Storyboard για pitch deck: πουλήστε το ύφος πριν από τα γυρίσματα

Το storyboard ενός pitch deck είναι μία σεκάνς, έξι έως δώδεκα καρέ, σε μία ή δύο διαφάνειες. Δεν είναι ολόκληρη η ταινία σε storyboard από την αρχή ως το τέλος. Η δουλειά του είναι να δείξει ότι μπορείτε να μετατρέψετε το logline σε πλάνα, το μόνο πράγμα που ένα mood board με δανεικά στιγμιότυπα δεν μπορεί να αποδείξει. Διαλέξτε τη σεκάνς για την οποία ο αναγνώστης θα έχει αμφιβολίες, κάντε της storyboard και σταματήστε εκεί.

Τα καρέ μπορούν να είναι ζωγραφισμένα ή παραγόμενα με τεχνητή νοημοσύνη (AI). Αν θέλετε να παραχθούν από τις σελίδες, ο χώρος storyboard συνδεδεμένος με το σενάριο διαβάζει τη σκηνή και επιστρέφει καρέ που μπορείτε να αναδιατάξετε, και οι συμβουλές διάταξης παρακάτω ισχύουν σε κάθε περίπτωση. Ακολουθεί η διαδικασία: ποια σεκάνς, πόσα καρέ, πώς τα φτιάχνετε, πώς τα τοποθετείτε στη διαφάνεια. Για το ερώτημα σε ποιο στάδιο της ανάπτυξης αξίζει να οπτικοποιήσετε, διαβάστε πρώτα το άρθρο για την υπεύθυνη χρήση παραγόμενων storyboards. Εκείνο αφορά τη στρατηγική. Αυτό εδώ αφορά την κατασκευή.

Τι αποδεικνύει ένα storyboard που ένα mood board δεν μπορεί

Τα περισσότερα decks έχουν ήδη μια οπτική ενότητα. Στιγμιότυπα από ταινίες, μια χρωματική παλέτα, μια σελίδα με τοποθεσίες, ίσως μια αναφορά για τα κοστούμια. Αυτή η σελίδα απαντά στο «τι αίσθηση έχει». Δεν απαντά στο «μπορεί αυτός ο άνθρωπος να το γυρίσει», γιατί κάθε εικόνα της την έχει γυρίσει κάποιος άλλος.

Το storyboard είναι η μόνη σελίδα του deck που αποτελείται εξ ολοκλήρου από δικές σας αποφάσεις. Πού είναι η κάμερα. Τι μέγεθος έχει το πλάνο. Ποιος είναι μέσα στο κάδρο και ποιος όχι. Πού πέφτει το κόψιμο. Ένας αναγνώστης που έχει δει διακόσια decks ξεχωρίζει τον κινηματογραφιστή που έχει σκεφτεί την κάλυψη από εκείνον που έχει μαζέψει εικόνες, και η σελίδα του storyboard είναι το σημείο όπου αυτό φαίνεται.

Δύο διάσημα έγγραφα pitch ορίζουν τα δύο άκρα της κλίμακας. Η pitch bible του Stranger Things, γραμμένη όταν η σειρά λεγόταν ακόμη Montauk, είχε περίπου είκοσι σελίδες στημένες σαν φθαρμένο βιβλίο τσέπης του Stephen King, με στιγμιότυπα αναφοράς από το E.T., το Close Encounters και το Stand By Me. Κανένα storyboard. Πούλησε με το ύφος και την πρόζα, και μπορούσε, γιατί οι Duffer παρουσίαζαν έναν κόσμο και μια φωνή, και είχαν μαζί ένα σενάριο πιλότου και ένα δοκιμαστικό τρέιλερ.

Η καταχώριση του wiki του Stranger Things για το πρόγραμμα pitch του Montauk, λήψη στις 16 Σεπτεμβρίου 2026.

Στο άλλο άκρο, ο George Miller και ο Brendan McCarthy ανέπτυξαν το Mad Max: Fury Road ως storyboard άνω των 3.500 καρέ, ζωγραφισμένων από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, πριν συναρμολογηθεί το σενάριο γυρισμάτων. Ο Miller έχει έκτοτε διαψεύσει τον μύθο ότι η ταινία δεν είχε σενάριο, και το IndieWire τον παραθέτει, όμως το υλικό του pitch ήταν τα storyboards, γιατί αυτό που πουλιόταν ήταν μια δίωρη καταδίωξη και καμία σύνοψη δεν μπορεί να μεταφέρει μια καταδίωξη.

