AI Film Festival Japan · Οδηγός

Πώς να κερδίσετε στο AI Film Festival Japan.Τόκιο, τέσσερις κατηγορίες, δύο χορηγικά βραβεία.

Η περίοδος συμμετοχών του 2026 έκλεισε στις 30 Σεπτεμβρίου, οπότε αυτός ο οδηγός διαβάζει τους κανόνες, την κριτική επιτροπή και τα ειδικά βραβεία του 2026 για να είστε έτοιμοι για την επόμενη πρόσκληση. Έπειτα, πηγαίνετε την ταινία από το σενάριο στο storyboard και στα πλάνα μέσα στο ScreenWeaver.
Ξεκινήστε να γράφετε δωρεάνΔείτε τη σκηνή
  • Οι συμμετοχές του 2026 έκλεισαν στις 30 Σεπ.
  • Φεστιβάλ 31 Οκτ. έως 2 Νοε.
  • Κανένα επιβεβλημένο εργαλείο AI
Lost Garden · Επεισόδιο 2

Ανεξάρτητος οδηγός. Το ScreenWeaver δεν διοργανώνει το AI Film Festival Japan και δεν συνδέεται με την AI Film Festival Japan 2026 Executive Committee. Οι κανόνες διαβάστηκαν την 1η Οκτωβρίου 2026. Επίσημος ιστότοπος

Διαθέσιμο σήμερα στο ScreenWeaver: δωρεάν συγγραφή σεναρίου και storyboard που δημιουργείται από το σενάριό σας με το πρόγραμμα Auteur, $39.99 τον μήνα.

Επίσης διαθέσιμο τώρα: δημιουργία βίντεο για κάθε πλάνο, με την τεχνολογία του Seedance, στο ίδιο πρόγραμμα Auteur, με 6.000 credits τον μήνα.

Οι κανόνες σε μία κάρτα

Τι ζητούσε η δεύτερη διοργάνωση.

Το AIFJ είναι ένα φεστιβάλ του Τόκιο για ταινίες φτιαγμένες με γενετική τεχνητή νοημοσύνη (AI), που το διευθύνει μια εκτελεστική επιτροπή με επικεφαλής την AI FILM JAPAN inc. Η πρόσκληση του 2026 έχει λήξει και δεν έχει ανακοινωθεί πρόσκληση για το 2027, οπότε αυτοί οι όροι είναι ο καλύτερος οδηγός για όσα έρχονται.
Διοργάνωση
Δεύτερη, στο Τόκιο, 31 Οκτωβρίου έως 2 Νοεμβρίου 2026
Χώρος
Tokyo Innovation Base, Marunouchi, ακόμη με την ένδειξη «προς επιβεβαίωση»
Συμμετοχές
Έκλεισαν. Εκπρόθεσμη προθεσμία 30 Σεπτεμβρίου 2026, 12:00 JST, στο FilmFreeway
Κατηγορίες
AI Cinema Narrative, AI Creative Film and Experimental, AI Animation και η νέα AI Film Music Score
Αρχεία
Προτείνονται 16:9 και 1080p, γίνεται δεκτό το 4K, MP4 ή MOV
Γλώσσα
Αγγλικοί υπότιτλοι υποχρεωτικοί για κάθε έργο που δεν είναι στα αγγλικά ή στα ιαπωνικά
Κανόνας AI
Δηλώστε ποια εργαλεία γενετικής AI χρησιμοποιήσατε, σε ποιες διαδικασίες και σε ποιο βαθμό
Διάρκεια και κόστος
Κανένα από τα δύο δεν αναγράφεται στις επίσημες σελίδες. Το κόστος ορίζεται στο FilmFreeway

Πηγή: aifilm.jp (αρχική σελίδα, σελίδα της κατηγορίας Film Music, σελίδες των βραβείων CapCut και ElevenLabs), διαβασμένο την 1η Οκτωβρίου 2026. Οι ημερομηνίες των γύρων συμμετοχής προέρχονται από τη σελίδα Film Music και τη σελίδα CapCut. Μια παλαιότερη είδηση στην αρχική σελίδα γράφει ακόμη 3 Νοεμβρίου.

