Το storyboard ενός μουσικού βίντεο λειτουργεί με timecode, όχι με αριθμούς σελίδων. Σημειώνετε τις ενότητες του τραγουδιού, αποφασίζετε πόσα καρέ αξίζει η καθεμιά και σχεδιάζετε μόνο τα κάδρα χωρίς τα οποία το μοντάζ δεν στέκει. Κάθε καρέ έχει χρόνο εισόδου και χρόνο εξόδου. Αν θέλετε να σχεδιαστούν για εσάς, γι’ αυτό υπάρχει η δημιουργία storyboard με AI, και αν τα ίδια τα πλάνα θα δημιουργηθούν με AI, η μέθοδος για μουσικό βίντεο με AI συνεχίζει από εκεί που σταματά αυτό το storyboard.
Αυτό που αλλάζει σε σχέση με το storyboard μιας ταινίας είναι ότι η δομή σας ήρθε έτοιμη. Η μίξη έχει ήδη αποφασίσει πού γίνεται η στροφή, και κανένα storyboard δεν μπορεί να τη μετακινήσει.
Το κομμάτι είναι η ραχοκοκαλιά
Φορτώστε το τραγούδι στο timeline του προγράμματος μοντάζ που χρησιμοποιείτε, βάλτε έναν marker σε κάθε αλλαγή ενότητας και γράψτε τα timecodes πριν σκιτσάρετε οτιδήποτε. Αυτή η λίστα είναι ο πίνακας περιεχομένων του storyboard σας. Αν δεν έχετε ξεκαθαρίσει τι χρωστά κάθε ενότητα στον θεατή, η εκδοχή αυτού του προβλήματος με τα story beats καλύπτει τη δομική πλευρά, και το storyboard πρέπει να έρθει αφού εγκριθεί το treatment, όχι πριν.
Ο αριθμός καρέ που προϋπολογίζω, για ένα κομμάτι τριάμισι λεπτών:
| Ενότητα | Διάρκεια | Καρέ | Τι πρέπει να αποδείξουν αυτά τα καρέ |
|---|---|---|---|
| Εισαγωγή | 0:00 έως 0:18 | 4 έως 6 | Το οπτικό σύστημα: τόπος, παλέτα, ποιον παρακολουθούμε |
| Κουπλέ 1 | 0:18 έως 0:52 | 8 έως 10 | Συμπεριφορά, και η πρώτη ματιά στο στήσιμο της ερμηνείας |
| Ρεφρέν 1 | 0:52 έως 1:20 | 6 έως 8 | Η εικόνα-υπογραφή, σε πλήρη ισχύ, σωστά σχεδιασμένη |
| Κουπλέ 2 | 1:20 έως 1:54 | 8 έως 10 | Ο ίδιος κόσμος κλιμακωμένος, ποτέ το storyboard του κουπλέ 1 ξαναχρησιμοποιημένο |
| Ρεφρέν 2 | 1:54 έως 2:22 | 4 έως 6 | Μόνο παραλλαγές. Τα υπόλοιπα σημειώστε τα «όπως στο ρεφρέν 1» |
| Γέφυρα | 2:22 έως 2:48 | 6 έως 8 | Η ρήξη. Είναι η ενότητα που κόβεται πρώτη και μετά τη μετανιώνουν |
| Τελικό ρεφρέν | 2:48 έως 3:30 | 6 έως 10 | Η εικόνα-υπογραφή με μετατοπισμένο νόημα |
Σαράντα με εξήντα καρέ για ένα βίντεο τριών λεπτών είναι ένα storyboard που δουλεύει. Κάτω από τριάντα, ζητάτε από το συνεργείο να αυτοσχεδιάσει τη μέρα του γυρίσματος. Πάνω από ογδόντα, σχεδιάζετε πλάνα που δεν θα φωτίσετε ποτέ.
