Storyboard Maliyeti: Sanatçı Ücreti mi Yapay Zeka mı? (2026)

Bir yapay zeka storyboard oluşturucusu, kare başına birkaç sentlik işlem gücüne mal olur. Bu maliyet, aylık yaklaşık $39’dan başlayan planların içinde satılır (Boords Solo $39, ScreenWeaver Auteur $39.99); buna her kareyi değerlendirmek için harcadığınız dakikalar eklenir. Bir storyboard sanatçısı ise serbest çalışan platformlarında kare başına yaklaşık $20 ile $50 arası, tanınmış bir reklam sanatçısından 15 ila 25 kare için günde £450, yarım saatlik bir animasyon bölümü için de $4,686.94’lük bir sendikal taban ücret demektir. Aradaki fark muazzam. Asıl önemli soru, bu farkın nerede işe yaradığı.

Aşağıdaki her rakam, bu hafta kaydedilmiş yayımlanmış bir ücret tarifesinden, bir ücret skalasından ya da bir sağlayıcının fiyat sayfasından geliyor; yapay zeka rakamları ise bir yapay zeka storyboard oluşturucusunun kullandığı modellerin liste fiyatları. Bunun yerine kendi deneyimime dayanan bir tahmin verdiğimde, bunu açıkça belirtiyorum.

Tek sayfada rakamlar

İş	Storyboard sanatçısı	Yapay zeka, ham üretim maliyeti	Yapay zeka, kendi harcadığınız saat
30 saniyelik reklam, 20 siyah beyaz kare	Fiverr’da 12 ila 24 kare için $300 ile $800 arası; bir reklam sanatçısından bir günlük iş için £450	$4 ile $8 arası	1 ila 2
12 sayfalık aksiyon sekansı, yaklaşık 230 kare	Toplu iş fiyatlarıyla $3,450 ile $6,900 arası; iki haftalık sanatçı emeği için yaklaşık £4,500	$46 ile $92 arası	8 ila 19
Yarım saatlik animasyon bölümü, 1,320 ila 1,584 kare	$4,686.94 sendikal birim asgarisi; Lonca’nın gerekli gördüğü saatler için haftalık skalayla kabaca $25,000 ile $35,000 arası	$290 ile $590 arası	45 ila 130
Sunum dosyası (pitch deck), 6 renkli ana kare (bkz. pitch deck storyboard’u nasıl hazırlanır)	Sunum kalitesinde $180 ile $600 arası; renkli olarak bir sanatçı günü	Yaklaşık $4	1 ila 2

Yapay zeka sütunu, sakladığınız her kare için üç üretim varsayıyor. Bu, referanslar sabitlendikten sonra durağan görseller için kullandığım çalışma rakamı (videoda daha yüksek), Google’ın Nano Banana 2 için 1K ve Nano Banana Pro için 2K liste fiyatlarıyla birlikte. Saat sütunu ise saklanan kare başına iki ila beş dakikalık kendi çalışma tahminim: yeniden üretimler ve değerlendirme dahil, artı referans hazırlığı. Bir aralık, kesin bir sayı değil.

Tabloyu bir yapımcı gibi okuyun. Bir reklamda sanatçı karşılanabilir bir maliyettir ve çoğu zaman asıl mesele çizimin kendisidir. Bir animasyon dizisinde sanatçı, prodüksiyonun ta kendisidir. Gerçek çekimli bir uzun metrajın storyboard’u çıkarılmış bir aksiyon sekansında ya da karenin video modeli için referans olduğu bir yapay zeka filminde ise yapay zeka sütunu neyin storyboard’a döküleceğini baştan değiştirir: artık sizi korkutan üç sahne yerine her sahnenin tamamını kapsayabilirsiniz.

Bir storyboard sanatçısı gerçekte ne kadar alır

Serbest çalışan platformları

3 Ağustos 2026’da yayımlanan ve kendi pazar verilerine dayanan Fiverr maliyet rehberi, küçük işler için kamuya açık en net aralığı veriyor. 30 saniyelik bir reklam için altı karelik bir storyboard $120 ile $300 arası, yani kare başına $20 ile $50 arası tutuyor. Bir kısa film sahnesi için 12 ila 24 kare $300 ile $800 arasına düşüyor. 50 kareyi aşınca deneyimli sanatçılar kare başına $15 ile $30 arasına indirim yapıyor; dolayısıyla 50 karenin üzerindeki bir iş $1,500 ile $3,000 ya da daha fazlasına çıkıyor.

