Webtoon’dan Storyboard’a: Dikey Panelleri Planlara Dönüştürmek

Bir webtoon storyboard’u, şeridi panel panel dolaşıp her seferinde üç soruyu yanıtlayarak kurulur: bu tek bir plan mı yoksa birkaç plan mı, plan ölçeği ne ve dikey bir panel nasıl geniş ekran bir kareye dönüşür. Bu soruları 75 panel için yanıtlayın; elinizde bir insanın ya da bir üretim modelinin üzerinden çalışabileceği 50 ila 70 planlık bir storyboard olur.

Bu, işin zanaat yazısı. Bağlandığı iş akışı yapay zeka ile webtoon’dan animasyona yazısında, bunu neden yapmaya değdiği ise webtoon’dan anime yapmak yazısında. Sık sık tek başına aranan dikeyden 16:9’a geçiş sorunu burada eksiksiz ele alınıyor, çünkü plan dökümünden ayrı düşünülemez.

Şeridin içinde zaten bir ritim var. Hiçbir şey çizmeden önce onu okuyun.

Webtoon çizerleri temposu dikey boşlukla kontrol eder. İki panel arasındaki büyük bir boşluk bir duraklamadır. Sıkışık dizilmiş paneller hızlıdır. Tüm ekranı dolduran tek bir panel, tutulan bir andır. Tek bir plan atamadan önce bölümü bir kez kaydırın ve çizerin nerede yavaşladığını, nerede hızlandığını işaretleyin. Süreleriniz bunlar.

Çizerin yaptığı	Zaman olarak anlamı	Storyboard’da neye dönüşür
Bir panelden önce büyük, boş bir aralık	Bir sessizlik anı	Önceki planda bekleme ya da yavaş bir yaklaşma
Neredeyse hiç boşluk olmadan dizilmiş paneller	Hızlı kurgu	Her biri bir ila iki saniyelik kısa planlar
Ekranın tüm yüksekliğini kaplayan tek bir panel	Tutulan bir görüntü, okur durur	Üç ila beş saniye, minimum hareket
İki büyük panelin arasında küçücük bir panel	Bir insert, bir bakış	Yarım saniyelik bir ara plan
Şeritten daha geniş, kenarlara taşan bir panel	Sinematik bir an	En geniş planınız ve muhtemelen en iyi kareniz
Siyah zemin üzerinde çizimsiz metin	Anlatım ya da zaman atlaması	Siyah üzerine ya da yavaş bir mekan planı üzerine dış ses

Bu geçişi yanlış yaparsanız, ne kadar iyi kare üretirseniz üretin tempoyu kurtaramazsınız.

Bir panel, bir plan; ta ki öyle olmayana kadar

Varsayılan kural: her panel bir plandır. Bu kuralı şu durumlarda bozun, yalnızca bu durumlarda.

Bir paneli iki ya da daha fazla plana bölün:

• Bir aksiyonun ortasını çiziyorsa. Darbe karesi, öncesinde bir hazırlığı ve sonrasında bir sonucu ima eder. Üçünü de storyboard’a koyun.
• Kadrajın farklı yerlerinde iki öznesi varsa ve gözün aralarında gidip gelmesi isteniyorsa. Hareketi ya da iki ayrı planı storyboard’a koyun.
• Yukarıdan aşağı okunan uzun bir panelse: bir düşüş, bir kule, bir şeye yukarı bakan bir karakter. Bu bir tilt’tir. Başlangıç karesini ve bitiş karesini çizin.
• İki karakterin diyaloğunu içeriyorsa. Sinema bunu karşı açılarla çözer, ve iki yakın plan üretmek, iki yüzü birden modele sadık tutması gereken tek bir ikili plandan daha ucuzdur.

Birkaç paneli tek planda birleştirin:

• Aynı kadrajda, farklı diyaloglarla tekrarlanıyorlarsa. Aynı yakın planın üç paneli, üç replikli tek bir plandır.
• Çizerin bir dizi olarak çizdiği yavaş bir açığa çıkışsa (dört panel boyunca açılan bir kapı). Hareket halinde bu tek bir plandır.
• Bir grubun, her birinde tek yüz olan tepki panelleriyse. Grup boyunca yavaş bir pan hepsini karşılar ve dört yerine tek bir üretime mal olur.

75 panellik bir bölüm bu geçişten sonra genellikle 50 ila 70 plana iner. Sizinki 110’a çıkıyorsa duraklamaları plan olarak çiziyorsunuz demektir. 30’a düşüyorsa tek panellerin içine gizlenmiş aksiyon vuruşlarını kaçırıyorsunuz.