Η πυκνότητα των καρέ εξαρτάται από τη διάρκεια του πλάνου, όχι από τη φιλοδοξία
Τα μουσικά βίντεο κόβουν πιο γρήγορα από οτιδήποτε άλλο θα κάνετε storyboard. Διαιρέστε τη διάρκεια του τραγουδιού σε δευτερόλεπτα με τη μέση διάρκεια πλάνου που στοχεύετε και βγαίνει ο πραγματικός αριθμός πλάνων που θα χρειαστεί το μοντάζ.
| Μέση διάρκεια πλάνου | Πλάνα σε κομμάτι 3:30 | Πώς μοιάζει αυτό το μοντάζ |
|---|---|---|
| 1,0 δευτ. | 210 | Ερμηνεία με απότομα κοψίματα, ενέργεια μοντάζ, εξαντλητικό μετά τα δύο λεπτά |
| 1,5 δευτ. | 140 | Τυπικός ρυθμός pop βίντεο |
| 2,0 δευτ. | 105 | Pop με χώρο να ανασάνουν τα ρεφρέν |
| 3,0 δευτ. | 70 | Με οδηγό την αφήγηση, θέλει σκηνοθετική διάταξη που κρατά το κάδρο |
| 4,0 δευτ. | 53 | Μία ιδέα ανά πλάνο, πιο κοντά στη γραμματική της ταινίας μικρού μήκους |
| 6,0 δευτ. | 35 | Περιοχή των μεγάλων πλάνων. Κάντε storyboard για κάθε ένα |
Δεν θα σχεδιάσετε 140 καρέ. Σχεδιάζετε τα πλάνα που κουβαλούν μια ιδέα και σημειώνετε τα υπόλοιπα ως κάλυψη ενός στησίματος που έχει ήδη σχεδιαστεί. Μια γωνία ρεφρέν που επαναλαμβάνεται παίρνει ένα καρέ και μια σημείωση ότι επιστρέφει στο 1:54 και στο 2:48. Αυτή η σημείωση αξίζει περισσότερο από το σχέδιο, γιατί λέει στον πρώτο βοηθό σκηνοθέτη ότι το στήσιμο μένει όπως είναι.
Τι έχει ένα καρέ μουσικού βίντεο που δεν έχει ένα καρέ ταινίας
Έξι πεδία. Παραλείψτε οποιοδήποτε και κάποιος θα μαντέψει τη μέρα του γυρίσματος.
| Πεδίο | Γιατί υπάρχει |
|---|---|
| Χρόνος εισόδου / χρόνος εξόδου | Η μόνη διεύθυνση που έχει ένα καρέ. Οι αριθμοί πλάνων αλλάζουν, το timecode όχι |
| Στίχος ή σημάδι ρυθμού | «στο ταμπούρο», «το δεύτερο “I know”». Ο μοντέρ δουλεύει με αυτό, όχι με τον αριθμό πλάνου σας |
| fps κάμερας | Καθορίζει όλη τη μέρα, γιατί καθορίζει το playback |
| Ταχύτητα playback | Ο αριθμός που ρυθμίζει ο χειριστής του playback. Λάθος εδώ σημαίνει άχρηστος συγχρονισμός |
| Ενότητα look | Κοστούμια, μαλλιά, τοποθεσία. Ομαδοποιεί αργότερα τα καρέ στη σειρά γυρίσματος |
| Ερμηνεία ή concept | Σε ποιο από τα δύο περάσματα ανήκει αυτό το κάδρο |
Το σημάδι του στίχου είναι το πεδίο που οι περισσότεροι παραλείπουν και αυτό που οι μοντέρ ζητούν πρώτο. Ένα καρέ που γράφει «γενικό, dolly in» είναι πρόταση. Ένα καρέ που γράφει «γενικό, dolly in, καταλήγει στο δυνατό χρόνο του δεύτερου ρεφρέν» είναι πλάνο.
Το εργαλείο δημιουργίας προτύπων storyboard στο screenweaver.ai, στιγμιότυπο της 3ης Σεπτεμβρίου 2026. Το μενού αναλογίας εικόνας καλύπτει 16:9, 1.85:1, 2.39:1, 4:3, 1:1 και 9:16· τα καρέ ανά σελίδα είναι 2, 3, 4, 6, 8, 9 ή 12, σε Letter ή A4.
Χρησιμοποιήστε δύο καρέ ανά σελίδα για τα βασικά κάδρα που θέλετε να δει η δισκογραφική, και εννέα ή δώδεκα για το πλέγμα κάλυψης που κουβαλά το συνεργείο. Το ίδιο storyboard, δύο εκτυπώσεις, και κανείς στο πλατό δεν ξεφυλλίζει σαράντα σελίδες για να βρει τη γέφυρα.
Δύο περάσματα, με χωριστό storyboard
Κάθε μουσικό βίντεο είναι τουλάχιστον δύο γυρίσματα με ένα όνομα. Το πέρασμα της ερμηνείας καλύπτει τον καλλιτέχνη να τραγουδά ολόκληρο το τραγούδι, συνήθως περισσότερες από μία φορές, σε ένα ή δύο στησίματα. Το πέρασμα του concept καλύπτει όλα τα υπόλοιπα: την αφήγηση, τους χορευτές, τα inserts, τη δουλειά στις τοποθεσίες.