Το φύλλο ιστορίας του George Miller για το Fury Road (1999), όπως το δημοσίευσε το Laughing Squid το 2015, λήψη στις 16 Σεπτεμβρίου 2026.

Το δικό σας deck βρίσκεται κάπου ανάμεσα στα δύο. Δεν παρουσιάζετε μια ταινία καταδίωξης με τρεις χιλιάδες καρέ και μάλλον δεν είστε ένα δίδυμο showrunners με έτοιμο πιλότο. Έχετε ένα σενάριο και ένα ύφος στο μυαλό σας, και μία σεκάνς σε storyboard είναι ο τρόπος να βγει το ύφος από το μυαλό σας και να μπει στο τραπέζι.

Διαλέξτε τη σεκάνς για την οποία ο αναγνώστης θα έχει αμφιβολίες

Το ένστικτο λέει να κάνετε storyboard την αρχή. Μερικές φορές αυτό είναι σωστό. Πιο συχνά, η αρχή είναι η πιο ασφαλής σκηνή του σεναρίου, και οι ασφαλείς σκηνές δεν χρειάζονται απόδειξη.

Κάντε storyboard τη σκηνή που κάνει έναν παραγωγό να αφήσει κάτω τη σύνοψη και να σκεφτεί «μα πώς θα το γυρίσουν αυτό». Είναι η σκηνή όπου βρίσκεται ο προϋπολογισμός, ή η σκηνή όπου γυρίζει το ύφος, ή εκείνη που λειτουργεί μόνο αν η κάμερα κάνει κάτι συγκεκριμένο. Αν ένας αναγνώστης πιστέψει ότι μπορείτε να γυρίσετε εκείνη τη σκηνή, θα πιστέψει και τα υπόλοιπα.

Υποψήφια σεκάνς	Κάντε της storyboard όταν	Παραλείψτε τη όταν
Η αρχή	Η γραμματική της ταινίας είναι ασυνήθιστη (μεγάλα πλάνα-σεκάνς, σταθερό κάδρο, ένα τέχνασμα φόρμας) και το πρώτο λεπτό την εγκαθιστά	Είναι μια συμβατική εισαγωγική σεκάνς που θα κάλυπτε οποιοδήποτε ικανό συνεργείο
Η μεγάλη σκηνή δράσης	Το ερώτημα του προϋπολογισμού είναι «μπορούν να το κάνουν με αυτά τα χρήματα»	Είναι μια σκηνή θεάματος που την πουλάει καλύτερα το concept art παρά τα καρέ
Η τονική στροφή	Το είδος αλλάζει στη μέση της ταινίας και ο αναγνώστης δεν θα πιστέψει την αλλαγή μόνο από τη σύνοψη	Η αλλαγή στηρίζεται στον διάλογο, όχι στις εικόνες
Η ήσυχη σκηνή	Το σενάριο είναι για δύο πρόσωπα και το pitch είναι «δείτε πώς κρατάω έναν χώρο»	Τίποτα οπτικό δεν αλλάζει σε όλη τη σκηνή
Το φινάλε	Ο αναγνώστης θα ρωτήσει «πώς το ολοκληρώνετε»	Το φινάλε είναι spoiler που κρατάτε σκόπιμα κρυφό

Δύο κανόνες ισχύουν σε όποια γραμμή κι αν καταλήξετε. Κάντε storyboard μια σκηνή που υπάρχει στο σενάριο, στο προσχέδιο που στέλνετε, στον αριθμό σελίδων που δηλώνετε. Ένα καρέ που δείχνει πλάνο που δεν περιέχει το σενάριο είναι μια αντίφαση που ένας προσεκτικός αναγνώστης θα εντοπίσει. Και κάντε storyboard μία σκηνή, όχι ένα μοντάζ με τις καλύτερες στιγμές. Οκτώ καρέ από οκτώ διαφορετικές σκηνές είναι ένα mood board με επιπλέον βήματα· δεν αποδεικνύει τίποτα για την κάλυψη, γιατί δεν υπάρχει κόψιμο ανάμεσα σε κανένα από αυτά.