Το ημερολόγιο του 2026

Τρεις μήνες γύρων, μετά το Τόκιο.

Το πρόγραμμα του 2026 δείχνει τον ρυθμό του φεστιβάλ. Περιμένετε κάτι παρόμοιο την επόμενη φορά και ελέγξτε τις ημερομηνίες τη μέρα που ανοίγει η πρόσκληση.

  1. 1 Ιουλ. έως 10 Σεπ. 2026

    Ανοίγουν οι συμμετοχές

    Άνοιγμα την 1η Ιουλίου, early bird στις 31 Ιουλίου, κανονική προθεσμία στις 10 Σεπτεμβρίου, όλα στο FilmFreeway.

  2. 30 Σεπ. 2026

    Εκπρόθεσμη προθεσμία

    12:00 JST. Ήταν επίσης η επίσημη προθεσμία για το CapCut AI Creative Award.

  3. 10 Οκτ. 2026

    Ειδοποίηση

    Οι δημιουργοί που επιλέχθηκαν ενημερώνονται. Το φεστιβάλ κάνει μια προκαταρκτική αξιολόγηση και έπειτα αποφασίζει η τελική επιτροπή.

  4. 12 Οκτ. 2026

    Αποτελέσματα του διαγωνισμού CapCut

    Η CapCut ανακοινώνει το δικό της top 20 και top 10. Το βραβείο του AIFJ αποφασίζεται χωριστά από την επιτροπή του AIFJ.

  5. 31 Οκτ. έως 2 Νοε. 2026

    Το φεστιβάλ στο Τόκιο

    Προβολές του διαγωνιστικού, ομιλίες και πάνελ, εργαστήρια για δημιουργούς, η τελετή απονομής και μια δεξίωση γνωριμίας.

Πώς κρίνονται οι ταινίες

Τέσσερις κατηγορίες, τέσσερα μέτρα κρίσης.

Το AIFJ δεν δημοσιεύει συντελεστές. Δημοσιεύει όμως τι εξετάζει κάθε κατηγορία, και τα μέτρα κρίσης διαφέρουν, οπότε διαλέξτε κατηγορία πριν από το μοντάζ.

  • AI Cinema Narrative

    Ταινίες μικρού μήκους που βάζουν πρώτα την ιστορία. Οι οδηγίες κατονομάζουν την αφηγηματική δομή, την ανάπτυξη των χαρακτήρων και την εικαστική αισθητική της έκφρασης μέσω AI. Γράψτε το τόξο πριν δημιουργήσετε ένα καρέ.

  • AI Creative Film and Experimental

    Έργα χωρίς είδος, για τον διάλογο ανάμεσα στη δημιουργικότητα και τα εργαλεία AI, μαζί και τα υβριδικά. Το μέτρο είναι η πρωτοτυπία, ο πρωτοποριακός πειραματισμός και η καινοτομία στη διαδικασία. Δείξτε μια μέθοδο που δεν έχει χρησιμοποιήσει κανείς.

  • AI Animation

    Έργα animation φτιαγμένα από ανθρώπους και AI μαζί. Η επιτροπή εξετάζει πώς οι παραδοσιακές τεχνικές animation συντήκονται με την AI, την εικαστική πληρότητα και τη μοναδικότητα του ύφους. Ένα δικό σας ύφος κερδίζει έναν σωρό εφέ.

  • AI Film Music Score

    Νέα το 2026. Οι δημιουργοί γράφουν μουσική για ένα επίσημο βίντεο κλιπ με μουσική δημιουργημένη από AI και κρίνονται για τον κινηματογραφικό συγχρονισμό και τη μουσική πληρότητα, σε οργανικά και φωνητικά κομμάτια.