Her panele bir plan ölçeği verin

Webtoon panellerinin neredeyse tamamı orta plan ve yakın plandır, çünkü telefon ekranı küçüktür ve dramayı yüzler satar. Animasyonun ise genel planlara da ihtiyacı vardır, yoksa izleyici kimin nerede olduğunu hiç öğrenemez. Çekim listeniz, şeridin hiç çizmediği açılış planları ekleyecek.

screenweaver.ai üzerindeki plan ölçekleri rehberi, 3 Eylül 2026’da alınan ekran görüntüsü. Her kadraj, bir görsel modelinde onu üreten prompt ifadesiyle birlikte geliyor.

Kullandığım çeviri tablosu:

Şeritteki panel türü	Storyboard’daki plan ölçeği	Notlar
Paneli dolduran bir yüz	Yakın plan	Doğrudan panelden kırpın. Bedava
Baş ve omuzlar	Göğüs plan	Aynı şekilde
Belden yukarısı, biraz arka planla	Orta plan	Kenarları biraz genişletin
Tam boy, panelde küçük	Boy plan ya da genel plan	Kenarları çok genişletin. Mekan referansı gerekir
Yalnızca mekan, karakter yok	Açılış genel planı	Panel muhtemelen enine göre daha uzundur. Yeniden kadrajlayın ya da tilt yapın
Eller, bir nesne, bir detay	Insert	Kırpın. Kurguyu profesyonel hissettiren planlar bunlardır
Hiçbir şey çizilmemiş: sahne değişiyor	Bir açılış planı ekleyin	Şerit onu atladı. Siz atlayamazsınız

Açılış planları eklemek, en sık yapılan tek düzeltmedir. Webtoon okurları bir sahnenin bir yüzle başlamasını kabul eder, çünkü önceki sahne bir saniye önce bitmiştir. İzleyicinin ise yeni bir yerde olduğunu bilmesi gerekir.

Yeniden kadrajlama: dikeyden geniş ekrana geçiş sorunu

Her panel dikey bir tuval için kurgulandı. Storyboard ise yatay. Bu adımın bir sinema senaryosunu uyarlamada karşılığı yoktur ve webtoon storyboard’larının çoğu tam burada yanlış gider.

Dört hamle her şeyi karşılar:

1. Kırpma. Yakın ve orta planlar için. Yüzü ya da aksiyonu alın, üstü ve altı atın. Diyalog panellerinin onda dokuzu bu şekilde yeniden kadrajlanır ve hiçbir şey kaybetmez.

2. Genişletme. Mekanın önemli olduğu genel planlar için. Kadrajın sağında ve solunda, çizerin çizdiğinden daha fazla dünya gerekir. Üretiyorsanız model bunu mekan referansından boyar; yeni arka planı aynı yerin gerçek bir paneliyle karşılaştırın. Çiziyorsanız onu açılış panellerinden yola çıkarak siz icat edersiniz.

3. Yüksekliği bir kamera hareketine çevirme. Uzun bir panel bir tilt’tir. Altta, tepedeki bir binaya bakan bir karakterin paneli, yüzden binaya doğru yukarı bir tilt’tir: iki storyboard karesi, tek plan. Bir webtoon uyarlamasını kaydırılmış değil canlandırılmış hissettiren hamle budur.

4. Bölme. Bir panelin içinde iki kompozisyon varsa (webtoon çizerlerinin bayıldığı, içine yakın plan yerleştirilmiş bir oda genel planı gibi), onu iki plan olarak çizin, önce genel sonra yakın, ve iç panelin yaptığını kurgu yapsın.

İşte gerçek bir panel üzerinde kırpma; ScreenWeaver’da animeye uyarlanmış bir webtoon olan Imaginarium’dan. Her hamle planın üzerinde bir alan olarak kalır; ScreenWeaver’a bağlı bir asistan, içe aktarılan sayfalardan storyboard’u kurarken bunu böyle yazar:

Alan adları, ScreenWeaver MCP’nin her plana yazdığı adların ta kendisi. Genişletme hamlesinin kendine ait bir alanı yok: kare prompt’unun içinde yaşıyor.

Dikey paneli, yanlarda siyah bantlarla geniş ekran kadrajın içine sıkıştırmayın. Bu, çizgi romanın slayt gösterisi gibi okunur ve izleyicinin sizi suçlayacağı şey de tam olarak budur.

Her storyboard kartı neyi taşır

Bir webtoon storyboard karesinin üzerinde, bir film storyboard karesinden daha fazla şey yazılı olmalıdır, çünkü kaynağın ne zamanlaması ne de belirtilmiş bir coğrafyası vardır.