Πόσα καρέ και πόσες διαφάνειες

Ένα deck μεγάλου μήκους έχει δέκα έως είκοσι διαφάνειες· ένα deck ταινίας μικρού μήκους ή proof of concept, έξι έως οκτώ. Το πρότυπο deck διαφάνεια προς διαφάνεια περιγράφει όλη τη δομή. Το storyboard παίρνει μία διαφάνεια σε ένα σύντομο deck, δύο το πολύ σε ένα deck μεγάλου μήκους, και μπαίνει στην οπτική ενότητα, μετά το ύφος και πριν από την ομάδα.

Deck	Καρέ	Διαφάνειες	Θέση
Μικρού μήκους ή proof of concept (6 έως 8 διαφάνειες)	6	1	Μετά το logline και τη μία διαφάνεια ύφους
Μεγάλου μήκους (10 έως 20 διαφάνειες)	8 έως 12	1 έως 2	Μετά τον κόσμο και τις αναφορές, πριν από τις βασικές σεκάνς
Bible σειράς	8 έως 12 από τον πιλότο	1 έως 2	Μετά τη σύνοψη του πιλότου
Παράρτημα ή look book	Έως μια ολόκληρη σκηνή, 20 έως 40	Ξεχωριστό έγγραφο	Με σύνδεσμο, όχι ενσωματωμένο

Ο αριθμός των καρέ προκύπτει από τη σκηνή, όχι από τη διαφάνεια. Μια σεκάνς εξήντα δευτερολέπτων είναι πέντε ή έξι πλάνα σε ένα δράμα και είκοσι σε μια σκηνή δράσης, και το άρθρο για το πόσα καρέ storyboard χρειάζεται ένα λεπτό ταινίας καλύπτει τις αναλογίες. Έπειτα τα περιορίζετε στα οκτώ ή δέκα που κουβαλούν την ιδέα, ή, στο δράμα, τα κρατάτε όλα και προσθέτετε τα δύο καρέ που δείχνουν τις κινήσεις. Αν δεν μπορείτε να αφηγηθείτε τη σεκάνς σε δώδεκα καρέ, έχετε διαλέξει μια σεκάνς πολύ μεγάλη, όχι μια διαφάνεια πολύ μικρή.

Ό,τι ξεπερνά τα δώδεκα πηγαίνει σε παράρτημα. Οι αναγνώστες που θέλουν ολόκληρο το storyboard θα το ζητήσουν, και όσοι δεν το θέλουν θα έχουν ήδη σταματήσει να γυρίζουν σελίδες.

Φτιάξτε τα καρέ

1. Γράψτε πρώτα τη λίστα πλάνων

Πριν ζωγραφίσει οποιοσδήποτε, καταγράψτε τα πλάνα. Αριθμός, μέγεθος, γωνία, κίνηση, μία γραμμή δράσης, η γραμμή του σεναρίου που καλύπτει. Το άρθρο λίστα πλάνων ή storyboard εξηγεί γιατί η λίστα έρχεται πρώτη στα γυρίσματα· σε ένα deck ο λόγος είναι διαφορετικός. Η λίστα είναι αυτό που σας επιτρέπει να μειώσετε είκοσι πλάνα σε δέκα χωρίς να χαθεί η σεκάνς, γιατί βλέπετε ποια πλάνα είναι κάλυψη και ποια είναι ιδέες. Η κάλυψη φεύγει. Οι ιδέες μένουν.

2. Αποφασίστε το στιλ απόδοσης πριν από το πρώτο καρέ

Μολύβι, καθαρή γραμμή, απόδοση σε αποχρώσεις του γκρι, πλήρες χρώμα. Το στιλ είναι μια υπόσχεση για την ταινία, οπότε διαλέξτε το ώστε να ταιριάζει με την υπόσχεση. Ένα ρεαλιστικό δράμα σε γυαλιστερές έγχρωμες αποδόσεις μοιάζει με διαφήμιση. Ένα στιλιζαρισμένο έργο είδους σε χαλαρό μολύβι μοιάζει ανολοκλήρωτο. Ό,τι κι αν διαλέξετε, κάθε καρέ της σελίδας το χρησιμοποιεί. Τα ανάμεικτα στιλ διαβάζονται ως ανάμεικτη αυτοπεποίθηση.