Δεν δημοσιεύονται συντελεστές, οπότε θεωρήστε τα τέσσερα μέτρα ισότιμα. Δηλώστε την κατηγορία της οποίας το μέτρο ήδη πληροί η ταινία σας, όχι εκείνη με το μεγαλύτερο βραβείο.

Η κριτική επιτροπή

Τέσσερα μέλη, τέσσερις τρόποι να διαβάσεις μια ταινία.

Οι διοργανωτές κατονομάζουν μια διεθνή επιτροπή τεσσάρων μελών και λένε ότι μια προκαταρκτική αξιολόγηση προσαρμόζεται στον αριθμό των συμμετοχών. Το βιογραφικό ενός μέλους σας λέει τι θα προσέξει.

  • Harry Hyun, MooAm

    Ιδρύτρια της κορεατικής εταιρείας παραγωγής AI MooAm. Έκανε την παραγωγή της μεγάλου μήκους Crypto Man και κέρδισε το Grand Prize στο 1st CGV AI Film Festival το 2025. Περιμένετε το βλέμμα μιας παραγωγού: στέκει η ταινία, και μπορεί να βρει κοινό;

  • Toby Hyder, XOLink

    Ένας creative technologist που δούλεψε σε ογκομετρική λήψη (volumetric capture) και virtual production και έπειτα ηγήθηκε μιας ομάδας καταγραφής ανθρώπινης ερμηνείας στη Synthesia. Υποστηρίζει τις υβριδικές ροές εργασίας. Περιμένετε προσοχή στο πώς χτίστηκε μια ερμηνεία, όχι μόνο στο πώς φαίνεται.

  • Kennex Ma

    Σεναριογράφος που έγινε δημιουργικός διευθυντής στη διαφήμιση και σήμερα κινηματογραφιστής AI, που αυτοχαρακτηρίζεται πρώτα αφηγητής. Μια καθαρή γραμμή ιστορίας θα μετρήσει γι’ αυτόν περισσότερο από ένα εντυπωσιακό πλάνο.

  • Jon Taramona Redondo, Sin Cámara

    CEO της ισπανικής εταιρείας λογισμικού Aplimedia, που ξεκίνησε στην Ισπανία το φεστιβάλ ταινιών AI χωρίς κάμερα. Η ματιά ενός διοργανωτή φεστιβάλ: προγραμματίζει ο ίδιος ταινίες AI, οπότε κάντε ορατό ό,τι είναι πρωτότυπο στη δική σας μέσα στο πρώτο λεπτό.

Πλαϊνές πόρτες

Τρία βραβεία δίπλα στις κύριες κατηγορίες.

Πέρα από τις τέσσερις κατηγορίες, το φεστιβάλ ανοίγει τρεις ακόμη πόρτες. Η καθεμία έχει τους δικούς της κανόνες, και καμία δεν απαιτεί συγκεκριμένο εργαλείο για την ίδια την ταινία, εκτός από εκείνη της CapCut.

  • 01

    Best Use of Voice, presented by ElevenLabs

    Επιλέγεται ανάμεσα στους φιναλίστ. Τα κριτήρια, με τη σειρά: ερμηνεία και σκηνοθεσία της φωνής, η φωνή ως αφήγηση, η τέχνη της προσαρμογής και του ντουμπλάζ, η τεχνική εκτέλεση. Τα προϊόντα της ElevenLabs δεν απαιτούνται και δεν δίνουν μπόνους. Ο νικητής παίρνει έξι μήνες άδειας ElevenLabs Professional.

    Κάθε ανθρώπινη φωνή πρέπει να είναι δική σας ερμηνεία με συναίνεση, φωνή με άδεια χρήσης ή συνθετική φωνή που δεν συνδέεται με υπαρκτό πρόσωπο. Η μίμηση πραγματικής φωνής χωρίς συναίνεση αποκλείει την ταινία. Κρατήστε αρχείο για την προέλευση κάθε φωνής.