Alan	Neden
Sahne ve plan numarası	Adres
Kaynak panel numaraları	Kare yanlış çıktığında şeride geri dönebilmek için
Plan ölçeği	Modellerin en çok görmezden geldiği talimat, o yüzden yazın
Yeniden kadrajlama hamlesi (kırpma, genişletme, tilt, bölme)	Prodüksiyona bu karenin arka plan boyaması gerekip gerekmediğini söyler
Süre	Ritim geçişinden gelir. Başka hiçbir şey onu sağlamaz
Ne hareket ediyor	Paneller arasındaki aksiyon, tek bir hareket olarak. Kamera ya da özne, ikisi birden değil
Diyalog ve konuşan kişi	Balondan, balonların okuma sırası korunarak
Kadrajdaki karakter referansları	Adlarıyla, üretim referans sayfalarını iliştirsin diye

Storyboard şablon oluşturucu tam bunun için not satırlı 16:9 ızgaralar basar; okurlarınızın zaten bulunduğu platformlar için dikey bir kurgu hazırlıyorsanız 9:16 bir ızgara da.

Ücretsiz deneyin

ScreenWeaver’ı senaryonuzda ücretsiz deneyin

Ücretsiz. Mevcut projenizi içe aktarın, taslağınızı daha net görün ve hikaye yapınızın kontrolünü dakikalar içinde yeniden ele alın.

Ücretsiz başlayın

Uygulamalı örnek: beş panellik bir yüzleşme

Tipik bir webtoon anı: bir koridorda iki karakter, biri ötekiyle yüzleşiyor.

Panel	Çizerin çizdiği	Storyboard
1	Uzun panel: koridor, en uçta küçük görünen karakter A	Plan 1, açılış genel planı, tavan lambalarından A’ya aşağı tilt, 3 sn
2	B’nin öfkeli yüzünün yakın planı, konuşma balonu	Plan 2, B yakın plan, kırpma, replik 1, 2,5 sn
3	A’nın orta planı, elleri havada, iki balon	Plan 3, A orta plan, kırpma, replik 2 ve 3, 4 sn
4	Geniş panel: B, A’nın yakasına yapışıyor, darbe çizgileri	Plan 4a, orta ikili plan, B öne çıkıyor, 1,5 sn. Plan 4b, yakadaki ellere yakın, 1 sn. Plan 4c, A’nın yüzü, 1,5 sn
5	Büyük boş aralık, ardından A’nın gözleri, küçük panel	4c’de 2 sn daha bekleme, sonra Plan 5, A’nın gözlerine çok yakın plan, 2 sn

Beş panel yedi plana ve yaklaşık 17 saniyeye dönüştü. Yalnızca 4. panel üç plan oldu, çünkü bir aksiyonun ortasını çiziyordu. 5. panelin boşluğu bir plan değil, bir bekleme oldu. Yöntemin tamamı bu.

Rakamlarla gerçek bir storyboard: Imaginarium, 1. bölüm

Imaginarium, kendi yazarı tarafından ScreenWeaver’da animeye uyarlanmış bir webtoon. İlk bölümü, projede storyboard’u hazırlandığı haliyle:

Ölçüt	1. bölüm
Sahneler	11
Planlar	75
Planlanan süre	4 dk 17 sn
Ortalama plan süresi	3,4 sn
En kısa ve en uzun planlar	2 sn ve 6 sn
Insert’ler (eller, nesneler, başlık kartı)	6
Mekanının referansına atıf yapan planlar	75’te 75

Bu storyboard’daki iki şey yukarıdaki yöntemi izliyor. Uzun paneller kamera hareketine dönüştü: gökyüzü filosunun ve şehrin açığa çıkışı için vinç planları, gölge devi ve siren kuleleri için yukarı tilt’ler. Ve yüz yüze gelinen birçok an, her karakterin gözlerine çok yakın planlar olarak kurgulandı, her yüz için yatay bir bant; bu, her yüzü modele sadık tutmayı ikili plandan daha kolay hale getiriyor. Bölüm, standart bir bölümün 50 ila 70 planından biraz uzun, çünkü serinin açılışını, prolog ve başlık kartı dahil, kapsıyor.