Κάντε τα storyboard ως χωριστά έγγραφα που μοιράζονται μια στήλη timecode. Έτσι το πέρασμα της ερμηνείας παίρνει ένα σχέδιο κάλυψης αντί για storyboard ανά πλάνο, γιατί γυρίζετε συνεχόμενα takes ολόκληρου του κομματιού και επιλέγετε γωνίες, όχι πλάνα. Γενικό για τα κουπλέ, 50mm για τα ρεφρέν, τηλεφακός για τη γέφυρα, ένα πέρασμα στο χέρι για σιγουριά. Τέσσερα καρέ για τριάμισι λεπτά, και είναι ειλικρινή για το πώς γυρίζεται αυτό το υλικό.
Το πέρασμα του concept είναι εκεί που πηγαίνει το σχέδιο. Αυτά τα κάδρα σχεδιάζονται όπως ένα storyboard από σενάριο, ένα καρέ ανά ιδέα, γιατί τίποτα σε αυτό το υλικό δεν επαναλαμβάνεται.
Ταχύτητα: οι υπολογισμοί που καθορίζουν τη μέρα του γυρίσματος
Το slow motion σε ένα πλάνο lip sync δεν είναι απόφαση του post. Αν ο καλλιτέχνης σχηματίζει τις λέξεις σε κανονική ταχύτητα και γυρίζετε στα 48 fps, το στόμα θα είναι λάθος για πάντα. Η λύση είναι παλιά και εξακολουθεί να δουλεύει: επιταχύνετε το playback με τον ίδιο λόγο που ανεβάζετε τα καρέ λήψης.
Ταχύτητα στην οθόνη ίσον fps του timeline διά fps λήψης. Ταχύτητα playback ίσον fps λήψης διά fps του timeline. Δύο διαιρέσεις, και καθορίζουν τι φορτώνει ο χειριστής του playback τη μέρα του γυρίσματος.
| fps λήψης | Timeline | Ταχύτητα στην οθόνη | Ταχύτητα playback στο πλατό |
|---|---|---|---|
| 48 | 24 | 50% | 2x |
| 60 | 24 | 40% | 2,5x |
| 96 | 24 | 25% | 4x |
| 120 | 24 | 20% | 5x |
| 50 | 25 | 50% | 2x |
| 12 | 24 | 200% | 0,5x |
Η λήψη με λιγότερα καρέ είναι η γραμμή που ξεχνούν όλοι. Γυρίστε στα 12 fps με το κομμάτι στη μισή ταχύτητα και ο ερμηνευτής πρέπει να σχηματίζει τις λέξεις σε αργή κίνηση, κάτι που μοιάζει παράλογο μέσα στον χώρο και κόβεται υπέροχα στο μοντάζ.
Δώστε στον καλλιτέχνη μια εκδοχή του επιταχυμένου κομματιού με διορθωμένο τονικό ύψος, γιατί κανείς δεν μπορεί να τραγουδήσει μαζί με ένα τσιπάκι, και δώστε στον χειριστή του playback το ακατέργαστο επιταχυμένο αρχείο, ώστε ο χρονισμός να μείνει ακριβής. Γράψτε και τη μετατροπή στο καρέ. Στο post το κλιπ ερμηνεύεται ξανά στον ρυθμό του timeline αντί να επιταχύνεται με το μάτι, και η ίδια η τεκμηρίωση της Adobe για το Interpret Footage εξηγεί τι κάνει αυτό στη διάρκεια. Τους αριθμούς καρέ για ένα συγκεκριμένο ramp τους βγάζετε πιο γρήγορα με τον υπολογιστή καρέ βίντεο παρά με το μυαλό σας στις 6 το πρωί.
Δωρεάν δοκιμή
Δοκιμάστε δωρεάν το ScreenWeaver στο σενάριό σας
Είναι δωρεάν. Εισαγάγετε το υπάρχον έργο σας, δείτε πιο καθαρά τη σκαλέτα σας και πάρτε ξανά τον έλεγχο της δομής της ιστορίας σας μέσα σε λίγα λεπτά.