Η σύγκριση κόστους storyboard έχει τα τρέχοντα νούμερα για καλλιτέχνη έναντι παραγωγής με AI. Για ένα deck ο υπολογισμός είναι σύντομος: δέκα καρέ από έναν επαγγελματία storyboard artist είναι ένα μικρό τιμολόγιο, δέκα παραγόμενα καρέ είναι ένα απόγευμα, και τον αναγνώστη δεν θα τον νοιάξει τι διαλέξατε, αρκεί τα καρέ να συμφωνούν μεταξύ τους.

3. Κλειδώστε τα πρόσωπα και τον χώρο

Τα παραγόμενα καρέ παρεκκλίνουν. Το σαγόνι του πρωταγωνιστή αλλάζει ανάμεσα στο καρέ τρία και το καρέ επτά, η κουζίνα αποκτά ένα παράθυρο. Στα γυρίσματα αυτό είναι ενόχληση· σε ένα deck είναι μοιραίο, γιατί ο αναγνώστης ψάχνει ακριβώς αυτού του είδους την απροσεξία. Φτιάξτε ένα φύλλο αναφοράς για κάθε χαρακτήρα και για την τοποθεσία πριν παραγάγετε έστω και ένα καρέ. Το δωρεάν φύλλο συνέπειας χαρακτήρα παράγει το μπλοκ περιγραφής που κρατά ένα πρόσωπο σταθερό από καρέ σε καρέ, και ο οδηγός για storyboard σεναρίου με AI δείχνει πού μπαίνουν τα φύλλα.

Αν ζωγραφίζετε με το χέρι, το αντίστοιχο είναι μια περιγραφή μοντέλου μιας γραμμής στη λίστα πλάνων, ώστε ο καλλιτέχνης να ζωγραφίσει τον ίδιο άνθρωπο δέκα φορές.

4. Παραγάγετε ή ζωγραφίστε, μετά κόψτε

Φτιάξτε κάθε πλάνο της λίστας. Απλώστε τα όλα. Έπειτα αφαιρέστε καρέ μέχρι η σεκάνς να διαβάζεται ακόμη και η σελίδα να ανασαίνει. Στο κόψιμο αποτυγχάνουν τα περισσότερα decks: ο κινηματογραφιστής κρατά κάθε καρέ γιατί κάθε καρέ κόστισε κάτι. Ο αναγνώστης δεν ξέρει τι κόστισε. Ξέρει αν η σελίδα είναι φορτωμένη.

5. Βάλτε σε κάθε καρέ λεζάντα με δύο στοιχεία

Μέγεθος πλάνου και γραμμή σεναρίου. «MCU. Δεν απαντά.» Αυτή είναι όλη η λεζάντα. Χωρίς βέλη κάμερας, χωρίς φακό, χωρίς σημειώσεις κίνησης· αυτά ανήκουν σε storyboard γυρισμάτων, και ένας αναγνώστης deck που τα βλέπει υποθέτει ότι έχετε μπερδέψει τα έγγραφα. Η οπτική γραμματική των τύπων πλάνου έχει το λεξιλόγιο των μεγεθών αν το χρειαστείτε. Η γραμμή του σεναρίου κάνει την πραγματική δουλειά: δένει την εικόνα με τις σελίδες και δείχνει στον αναγνώστη ότι το καρέ προήλθε από τη γραφή και όχι από μια αναζήτηση εικόνων.

Δωρεάν δοκιμή

Δοκιμάστε δωρεάν το ScreenWeaver στο σενάριό σας

Είναι δωρεάν. Εισαγάγετε το υπάρχον έργο σας, δείτε πιο καθαρά τη σκαλέτα σας και πάρτε ξανά τον έλεγχο της δομής της ιστορίας σας μέσα σε λίγα λεπτά.