  • 02

    CapCut AI Creative Award

    Για έργα που χρησιμοποιούν τα εργαλεία AI της CapCut σε ουσιαστικό, κύριο ρόλο, με βαθμολογία στη δημιουργική ποιότητα, την ενσωμάτωση της CapCut AI, την καινοτομία στη ροή εργασίας και την τεχνική εκτέλεση. Το βραβείο είναι ετήσια συνδρομή CapCut Pro και 50.000 CapCut AI credits. Πρέπει παρ’ όλα αυτά να υποβάλετε στο AIFJ μέσω του FilmFreeway.

    Να είστε ειλικρινείς με τον εαυτό σας: πλάνα φτιαγμένα αλλού δεν πληρούν τον όρο, και το φεστιβάλ μπορεί να ζητήσει αρχεία δημιουργίας. Διαλέξτε αυτό το βραβείο μόνο αν η CapCut είναι η μηχανή της ταινίας σας.

  • 03

    AI Film Music Score

    Παίρνετε ένα επίσημο βίντεο κλιπ περίπου τριών λεπτών και συνθέτετε γι’ αυτό ένα ανέκδοτο κομμάτι δημιουργημένο με AI. Υπάρχουν οργανική και φωνητική ενότητα. Στέλνετε ένα αρχείο WAV ή AIFF και ένα MP4 προεπισκόπησης συγχρονισμένο με την εικόνα. Τα πνευματικά δικαιώματα του κλιπ τα κρατά το φεστιβάλ.

    Αντιμετωπίστε το ως spotting session: σημειώστε πού μπαίνει, πού φουσκώνει και πού φεύγει η μουσική, δεμένα με τα κοψίματα. Ο συγχρονισμός είναι το πρώτο που κρίνει η κατηγορία.

Η διοργάνωση του 2025

Τι δείχνει η πρώτη λίστα φιναλίστ.

Η σελίδα Past Winners του φεστιβάλ απαριθμεί τις υποψηφιότητες του 2025 ανά κατηγορία και σημειώνει 20 ταινίες ως φιναλίστ. Δεν λέει ποιος πήρε κάθε βραβείο, οπότε διαβάστε την ως χάρτη όσων επιλέγει το φεστιβάλ.

  1. 01

    Οι κατηγορίες άλλαξαν. Το 2025 η λίστα είχε Narrative, Experimental, Animation και Documentary. Η πρόσκληση του 2026 δεν έχει κατηγορία ντοκιμαντέρ και προσθέτει μία μουσική. Διαβάζετε τις κατηγορίες κάθε χρονιάς από την αρχή.

  2. 02

    Ο ανταγωνισμός είναι παγκόσμιος. Οι υποψήφιοι ήρθαν από την Κορέα, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Κίνα, τη Γαλλία, την Πολωνία, τη Βραζιλία, το Κουβέιτ, το Ιράν και την Ιαπωνία. Σχεδιάστε υπότιτλους και μια ιστορία που λειτουργεί σε κάθε κουλτούρα.

  3. 03

    Κυριαρχούν οι μικρές αφετηρίες. Ένα κορίτσι και ένα λούτρινο γουρουνάκι στο Walled Dreams, ένα αγόρι, ένας σκύλος και ένα ρομπότ φροντιστής στο Friends, ένας άντρας που ράβει ένα κουμπί στο Repair. Μία εικόνα, ένα συναίσθημα.

  4. 04

    Η AI είναι και θέμα. Το ZERO ακολουθεί έναν μυθιστοριογράφο που κλονίζεται όταν ένας συγγραφέας AI κερδίζει ένα βραβείο, και το AIVY° αφορά ένα συγκρότημα idol φτιαγμένο από AI. Το φεστιβάλ καλωσορίζει ταινίες που κοιτάζουν την τεχνολογία που χρησιμοποιούν.

Μια σκηνή, κομμάτι κομμάτι

Lost Garden: η σπηλιά, σε έξι πλάνα.