Ek kalemler de taban fiyat kadar önemli. Küçük eskizler (thumbnail), bitmiş storyboard’dan yüzde 40 ila 60 daha ucuz. İfadeler, ortamlar, ışık notları ve kamera açıklamaları içeren sunum kalitesi yüzde 50 ila 100 ekliyor. 24 ila 72 saat içinde acil teslim yüzde 25 ila 50 ekliyor, aynı gün teslim ise fiyatı ikiye katlayabiliyor. Dahil olan bir ya da iki turun ötesindeki her revizyon turu, proje fiyatının yüzde 15 ila 25’i kadar ek maliyet getiriyor. Teklifin brif ile fatura arasında neden ikiye katlandığını merak ettiyseniz, sebep genellikle bu dört satırdır.

Çalışan bir reklam sanatçısının ücret tarifesi

Pazar ortalamaları beceri farklarını büyük ölçüde gizler; bu yüzden işte adı belli bir profesyonel. Ajanslar ve yapım şirketleri için çalışan İngiliz storyboard sanatçısı Seb Antoniou, 2026 ücretlerini eksiksiz yayımlıyor.

sebantoniou.com/rates adresindeki ana ücretler, 13 Eylül 2026’da kaydedildi.

Ders alınacak olan yapının kendisi. £450’lik bir gün, bir revizyon turu dahil 15 ila 25 siyah beyaz kare satın alır. £2,250’lik bir haftalık blok 100 ila 125 kare satın alır. Renk, aynı hacim için ayrı bir gündür. Acil iş yüzde 25 ila 50 zamlıdır, ek revizyon turları ek gün demektir ve daha geniş kullanım hakları (ajans arşivi, çok yıllı yeniden kullanım, şirket içi eğitim) teklifte ayrı bir satırdır. Hesabı yaptığınızda profesyonel bir siyah beyaz kare £18 ile £30 arasına gelir; çizim, senaryonun okunması ve muhakeme bu rakamın içindedir.

Tarifesindeki uzun metraj blokları üç ila altı hafta, bir dizi bölümü bir ila iki hafta, bir kısa film ya da kilit bir sekans üç ila beş gün sürüyor. Bu süreler fiyatlar kadar faydalı, çünkü gerçekte satın aldığınız şey bunlar: bir sanatçının takvimi.

Animasyonda sendikal taban

Animasyon, storyboard’un isteğe bağlı olmaktan çıktığı yerdir ve bildiğim kadarıyla toplu sözleşmeyle belirlenmiş tek storyboard fiyatları buradadır. Animation Guild, IATSE Local 839, Ağustos 2024 ile Temmuz 2027 arasını kapsayan ücret skalalarını yayımlıyor ve storyboard sınıflandırmasında iki tür asgari ücret var.

Birincisi haftalık istihdam. Lonca’nın kadrolu storyboard sanatçısı için kullandığı ad olan Animation Story Person’ın kıdemli (journey) ücreti, sözleşmenin kademelerine göre haftada $2,255.20 ile $2,622.00 arasında, yani saatte yaklaşık $56 ile $66 arasında. Yüksek bütçeli yayın platformu dizileri ve Production Board sanatçısı için daha yüksek skalalar var. Başkalarını yöneten bir kilit sanatçı, kıdemli ücretin yüzde 15 üzerinde alıyor.

İkincisi birim ücret: bütün bir bölümün storyboard’unu serbest çalışan olarak çıkarmak için sabit bir asgari.

Storyboard birim ücretleri, Animation Guild Local 839’un 1 Ağustos 2024 ile 31 Temmuz 2027 arası ücret skalalarının 9. sayfası; 2 Ocak 2025’te basıldığı haliyle, 13 Eylül 2026’da kaydedildi. Dört sütun sözleşmenin dönemleridir; şu anki dönem olan 2 Ağustos 2026 ile 31 Temmuz 2027 arası dördüncüsüdür.