Ξεκινήστε δωρεάν

Τοποθετήστε τα καρέ στη διαφάνεια

Η διαφάνεια είναι 16:9. Τα καρέ πρέπει να είναι επίσης, εκτός αν η ταινία δεν είναι, οπότε τα καρέ έχουν την αναλογία της ταινίας και το φόντο της διαφάνειας καλύπτει τη διαφορά. Μια ταινία 2.39:1 με καρέ storyboard σε 4:3 λέει στον αναγνώστη ότι δεν έχετε σκεφτεί το κάδρο που πουλάτε.

Μια λίστα ελέγχου για τη σελίδα:

• Δύο σειρές των τριών ή τρεις σειρές των τριών, σε απλό φόντο. Οι διατάξεις τύπου φιλμ φαίνονται ωραίες και διαβάζονται άσχημα, γιατί το μάτι πρέπει να ταξιδέψει περισσότερο ανάμεσα στα κοψίματα.
• Ίδιο μέγεθος για κάθε καρέ. Ένα μεγεθυμένο κεντρικό καρέ στη μέση σπάει τη σεκάνς.
• Κενά αρκετά φαρδιά ώστε τα καρέ να μην αγγίζονται. Καρέ που αγγίζονται διαβάζονται ως μία φαρδιά εικόνα.
• Λεζάντες κάτω από το καρέ, μία γραμμή, ίδια γραμματοσειρά με το κυρίως κείμενο του deck, χωρίς πλάγια.
• Σειρά ανάγνωσης από αριστερά προς τα δεξιά, από πάνω προς τα κάτω, και τίποτε άλλο. Χωρίς αριθμούς πάνω στα καρέ· η σειρά είναι ο αριθμός.
• Το τελευταίο καρέ είναι η κατακλείδα. Πρέπει να είναι το καρέ στο οποίο θα παγώνατε την εικόνα αν η σεκάνς ήταν τρέιλερ.
• Χωρίς βέλη, χωρίς σημειώσεις φακού, χωρίς χρονισμούς. Αν ένα καρέ χρειάζεται σημείωση για να γίνει κατανοητό, το καρέ είναι λάθος.
• Ένας τίτλος για τη διαφάνεια: το όνομα της σκηνής και ο αριθμός σελίδας της. «Το φεριμπότ, σ. 42 έως 44.»
• Εξαγωγή στην ανάλυση του deck, όχι του καρέ. Μια απόδοση 4K μικρυμένη σε διαφάνεια είναι χαμένα bytes σε ένα PDF που θα σταλεί με email.

Αν θέλετε να σκιτσάρετε σε χαρτί πριν από τη διάταξη, η δωρεάν γεννήτρια προτύπων storyboard τυπώνει έξι καρέ 16:9 ανά σελίδα με μια γραμμή λεζάντας κάτω από το καθένα, δηλαδή το ίδιο πλέγμα με το οποίο θα καταλήξετε στη διαφάνεια.

Σκίτσο ή απόδοση: τι περνάει στην αίθουσα

Για ένα pitch, τα αποδοσμένα καρέ κερδίζουν τα σκίτσα με μεγάλη διαφορά. Με μία εξαίρεση, παρακάτω.

Ένα σκίτσο λέει «έχω σχέδιο». Ένα αποδοσμένο καρέ λέει «έχω ύφος». Τα decks αφορούν το ύφος. Το σχέδιο το αποδεικνύουν η λίστα πλάνων και οι διαφάνειες του προγραμματισμού. Ένας αναγνώστης που κοιτάζει ένα γκρι storyboard σε μολύβι κάνει τη φαντασία για λογαριασμό σας, και ο σκοπός της σελίδας ήταν ακριβώς να μην του το ζητάτε πια.

Η εξαίρεση είναι ένας αναγνώστης που είναι ο ίδιος σκηνοθέτης, ή ένας παραγωγός που έχει καθίσει σε αρκετά μοντάζ ώστε να δυσπιστεί απέναντι στη γυαλάδα. Για εκείνη την αίθουσα, ένα storyboard καθαρής γραμμής, με τη διαφάνεια ύφους να κάνει τη δουλειά του χρώματος, μπορεί να πετύχει περισσότερο, γιατί διαβάζεται ως μαστοριά και όχι ως πώληση. Μάθετε ποιος κάθεται στην αίθουσα.