Από το Lost Garden, επεισόδιο 2, μια σειρά animation που δημιούργησε η ομάδα του ScreenWeaver με το Seedance: δύο ιππότες με πανοπλία δίπλα σε μια πληγή σε ένα έλασμα θωράκισης. Διαβάστε τη σελίδα του σεναρίου και έπειτα συγκρίνετε κάθε καρέ storyboard με την τελική εικόνα. Φωνή, χαρακτήρας και ένα δουλεμένο look είναι όσα ζητούν οι κατηγορίες του AIFJ.

Logline. Ένας νεογέννητος ιππότης, που το εσωτερικό του φως διαρρέει, διασχίζει έναν κόσμο που έχει πάψει να ελπίζει, για να βρει τον μόνο σιδηρουργό που μπορεί να σφραγίσει την πανοπλία του.

Σενάριο · επεισόδιο 2 · σελίδα 1

ΕΣΩΤ. ΥΠΟΓΕΙΑ ΣΠΗΛΙΑ - ΚΑΤΩ ΜΟΝΟΠΑΤΙ - ΣΥΝΕΧΕΙΑ

Γαλάζια μανιτάρια στο μέγεθος σπιτιών. Ο LANTERN, ένας μικρός ιππότης με ένα φανάρι για κράνος, περπατά μόνος.

Πιέζει το χέρι του στο στήθος. Σπίθες φωτός γλιστρούν ανάμεσα από τα δάχτυλά του.

SERRURE

Hold on. You're losing something.

Ο Serrure σηκώνει την άκρη της κάπας. Ένα σκίσιμο στην πανοπλία. Το γαλάζιο φως ξεφεύγει σαν καπνός.

SERRURE

That's your energy. What keeps you standing.

Σφίγγει τον ώμο του Lantern. Δύο ιππότες μόνοι ανάμεσα στους κρυστάλλους.

SERRURE

A suit that leaks goes out. Eventually.

Κάτω από τα γιγάντια μανιτάρια, ο δρόμος ανεβαίνει μέσα στο σκοτάδι.

SERRURE

So. We follow the road.

Ο Serrure δείχνει τον δρόμο. Ο Lantern τον ακολουθεί.

ΚΟΨΙΜΟ ΣΕ:

  1. Ένας μικρός ιππότης με κράνος σαν φανάρι στέκεται δίπλα σε ένα γιγάντιο φωτεινό γαλάζιο μανιτάρι, σε μια κρυστάλλινη σπηλιά
    Καρέ storyboard του ίδιου γενικού πλάνου, σε γκρι
    01

    Γενικό πλάνο · ο κόσμος

    Wide shot, Lantern alone by a giant glowing blue mushroom, crystal cavern, roots, drifting spores, cold blue light

  2. Κοντινό πλάνο σε ένα θωρακισμένο στήθος κάτω από μια κρεμ κάπα, ένα χέρι με γάντι, μια σπίθα φωτός
    Καρέ storyboard του κοντινού στο στήθος, σε γκρι
    02

    Κοντινό πλάνο · το στήθος

    Close-up on Lantern's chest, his gloved hand pressed to the cloak, a spark of light escaping between the fingers

  3. Ένα σκίσιμο σε μια πλάκα πανοπλίας από όπου διαρρέει έντονο γαλάζιο φως, ένα δάχτυλο το δείχνει
    Καρέ storyboard του ένθετου πλάνου με την πληγή, σε γκρι
    03

    Ένθετο πλάνο · η πληγή

    Extreme close-up, Serrure's finger near a torn gash in the back plate, blue light leaking out like luminous smoke

  4. Δύο ιππότες με πανοπλία δίπλα δίπλα, ο ένας με το χέρι στον ώμο του άλλου, σε μια κρυστάλλινη σπηλιά
    Καρέ storyboard του διπλού πλάνου, σε γκρι
    04

    Διπλό πλάνο · ο δεσμός

    Medium two-shot among crystals and roots, Serrure's hand on Lantern's shoulder, faceless armors, emotion through posture only