İçinde bulunduğumuz dönemde, Ağustos 2022’den sonra lisanslanan bir program için yarım saatlik bir bölümün “Storyboard Only” tabanı $4,686.94. 4 ila 7 dakikalık bir kısa $1,959.79. Bir saatlik iş $6,990.89. 75 dakika ve üzeri bir sinema filmi $9,410.82. İşveren, sunumdan sonra iki revizyonu ücretsiz alıyor; sonraki her revizyon birim azamisinin yüzde 20’sine mal oluyor. Aynı belge, pilot bölümler için daha yeni bir Storyboard Pilot Unit skalası da ekliyor: şu anki dönemde yarım saatlik bir pilot $19,375.20. Bu da stüdyoların, dizi henüz satılmamışken bir storyboard’a ne kadar değer biçtiğini gösteriyor.

Şimdi birim tabanını Lonca’nın kendi süre tahmininin yanına koyun. Dakika başına kare yazısında dayandığım paylaşımda, deneyimli bir storyboard sanatçısı 22 dakikalık bir bölümü 1,320 ila 1,584 temize çekilmiş kare ve 440 ila 528 saatlik çizim olarak hesaplamıştı. Kıdemli saatlik skalayla bu, kabaca $25,000 ile $35,000 arası emek demek. Aynı bölüm için birim asgarisi ise $5,000’ın altında. Bu fark, 2016 tarihli paylaşımın teslim tarihleri hakkında öne sürdüğü argümandır ve deneyimli serbest çalışanların tabanın çok üzerinde pazarlık etmesinin ya da kadrolu haftalar tercih etmesinin nedeni de budur. Bir animasyon bölümünü birim asgarisiyle bütçeliyor ve makul bir takvimde Lonca kalitesinde storyboard bekliyorsanız, bu üç şeyden biri mutlaka esneyecektir.

Bir yapay zeka storyboard’u gerçekte neye mal olur

İşlem gücü neredeyse bedava

Güncel yapay zeka storyboard araçlarının arkasındaki modeller görsel başına fiyat yayımlıyor. Google’ın Gemini API fiyat sayfasında Nano Banana 2 (Gemini 3.1 Flash Image) 1K görsel için $0.067, 2K için $0.101; Nano Banana Pro (Gemini 3 Pro Image) 1K ya da 2K görsel için $0.134, 4K için $0.24; Lite modeli 1K’da $0.0336 olarak listeleniyor; toplu (batch) fiyatlandırma hepsini yarıya indiriyor. Karşılaştırma için: bu yazının başındaki ana görsel, Vercel’in AI Gateway’i üzerinden Nano Banana Pro ile 16:9 olarak üretildi ve yaklaşık 14 sente mal oldu. Bu blog için her gün kaydettiğimiz rakam da bu.

Yani üretilen bir kare üç ila on dört sent arasında tutuyor. Saklanan kare başına üç üretim, 230 karelik bir aksiyon sekansının işlem maliyetini $46 ile $92 arasına, yarım saatlik bir bölümün tüm karelerini ise $290 ile $590 arasına getiriyor. Bu, sendikal bir bölüm hacmi için bir reklam sanatçısının tek bir gününden bile az. Yapımcıların önce gözlerini faltaşı gibi açan, sonra haklı olarak şüphelendiren gerçek de bu.

Gerçekte ödediğiniz taban abonelik

Kimse kareleri API fiyatından satın almaz. Bir araç satın alırsınız; araç da modeli, senaryo içe aktarmayı, kare düzenini ve dışa aktarmayı bir pakette sunar.

boords.com/pricing adresindeki Boords plan kartları, aylık faturalama, 13 Eylül 2026’da kaydedildi.