Ξεκινήστε δωρεάνΑλλάξτε τη σειρά των καρέ πριν τα τυπώσετε
Το storyboard γράφεται με τη σειρά του τραγουδιού. Η μέρα γυρίζεται με τη σειρά των στησιμάτων. Αυτά είναι δύο διαφορετικά έγγραφα και το συνεργείο χρειάζεται το δεύτερο.
Ταξινομήστε τα καρέ σας ανά ενότητα look, μετά ανά τοποθεσία, μετά ανά κατάσταση φωτισμού, και τυπώστε αυτή την εκδοχή για το πλατό. Κρατήστε την εκδοχή με τη σειρά του τραγουδιού για τον σκηνοθέτη και τον μοντέρ. Σε ένα βίντεο μίας μέρας με δύο τοποθεσίες και τρεις αλλαγές κοστουμιών, το storyboard με τη σειρά γυρίσματος θα πηδήξει από το 2:48 στο 0:14 και στο 1:31 μέσα στην πρώτη ώρα, και αυτό είναι σωστό. Το πεδίο του timecode είναι αυτό που σας επιτρέπει να το κάνετε χωρίς να χάσετε τίποτα.
Η σειρά σάς λέει επίσης τι να προστατέψετε. Ό,τι γυρίσετε τελευταίο είναι αυτό που κόβεται όταν σας τελειώσει το φως, οπότε η γέφυρα δεν πρέπει να είναι τελευταία.
Σημειώστε το κάθετο κάδρο όσο ακόμη σχεδιάζετε
Μια εκδοχή 9:16 υπάρχει σχεδόν σε κάθε λίστα παραδοτέων πια, και σχεδόν πάντα έρχεται ως δεύτερη σκέψη. Αν υπάρχει στη δική σας, σημειώστε μια κάθετη ασφαλή περιοχή σε κάθε καρέ όπου ο καλλιτέχνης δεν είναι στο κέντρο, και να είστε ειλικρινείς για το ποια πλάνα πεθαίνουν στο κόψιμο. Ένα δίπλανο με τους δύο στις άκρες ενός κάδρου 2.39:1 δεν επιβιώνει. Καλύτερα να το ξέρετε όσο ακόμη σχεδιάζετε παρά στο μοντάζ για τα social τρεις εβδομάδες αργότερα.
Το ίδιο πλέγμα καρέ σε 9:16 συμπληρώνεται σε δέκα λεπτά για τα είκοσι κάδρα που πραγματικά μετράνε.
Λίστα ελέγχου πριν το storyboard φύγει από τα χέρια σας
- Κάθε καρέ έχει χρόνο εισόδου και χρόνο εξόδου
- Κάθε καρέ ονομάζει έναν στίχο ή ένα σημάδι ρυθμού, όχι μόνο έναν αριθμό μέτρου
- fps λήψης και ταχύτητα playback γραμμένα σε κάθε καρέ με υψηλή ταχύτητα ή ramp
- Τα στησίματα ρεφρέν που επαναλαμβάνονται σημειώνονται με τα timecodes όπου επιστρέφουν, δεν ξανασχεδιάζονται
- Το πέρασμα ερμηνείας και το πέρασμα concept χωρισμένα, με κοινή στήλη timecode
- Υπάρχει εκτύπωση με τη σειρά γυρίσματος δίπλα στην εκτύπωση με τη σειρά του τραγουδιού
- Οι ενότητες look έχουν ετικέτες, ώστε το τμήμα κοστουμιών να ομαδοποιήσει τη μέρα
- Η κάθετη ασφαλής περιοχή σημειωμένη σε κάθε καρέ που θα κοπεί
- Ο συνολικός αριθμός πλάνων ελεγμένος σε σχέση με τη μέση διάρκεια πλάνου που στοχεύετε
- Μία σελίδα που απαριθμεί μόνο τα κάδρα χωρίς τα οποία το βίντεο δεν μπορεί να παραδοθεί
Αυτή η τελευταία γραμμή είναι αυτή που σώζει το γύρισμα. Όταν η μέρα καταρρεύσει, και θα καταρρεύσει, κάποιος πρέπει να ξέρει ποια κάδρα είναι αδιαπραγμάτευτα.
Εργαλεία για αυτή τη δουλειά
Το εργαλείο δημιουργίας προτύπων storyboard τυπώνει τα πλέγματα στην αναλογία εικόνας με την οποία γυρίζετε, μαζί με 9:16 και 2.39:1. Αν δημιουργείτε τα κάδρα αντί να τα σχεδιάζετε, η ροή εργασίας με το storyboard πρώτα για βίντεο με AI είναι η διαδικασία που κρατά το storyboard χρήσιμο αφού δημιουργηθούν οι εικόνες, και η δημιουργία storyboard από σενάριο καλύπτει την αφηγηματική πλευρά για τα περάσματα concept με διάλογο.