  5. Δύο μικροί ιππότες περπατούν κάτω από δύο γιγάντια φωτεινά γαλάζια μανιτάρια
    Καρέ storyboard του γενικού πλάνου, σε γκρι
    05

    Γενικό πλάνο · η κλίμακα

    Wide low angle, the two knights tiny beneath two giant glowing mushrooms, blue crystals in the foreground, mist

  6. Από πίσω, ένας ψηλός σκοτεινός ιππότης δείχνει μπροστά, ενώ ο μικρός ιππότης με το φανάρι κοιτάζει δίπλα του
    Καρέ storyboard του πλάνου πάνω από τον ώμο, σε γκρι
    06

    Πάνω από τον ώμο · ο δρόμος

    Over-the-shoulder from behind, Serrure points ahead into the cavern, Lantern beside him, roots framing the path

Το Lost Garden, επεισόδιο 2 διαρκεί 21 λεπτά. Η ομάδα του ScreenWeaver έφτιαξε αυτή τη σειρά animation με το Seedance, και το επεισόδιο 1 έφτασε στους φιναλίστ του AI London Festival. Για το AIFJ θα μοντάρατε μια σεκάνς σαν αυτή για την κατηγορία Animation ή Narrative. Το βίντεο ξεκινά από αυτή τη σκηνή.

Το σενάριο

Πέντε λεπτά, πέντε κινήσεις.

Το AIFJ δεν αναγράφει όριο διάρκειας, οπότε διαλέξτε τη διάρκεια που χρειάζεται η ιστορία σας. Εμείς παίρνουμε πέντε λεπτά: αρκετά λίγα για να μείνει ένας χαρακτήρας ίδιος, αρκετά για ένα τόξο. Δηλαδή περίπου πέντε σελίδες και 60 έως 80 πλάνα.

  1. 0:00 έως 0:35

    Η εικόνα

    Ένα πρόσωπο, ένας τόπος, ένας ήχος. Δείξτε αμέσως το look της ταινίας.

  2. 0:35 έως 1:30

    Η επιθυμία

    Τι χρειάζεται ο χαρακτήρας, δείχνοντάς το αντί να το λέτε.

  3. 1:30 έως 3:30

    Η πίεση

    Επιπλοκές που κοστίζουν κάτι. Αν οι φωνές κουβαλούν την ταινία, εδώ δουλεύουν περισσότερο.

  4. 3:30 έως 4:25

    Η ανατροπή

    Μια επιλογή που αλλάζει τον χαρακτήρα.

  5. 4:25 έως 5:00

    Η ηχώ

    Μια τελευταία εικόνα ή φράση που απαντά στην πρώτη.

Αν στοχεύετε στο βραβείο φωνής, γράψτε το σενάριο έτσι ώστε η φωνή να μεταφέρει νόημα, όχι μόνο πληροφορία. Η επιτροπή βάζει στην κορυφή την ερμηνεία και τη σκηνοθεσία.

Να είστε έτοιμοι

Έξι βήματα πριν ανοίξει η επόμενη πρόσκληση.

Η περίοδος του 2026 κράτησε τρεις μήνες. Δεν έχει ανακοινωθεί πρόσκληση για το 2027, αλλά μια ταινία που τελειώνει νωρίς σας αφήνει όλες τις επιλογές. Δουλέψτε προς τα πίσω από ένα τελειωμένο master, όχι από μια ημερομηνία.
  1. 01

    Βήμα 1

    Διαλέξτε κατηγορία και πλαϊνή πόρτα

    Narrative, Experimental, Animation ή Music Score. Έπειτα αποφασίστε αν το βραβείο φωνής ή το βραβείο CapCut είναι ρεαλιστικό για αυτή την ταινία. Οι περισσότερες ταινίες καλό είναι να παραλείψουν το βραβείο CapCut.

  2. 02

    Βήμα 2

    Γράψτε το σενάριο

    Πέντε σελίδες, δωρεάν στο ScreenWeaver. Αν η φωνή είναι η γωνία σας, γράψτε διάλογο που θα μπορούσε να ερμηνεύσει ένας ηθοποιός και διαβάστε τον φωναχτά.