Ajanslar için yerleşik storyboard yazılımı olan Boords, Solo’yu 250 yapay zeka görseliyle ayda $39, Pro’yu 1,000 görselle $75, Team’i 2,000 görselle $125 ve Agency’yi 3,000 görselle $250 olarak fiyatlandırıyor; yıllık faturalamada üçte bir indirim var. Solo’da tüm kotayı kullanırsanız bu, görsel başına yaklaşık 16 sent eder; yani ham Nano Banana Pro fiyatına yakın, üstüne ürünün geri kalanı için bir marj. ScreenWeaver’ın yazım alanı ücretsiz; senaryodan storyboard üreten storyboard oluşturucu ise Auteur planıyla birlikte geliyor. Bu plan, yazının yazıldığı tarihte ana sayfamızda ayda 6,000 kredi ile aylık $39.99 olarak listeleniyor ve üretilen her görsel kredi harcıyor. Bir yapay zeka filminin maliyeti yazısı, aboneliğin neden taban, yeniden üretim çarpanının ise neden asıl fatura olduğunu adım adım anlatıyor. Aynı mantık durağan görseller için de geçerli, ancak çarpan çok daha küçük, çünkü bir durağan görsel saniyeler içinde değerlendirilir.

Asıl gider kalemi sizin zamanınız

“Kare başı birkaç sent” söylemi, döngüyü yürüten kişiyi hesaba katmaz. Birinin yine de sahneyi planlara bölmesi, kadrajı seçmesi, aksiyon metnini yazması ya da düzenlemesi, üretmesi, bakması, reddetmesi, referans sayfasını düzeltmesi ve yeniden üretmesi gerekir. Hazırlıklı bir projede tüm döngü, benim deneyimime göre saklanan kare başına iki ila beş dakika sürüyor; hazırlıksız bir projede ise çizmekten daha uzun sürüyor. Yüzleri ve kostümleri sabit tutan referans sayfasını hazırlamak için ana karakter başına bir ila iki saat ekleyin, çünkü o olmadan her kare yeni bir oyuncu seçmesine dönüşür. Karakter tutarlılığı sayfası aracı bu hazırlığı kısaltmak için var; senaryodan storyboard’a adım adım rehber ise döngüyü plan plan gösteriyor.

Bunu bölüm örneğine uygulayın. İki ila beş dakikadan 1,450 kare, 48 ila 121 saat eder. Bu, birinin tam dikkatinin bir ila üç haftası demek. Lonca paylaşımının çizim için ayırdığı 440 ila 528 saatten çok daha az, işlem faturasından ise çok daha fazla. Bir gününüzün maliyeti neyse onunla fiyatlayın ve tabloya ekleyin. Bu işi yapan kişi yönetmense, harcadığınız şey yönetmenin haftasıdır.

Ücretsiz deneyin

ScreenWeaver’ı senaryonuzda ücretsiz deneyin

Ücretsiz. Mevcut projenizi içe aktarın, taslağınızı daha net görün ve hikaye yapınızın kontrolünü dakikalar içinde yeniden ele alın.

Ücretsiz başlayın

Sanatçının kazandığı ve parayı ödemeniz gereken yerler

Bir sanatçının karesi, bir modelin sizin yerinize veremeyeceği kararlar taşır. Para tasarrufu yapmaya kalkmayacağım dört durum:

1. Koreografi ve fizik. Bir dövüş, bir dublör sahnesi, vitrinden içeri dalan bir araba: sanatçı ağırlığın nerede olduğunu, kameranın fiziksel olarak nerede durabileceğini ve dublör koordinatörünün neyi görmesi gerektiğini çizer. Üretilen bir kare size bir yumruğun inandırıcı bir resmini verir; bu başka bir üründür.
2. Satış yapan storyboard’lar. Ajans işlerinde storyboard, işi kazanmak için müşteriye gösterilir. Çizimin eli, üslubu ve zekası satılan şeyin bir parçasıdır; kullanım haklarının satın alınması sanatçının teklifinde ayrı bir satırdır, çünkü çizimlerin çekimden sonra da bir hayatı vardır.
3. Sendikal animasyon. Bir Lonca dizisinde storyboard sanatçısı sözleşmeyle tanımlanmış bir sınıflandırmadır, storyboard sonraki her departmanın çalıştığı plandır ve iki revizyon maddesi takvimde gerçek bir iş görür. Bir modelin ucuzlaması bunların hiçbirini değiştirmez.
4. Arkasında beyin olan notlar. Bir sanatçıya “ortaya çıkış anı daha sert vursun” notunu gönderin, yeniden kadrajlanmış bir sekans geri gelir. Aynı notu bir modele gönderin, aynı kare daha fazla kontrastla geri gelir. Revizyon turları bir sanatçıyla yüzde 15 ila 25’e mal olur; bir modelle öğleden sonranıza mal olur.