FAQ
Πόσα καρέ χρειάζεται το storyboard ενός μουσικού βίντεο;
Σαράντα με εξήντα για ένα βίντεο τριών λεπτών, που καλύπτουν τα πλάνα τα οποία κουβαλούν μια ιδέα. Το μοντάζ θα έχει πολύ περισσότερα κοψίματα, γιατί οι επαναλαμβανόμενες γωνίες ερμηνείας και η κάλυψη ενός υπάρχοντος στησίματος δεν χρειάζονται δικό τους καρέ. Σημειώστε τις επαναλήψεις με τα timecodes όπου επιστρέφουν αντί να τις ξανασχεδιάσετε.
Κάνω storyboard για το υλικό της ερμηνείας;
Όχι πλάνο προς πλάνο. Η ερμηνεία γυρίζεται σε συνεχόμενα takes ολόκληρου του τραγουδιού, οπότε παίρνει ένα σχέδιο κάλυψης: ποιος φακός, ποια γωνία, ποια ενότητα. Τέσσερα έως έξι καρέ συνήθως καλύπτουν ένα πλήρες πέρασμα ερμηνείας. Το πέρασμα του concept είναι εκεί όπου το storyboard ανά πλάνο αξίζει τον χρόνο του.
Ποια ταχύτητα playback χρησιμοποιώ για lip sync σε slow motion;
Διαιρέστε τον ρυθμό καρέ λήψης με τον ρυθμό καρέ του timeline. Λήψη στα 48 fps για timeline 24 fps σημαίνει playback στο 2x, τα 96 fps σημαίνουν 4x, τα 120 fps σημαίνουν 5x. Δώστε στον καλλιτέχνη ένα αντίγραφο με διορθωμένο τονικό ύψος για να μπορεί να τραγουδά μαζί, και δώστε στον χειριστή του playback το ακατέργαστο επιταχυμένο αρχείο.
Το storyboard πρέπει να ακολουθεί τη σειρά του τραγουδιού ή τη σειρά γυρίσματος;
Και τις δύο, τυπωμένες χωριστά. Το storyboard με τη σειρά του τραγουδιού είναι για τον σκηνοθέτη και τον μοντέρ. Το storyboard με τη σειρά γυρίσματος, ταξινομημένο ανά ενότητα look και τοποθεσία, είναι αυτό με το οποίο δουλεύει το πλατό. Το timecode σε κάθε καρέ είναι αυτό που επιτρέπει στο ένα να γίνει το άλλο χωρίς να χαθεί τίποτα.
Τι μπαίνει σε ένα καρέ μουσικού βίντεο που δεν έχει ένα καρέ ταινίας;
Χρόνος εισόδου και χρόνος εξόδου, ο στίχος ή το σημάδι ρυθμού όπου καταλήγει το πλάνο, ο ρυθμός καρέ λήψης και η ταχύτητα playback. Τα καρέ μιας ταινίας προσδιορίζουν τα πλάνα με αριθμό σκηνής και πλάνου. Ένα καρέ μουσικού βίντεο προσδιορίζεται με timecode, γιατί είναι το μόνο πράγμα στο οποίο συμφωνούν το τραγούδι, το storyboard και το μοντάζ.
Μπορώ να κάνω storyboard σε ένα βίντεο πριν τελειώσει το κομμάτι;
Μπορείτε να κάνετε storyboard στο treatment, όχι στο βίντεο. Οι διάρκειες των ενοτήτων αλλάζουν κατά τη μίξη, και ένα storyboard χτισμένο πάνω σε προσωρινά timecodes πρέπει έτσι κι αλλιώς να ξαναχτιστεί. Περιμένετε την εκδοχή που θα κυκλοφορήσει πραγματικά, μετά σημειώστε τις ενότητες και ξεκινήστε.
Τελευταίο βήμα
Γράψτε το επόμενο σενάριό σας με το ScreenWeaver
Περάστε πιο γρήγορα από την ιδέα σε σελίδες έτοιμες για γύρισμα, με γραφή πάνω στο χρονολόγιο και ροή ιστορίας με τη βοήθεια του AI.
Δοκιμάστε το ScreenWeaver