Ένας αναγνώστης το 2026 καταλαβαίνει πότε τα καρέ είναι παραγόμενα, και όλο και συχνότερα δεν τον πειράζει, αρκεί τα καρέ να συμφωνούν μεταξύ τους και τα πρόσωπα να μην αλλάζουν. Αυτό που τον πειράζει είναι ένα καρέ που μοιάζει με γενική απόδοση στοκ μιας τυπικής σκηνής. Η λύση είναι ίδια με το βήμα 3: συγκεκριμένες αναφορές, συγκεκριμένη τοποθεσία, η πραγματική γραμμή του σεναρίου κάτω από το καρέ. Ένα παραγόμενο καρέ που ταιριάζει με τη σελίδα 42 είναι storyboard. Ένα παραγόμενο καρέ που θα μπορούσε να ανήκει σε οποιαδήποτε ταινία είναι διακόσμηση, και το άρθρο για το concept art από περιγραφές σκηνών είναι ωμό για το πού περνάει αυτή η γραμμή.

Τα λάθη που κλείνουν ένα deck

Και τα οκτώ εμφανίζονται σε πραγματικά decks, συνήθως στο ίδιο deck.

1. Storyboard ολόκληρης της ταινίας. Σαράντα καρέ σε έξι διαφάνειες. Ο αναγνώστης σταματά να κοιτάζει τα καρέ και αρχίζει να μετράει σελίδες.
2. Καρέ που αντιφάσκουν με τη σύνοψη. Η σύνοψη λέει ότι εκείνη φεύγει· το καρέ τη δείχνει να μένει. Τώρα ο αναγνώστης δεν εμπιστεύεται κανένα από τα δύο.
3. Ανάμεικτες αναλογίες εικόνας. Τρία καρέ σε 16:9, δύο σε 4:3, ένα τετράγωνο, επειδή προήλθαν από διαφορετικές συνεδρίες.
4. Διαφορετικός πρωταγωνιστής σε κάθε καρέ. Η πιο συχνή αποτυχία στα παραγόμενα storyboards, και η πιο εύκολη να προληφθεί.
5. Σημειογραφία storyboard γυρισμάτων. Βέλη, εστιακές αποστάσεις, «DOLLY IN», χρονισμοί σε δευτερόλεπτα. Λάθος έγγραφο.
6. Storyboard μιας σκηνής που δεν υπάρχει στο συνημμένο προσχέδιο. Συνήθως επειδή η σκηνή κόπηκε και το storyboard ήταν πολύ ωραίο για να χαθεί.
7. Χωρίς λεζάντες. Ο αναγνώστης δεν μπορεί να συνδέσει τα καρέ με τις σελίδες, οπότε τα καρέ αιωρούνται.
8. Το κεντρικό καρέ στη μέση σε διπλό μέγεθος. Σπάει τη σειρά ανάγνωσης και κάνει τα άλλα πέντε να μοιάζουν με γέμισμα.

Από πού προέρχονται τα καρέ στο ScreenWeaver

Ο χώρος storyboard είναι συνδεδεμένος με το σενάριο, οπότε η σεκάνς που κάνετε storyboard είναι η σεκάνς του προσχεδίου, στους αριθμούς σελίδων που αναφέρετε. Το κείμενο της σκηνής βρίσκεται σε ένα πλαίσιο ανάγνωσης δίπλα στο καρέ που συνθέτετε, οι χαρακτήρες και οι τοποθεσίες προέρχονται από το σενάριο ως οντότητες με δικά τους φύλλα αναφοράς, και κάθε πλάνο φέρει το κείμενο δράσης, το μέγεθος πλάνου, την κίνηση κάμερας και τη διάρκειά του πριν αποδοθεί οτιδήποτε. Η αναφορά στο φύλλο ενός χαρακτήρα μέσα στο κείμενο δράσης είναι αυτό που κρατά το ίδιο πρόσωπο στο καρέ τρία και στο καρέ επτά. Η γραφή και η δομή είναι δωρεάν· η παραγωγή storyboard είναι λειτουργία επί πληρωμή (το πρόγραμμα Auteur, $39.99 τον μήνα) και κάθε εικόνα καταναλώνει credits, οπότε κάντε το κόψιμο στο στάδιο της λίστας πλάνων, όπου δεν κοστίζει τίποτα.