Yapay zekanın kazandığı yerler

1. Kapsam. Gerçek çekimli prodüksiyonlar korktukları sahnelerin storyboard’unu çıkarır, geri kalanı için çekim listesi yapar, çünkü sanatçı günleri sınırlıdır. Kare başı birkaç sentle her şeyin storyboard’unu çıkarabilirsiniz; bu da çekim listesi mi storyboard mu kararını “hangi sahneler kareyi hak ediyor” sorusundan “hangi sahneler bir sanatçıyı hak ediyor” sorusuna dönüştürür.
2. Hikaye aşamasında yineleme. Pixar’ın WALL-E için yaptığı 125,000 çizimin çoğu, atılan versiyonlardı. Durağan bir görseli yeniden üretmek bu sürecin ucuz versiyonu ve iki kişilik bir ekibin karşılayabileceği tek versiyonu.
3. Yapay zeka filmleri. Bitmiş filmin kendisi üretildiğinde, storyboard karesi planın bir çizimi değil, video modelinin canlandıracağı görsel referanstır. Önce storyboard iş akışı tam da bu yüzden var: yedi sente mal olan bir kare, dolarlara mal olan bir video çekimini kurtarır.
4. Sabitlendikten sonra tutarlılık. Beş sanatçıdan aynı karakteri isteyin, beş farklı karakter alırsınız. Bir referans sayfası, bir kez doğru olduğunda bin kare boyunca tutar.

Çoğu prodüksiyonun vardığı hibrit model

Gerçek çekimli ve hibrit projelerin çoğu iki sütunda birden yer alır. Kapsam ve devamlılık için senaryonun tamamının storyboard’unu yapay zekayla çıkarın, sonra çizimin karar olduğu sekanslar için bir sanatçıya ödeme yapın. Bir uzun metrajda bu genellikle aksiyon, dublör sahneleri, görsel efekt devirleri ve finansörün renkli görmesi gereken tek sahne demektir. Sanatçı zaten var olan bir storyboard’dan başlar; bu da brifi ve revizyon döngüsünü kısaltır, para da becerinin yeri doldurulamaz olduğu yere gider.

Aşağıdakilerden en az biri doğruysa bir sanatçıya ödeme yapın:

• Sahneye bağlı bir dublör koordinatörü, görsel efekt süpervizörü ya da güvenlik sorumlusu var.
• Storyboard’un kendisi, para kazanmak için bir müşteriye ya da finansöre gösterilecek.
• Prodüksiyon, bu rolü tanımlayan bir Lonca ya da sendika sözleşmesine tabi.
• Karenin sadece bir resim değil, kelimelerin aktaramayacağı bir sahneleme niyeti taşıması gerekiyor.
• Sekans hakkında ikiden fazla esaslı not turu bekliyorsunuz.
• Çizimin üslubu filmin kimliğinin bir parçası (animasyon, çizgi roman uyarlaması).
• Ekipte üretim döngüsünü kendisi yürütecek saati olan kimse yok.

Bunların hiçbiri geçerli değilse storyboard’u üretin, sanatçıya ayıracağınız parayı kameranın göreceği bir şeye harcayın.

Kendi rakamınızı nasıl tahmin edersiniz

1. Dakikaları kareye çevirin. Senaryonun süresini senaryo süresi hesaplayıcısı ile ölçün, ardından dakika başına kare rehberindeki oranları uygulayın: TV animasyonu için 60 ila 72, gerçek çekim için plan başına bir kare artı kamera hareketleri, 30 saniyelik bir reklam için 11 ila 22.
2. Sanatçı seviyesini seçin. Platformda kare başına $15 ile $50 arası, profesyonel gündelikte 15 ila 25 kare için £450, animasyon için sendikal birim ya da haftalık skala.
3. Çarpın, sonra ek kalemleri ekleyin. Renk, sunum kalitesi, acil teslim ve ek revizyon turlarının her biri teklifi yüzde 25 ila 100 oynatır; sormadan önce bunları tabloya koyun.
4. Yapay zeka yolunu dürüstçe fiyatlayın. Abonelik, artı modelin liste fiyatından kare başına üç üretim, artı saklanan kare başına iki ila beş dakikadan kendi saatleriniz, artı karakter başına referans hazırlığı.
5. Senaryoyu bölün. Yukarıdaki kontrol listesine uyan sekansları işaretleyin ve onları sanatçıyla fiyatlayın. Geri kalan her şey yapay zeka sütununa gider.

