement. Tools help by removing noise so your energy can go where it matters: character, conflict, escalation, and payoff. If you review outcomes after each pass and keep an explicit log of accepted changes, your workflow becomes faster and more predictable from draft to draft. That consistency is exactly what professional collaborators value: fewer surprises, clearer rationale, and a script that evolves with intent.
Extended FAQ
How do script supervisors line a script on set?
During each setup they draw a vertical line from the first script line the camera covers to the last, labeled with the slate number. Straight sections mean the action is on camera; wavy sections mean it happens off screen while the take rolls. The lines accumulate across setups until the scene's full coverage is mapped on the page.
What is the difference between a lined script and facing pages?
The lined script is the marked-up script page itself, showing coverage spans per setup. Facing pages are the notes opposite each script page: take numbers, lens info, timings, circled takes, and continuity remarks. Professional continuity paperwork uses both; this tool produces the lined page.
How many setups can I track per scene?
There is no fixed cap. Each setup gets its own vertical lane so lines never overlap, and the page legend lists every setup with its label and coverage note. In practice most scenes carry three to eight setups, which stays very readable on the page.
Do editors actually use the lined script?
Constantly. It is the map of coverage: before scrubbing footage, the editor checks the lined page to see which setups cover a beat and whether the material is on camera or wavy. A scene without a lined script means hunting through every take to answer questions the page would settle in seconds.
Can I line a Fountain screenplay directly?
Yes. Paste Fountain text and the tool reads scene headings, character cues, dialogue, parentheticals, and transitions, skips the title page block, and lays everything out in standard Courier indents. Plain unformatted text works too; it is treated as action and paginated the same way.
Is this script lining software really free?
Yes. There is no signup, no watermark, and no upload; the whole tool runs in your browser and the PDF is generated locally. Your work autosaves to local storage on your own machine so a closed tab does not lose your lined pages.
FAQ du script annoté
C'est l'exemplaire du scénario de tournage marqué par la scripte. Chaque position de caméra reçoit un trait vertical sur les lignes exactes qu'elle couvre, étiqueté avec le numéro de clap. Avec les notes en vis-à-vis, il indique au monteur exactement de quelle couverture il dispose pour chaque instant de chaque scène.
Un trait ondulé marque une matière qui se déroule hors champ pendant cette position : les paroles ou l'action ont lieu pendant que la caméra tourne, mais hors cadre. Le son existe sur cette prise, l'image non. Un trait droit signifie que la matière est entièrement dans le champ. Cet outil trace la couverture ondulée en pointillés et rappelle toujours le sens dans la légende de page.
Oui. Il suit les mêmes conventions qu'on enseigne en école de cinéma : un trait vertical par position, droit pour le champ, ondulé pour le hors champ, avec une légende par page. Pour un long travail professionnel, vous finirez peut-être par vouloir une application payante dédiée, mais pour les courts, les films d'école et les longs métrages indépendants, cela couvre l'essentiel sans rien payer.
Non. L'analyse, l'annotation et la génération du PDF tournent toutes en local dans votre navigateur. Rien n'est envoyé, il n'y a pas de compte, et l'enregistrement automatique utilise uniquement le stockage local de votre navigateur.
Cliquez sur Télécharger le PDF. L'export redessine chaque page Courier de 55 lignes avec vos traits verticaux, pleins ou pointillés selon le style droit ou ondulé, plus la légende de page avec le libellé de chaque position, sa note de couverture et son nombre de prises. Le fichier est généré en local et enregistré directement sur votre appareil.
Des pages annotées aux scènes finies
ScreenWeaver transforme votre scénario en scènes générées par IA avec des personnages cohérents. Annotez votre couverture ici, puis voyez-la à l'écran.
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