Αυτό δεν αποφασίζει ποια σκηνή θα κάνετε storyboard ή πόσα καρέ θα κρατήσετε. Αυτές είναι οι κρίσεις που περιγράφηκαν παραπάνω, και είναι δικές σας.

FAQ

Πρέπει ένα pitch deck ταινίας να περιλαμβάνει storyboard;

Βάλτε μία σεκάνς σε storyboard, έξι έως δώδεκα καρέ, όταν υπάρχει μια σκηνή για την οποία ο αναγνώστης θα έχει αμφιβολίες μόνο από τη σύνοψη. Αν η γοητεία της ταινίας είναι το ύφος και η φωνή και όχι μια συγκεκριμένη σκηνοθετική λύση, μια δυνατή σελίδα αναφορών μπορεί να κάνει τη δουλειά και το storyboard γίνεται προαιρετικό. Ποτέ μη βάζετε storyboard ολόκληρης της ταινίας μέσα στο deck· αυτό πηγαίνει σε παράρτημα, αν το ζητήσει κάποιος.

Πόσα καρέ storyboard μπαίνουν σε ένα pitch deck;

Έξι για deck ταινίας μικρού μήκους, οκτώ έως δώδεκα για deck μεγάλου μήκους ή σειράς, σε μία ή δύο διαφάνειες. Κόψτε από την πλήρη λίστα πλάνων αντί να κάνετε storyboard λιγότερα πλάνα από την αρχή, ώστε τα καρέ που κρατάτε να είναι οι ιδέες και όχι η κάλυψη.

Storyboard ή concept art για ένα pitch deck;

Διαφορετικές δουλειές. Το concept art πουλά μία εικόνα: ένα πλάσμα, ένα σκηνικό, ένα κοστούμι, έναν κόσμο. Το storyboard πουλά μια σεκάνς: πώς διαδέχονται τα πλάνα το ένα το άλλο και πού βρίσκεται η κάμερα. Τα έργα είδους με μεγάλους κόσμους συνήθως χρειάζονται και τα δύο· ένα κλειστό δράμα συνήθως χρειάζεται το storyboard και μια σελίδα ύφους. Το άρθρο για το concept art σε αυτό το blog καλύπτει την πλευρά της μεμονωμένης εικόνας.

Μπορώ να χρησιμοποιήσω καρέ storyboard παραγόμενα με AI σε ένα pitch deck;

Ναι, και πολλά decks το κάνουν πλέον. Οι προϋποθέσεις είναι η συνέπεια και η συγκεκριμένη αναφορά: ίδια πρόσωπα και ίδιοι χώροι σε κάθε καρέ, η αναλογία εικόνας της ταινίας, και μια γραμμή σεναρίου κάτω από κάθε καρέ ώστε να φαίνεται καθαρά ότι προέρχεται από τις σελίδες. Ο αναγνώστης αντιδρά σε ένα storyboard που μοιάζει γενικόλογο, όχι σε ένα storyboard που παρήχθη με AI.

Πρέπει τα καρέ του storyboard να είναι έγχρωμα;

Ταιριάξτε τα με την υπόσχεση της ταινίας. Τα αποδοσμένα έγχρωμα καρέ πουλούν ένα ύφος και ταιριάζουν στα περισσότερα pitches. Η καθαρή γραμμή ή οι αποχρώσεις του γκρι ταιριάζουν σε μια αίθουσα σκηνοθετών και παραγωγών που διαβάζουν τη γυαλάδα ως πώληση, ή σε μια ταινία με σκόπιμα λιτό ύφος. Ό,τι κι αν διαλέξετε, χρησιμοποιήστε το σε κάθε καρέ της σελίδας.

Πού μπαίνει η διαφάνεια του storyboard μέσα στο deck;

Στην οπτική ενότητα, μετά το ύφος και τις αναφορές και πριν από τις διαφάνειες της ομάδας και του προϋπολογισμού. Σε μια bible σειράς ακολουθεί τη σύνοψη του πιλότου. Δεν πρέπει ποτέ να είναι η πρώτη διαφάνεια, γιατί ο αναγνώστης χρειάζεται το logline και τον κόσμο πριν τα καρέ αποκτήσουν νόημα.