Teslim edilecek şey, iki toplamın tek sayfada yan yana durması. Bütün bir uzun metrajın kapsamının bir sanatçı haftasından daha ucuza geldiğini ve önemli olan üç sekansın yine de o sanatçı haftasına mal olduğunu gördüğünüz anda, karar genellikle kendiliğinden verilir.

FAQ

2026’da bir storyboard sanatçısı kare başına ne kadar alıyor?

Serbest çalışan platformlarında Fiverr’ın Ağustos 2026 rehberi, basit bir reklam karesini $20 ile $50 arasında gösteriyor; 50 karenin üzerinde toplu fiyatlar $15 ile $30 arasında, sunum kalitesi ise yüzde 50 ila 100 ekliyor. Tanınmış bir İngiliz reklam sanatçısı 15 ila 25 kare için günlük £450 yayımlıyor; bu da bir revizyon turu dahil kare başına £18 ile £30 ediyor.

30 saniyelik bir reklam için storyboard ne kadar tutar?

Platformda 12 ila 24 kare için $300 ile $800 arası ya da profesyonel bir reklam sanatçısının bir günü: yukarıda kaydedilen tarifede 15 ila 25 siyah beyaz kare için £450. Bir reklamın storyboard’unu $1,000’ın üzerine taşıyan kalemler renk, acil teslim ve ek revizyon turlarıdır. Reklam storyboard rehberi, her reklam süresi için kaç kare gerektiğini anlatıyor.

Bir animasyon bölümünün storyboard’u için sendikal ücret nedir?

Animation Guild’in 2024-2027 ücret skalası, Ağustos 2022’den sonra lisanslanan bir program için yarım saatlik bir bölümde, 2 Ağustos 2026 ile 31 Temmuz 2027 arasındaki dönemde $4,686.94’lük bir “Storyboard Only” birim asgarisi belirliyor; iki revizyon dahil, her ek revizyon için yüzde 20. Kıdemli bir Animation Story Person için haftalık kadro skalası, sözleşme boyunca haftada $2,255.20 ile $2,622.00 arasında.

Yapay zekayla üretilmiş bir storyboard karesi ne kadar tutar?

Google’ın Nano Banana ailesi liste fiyatlarıyla üç ila on dört sent işlem maliyeti; Boords’un Solo planında tüm kotayı kullanırsanız görsel başına kabaca 16 sent. Bunu, sakladığınız her kare için harcadığınız üretim sayısıyla çarpın (referanslar sabitlenmiş durağan görsellerde tipik olarak iki ila dört) ve kare başına iki ila beş dakikadan kendi zamanınızı ekleyin.

Yapay zeka storyboard’u bir sanatçının yerini alacak kadar iyi mi?

Kapsam, devamlılık, previz ve yapay zeka filmi referansları için evet; üstelik asla bir sanatçı gününü hak etmeyecek sahnelerin storyboard’unu çıkarmanızı sağlıyor. Dövüş koreografisi, müşteriye gösterilen ajans storyboard’ları, sendikal animasyon ve çizimin sahneleme niyeti taşıdığı her sekans için hayır. Çoğu prodüksiyon her şeyin storyboard’unu yapay zekayla çıkarıp, becerinin asıl mesele olduğu birkaç sekans için bir sanatçıya ödeme yapıyor.

Çizimlerin sahibi storyboard sanatçısı mı?

Standart ücret tarifeleri tek bir kampanya ya da tek bir prodüksiyonda kullanımı varsayar; ajans arşivi, yıllar boyunca yeniden kullanım ya da şirket içi eğitim gibi daha geniş haklar ayrı bir satın alma satırı olarak fiyatlandırılır. Bunu işten önce sorun, sonra değil: baştan eklemesi en ucuz, sonradan eklemesi en pahalı kalemlerden biridir.