Storyboard prodüksiyona gitmeden önce kontrol listesi

• Her planın bir kaynak panel numarası var, böylece kayma şeritle karşılaştırılarak kontrol edilebilir
• Her sahne, şerit söylemese bile nerede olduğumuzu söyleyen bir planla açılıyor
• Hiçbir panel siyah bantlarla sıkıştırılmadı; hepsi kırpıldı, genişletildi, tilt’e çevrildi ya da bölündü
• Aksiyon panelleri öncesi, sırası ve sonrası olarak bölündü
• Aynı kadrajdaki diyalog panelleri birkaç replikli tek bir planda birleştirildi
• Süreler balondaki kelime sayısından değil, paneller arası boşluklardan geliyor
• Kadrajdaki her karakter kartta adıyla yazılı, böylece referans sayfası iliştiriliyor
• Insert’ler var: eller, nesneler, detaylar. Sahne başına en az bir tane
• Plan sayısı standart bir bölüm için 50 ila 70 aralığında, ya da neden olmadığını biliyorsunuz

Kareleri çizmek yerine üretmek istiyorsanız, bir yapay zeka storyboard oluşturucu onları sahne dökümünden kurar, senaryodan storyboard üretmek prompt tarafını anlatır ve webtoon animasyon maliyeti yazısı bu plan sayısını bir bütçeye çevirir.

Sayfa tabanlı çizgi romanlar bu yönteme sayfa çevirmelerini, tam sayfa panelleri ve sağdan sola okunan manga sırasını ekler; bu durumları çizgi roman panellerinden storyboard’a yazısı ele alıyor. Storyboard hazır olduğunda sıradaki sorun, her karakteri 50 ila 70 kare boyunca modele sadık tutmaktır; bu da animasyonda webtoon karakterlerini modele sadık tutmak yazısının konusu.

FAQ

Bir webtoon bölümü kaç plan eder?

Aksiyon panelleri bölündükten ve tekrar eden diyalog kadrajları birleştirildikten sonra, tipik bir 60 ila 90 panellik bölüm için 50 ila 70 plan. Diyaloğu bol bölümler daha aşağıda, dövüş bölümleri daha yukarıda kalır. Bu aralığın çok dışındaysanız bölme ve birleştirme kurallarını yeniden kontrol edin.

Dikey bir webtoon paneli nasıl 16:9 bir kareye dönüştürülür?

Dört yolla: yakın ve orta planlarda özneye kırpmak, genel planlarda kenarları genişletmek, uzun bir paneli başlangıç ve bitiş kareli bir tilt’e çevirmek ya da iki kompozisyonlu bir paneli iki plana bölmek. Paneli asla yanlarda siyah bantlarla sıkıştırmayın.

Bir webtoon paneli bir plan mıdır?

Varsayılan olarak evet, ama her zaman değil. Bir aksiyonun ortasını çizen panel iki ya da üç plan olur; aynı kadrajda farklı replikler içeren üç panel tek plan olur. Bir bölüm boyunca nihai sayı, panel sayısından epey uzaklaşır.

Webtoon konuşma balonları diyaloğa mı dönüşür?

Evet, balonların okuma sırasıyla ve konuşan kişi belirtilerek. Değişen şey süredir: bir balon bir saniyede okunur ama söylenmesi üç saniye sürer. Önce sesi kaydedin ya da üretin, sonra planın süresini repliğe göre ayarlayın; tersi değil.

Webtoon’umun storyboard’unu bunun yerine 9:16’da mı hazırlamalıyım?

Animasyon okurlarınızın zaten bulunduğu yere, shorts’a ve dikey platformlara gidiyorsa, 9:16 meşrudur ve çok daha az yeniden kadrajlama gerektirir. Çoğu yaratıcı ana kurgu için storyboard’u 16:9’da hazırlar ve aynı planlardan dikey bir versiyon türetir, her kartta dikey güvenli alanı işaretleyerek.

Panellerdeki ses efektleri nereye gider?

Karenin içine değil, ses tasarımına. Bir panele çizilmiş yansıma sözcükler, kurguda bir efekte ve storyboard kartında bir nota dönüşür. Yazıyı üretilmiş bir karenin içinde bırakmak, animasyon değil çizgi roman gibi okunur.

Panelden plana dökümü benim yerime bir araç yapabilir mi?

Kısmen. ScreenWeaver bölüm sayfalarını MCP’si ya da uygulamadaki asistan üzerinden içe aktarır: paneller otomatik olarak kesilir, asistan bunlardan kadraj, kamera hareketi ve süre içeren bir çekim listesi taslağı hazırlar ve her panel kendi karesinin referansı olur. Bu yazıdaki bölme, birleştirme ve ritim kararları hâlâ sizindir ve bunları asistana talimat olarak verirsiniz. Adım adım versiyonu yapay zeka ile webtoon’dan animasyona yazısında. Storyboard onaylandığında, yapay zeka anime video oluşturucu bu kareleri animasyonlu planlara taşır.