  3. 03

    Βήμα 3

    Καταγράψτε τις φωνές και τα εργαλεία σας

    Ξεκινήστε από τώρα τον φάκελο δήλωσης: κάθε εργαλείο, κάθε διαδικασία και, για κάθε φωνή, την πηγή και τη συναίνεσή της. Το φεστιβάλ μπορεί να ζητήσει το ιστορικό των prompt.

  4. 04

    Βήμα 4

    Storyboard για κάθε πλάνο

    Δημιουργήστε την ανάλυση σε πλάνα και το storyboard από το σενάριο και έπειτα ρυθμίστε κάδρο, γωνία, κίνηση και διάρκεια πλάνο προς πλάνο.

  5. 05

    Βήμα 5

    Δημιουργία, μοντάζ και μίξη

    Τα πλάνα σκηνή προς σκηνή, από το storyboard και τις αναφορές σας. Μοντάρετε και έπειτα κάντε τη μίξη του ήχου με την ίδια φροντίδα που δίνετε στην εικόνα.

  6. 06

    Βήμα 6

    Master και υπότιτλοι

    Κάντε εξαγωγή σε 16:9 και 1080p, σε MP4 ή MOV. Προσθέστε αγγλικούς υπότιτλους αν η ταινία δεν είναι στα αγγλικά ή στα ιαπωνικά. Το φεστιβάλ αναφέρει ότι οι επίσημες προβολές έχουν συνήθως διπλούς υπότιτλους, οπότε κρατήστε ένα καθαρό, ξεχωριστό αρχείο υποτίτλων.

Παγίδες αποκλεισμού

Έξι τρόποι να αποκλειστείτε.

Οι όροι του φεστιβάλ είναι αυστηροί, και η παραβίασή τους μπορεί να σημαίνει μόνιμο αποκλεισμό από όλες τις μελλοντικές εκδηλώσεις του AIFJ.

  • Υλικό τρίτων

    Τα έργα πρέπει να είναι εξ ολοκλήρου πρωτότυπα και δεν επιτρέπεται να χρησιμοποιούν υλικό με πνευματικά δικαιώματα ή εμπορικά σήματα χωρίς άδεια. Μόνο εσείς διασφαλίζετε τα δικαιώματα για μουσική, πλάνα και πρόσωπα.

  • Deepfakes χωρίς άδεια

    Απαγορεύεται η εκπαίδευση σε υπαρκτά πρόσωπα χωρίς άδεια, και το βραβείο φωνής προσθέτει ξεχωριστή απαγόρευση στη μίμηση πραγματικής φωνής χωρίς συναίνεση.

  • Μια αόριστη δήλωση

    Πρέπει να δηλώσετε ποια εργαλεία γενετικής AI χρησιμοποιήθηκαν, σε ποιες διαδικασίες και σε ποιο βαθμό. Η άρνηση εξήγησης χωρίς βάσιμο λόγο οδηγεί σε αποκλεισμό ή απώλεια βραβείου.

  • Απαγορευμένο περιεχόμενο

    Οι διακρίσεις, η ρητορική μίσους, η πορνογραφία και η υπερβολική βία δεν επιτρέπονται. Μια βίαιη σκηνή δράσης θέλει εδώ προσοχή.

  • Χωρίς αγγλικούς υπότιτλους

    Μια ταινία που δεν είναι στα αγγλικά ή στα ιαπωνικά πρέπει να έχει αγγλικούς υπότιτλους. Χωρίς αυτούς δεν πληροί τους τεχνικούς κανόνες.

  • Μια ανακυκλωμένη μουσική

    Στην κατηγορία Film Music, τα κομμάτια πρέπει να είναι νέες, ανέκδοτες συνθέσεις, γραμμένες για το κλιπ του φεστιβάλ. Η επαναχρησιμοποίηση ενός δημοσιευμένου κομματιού παραβιάζει τον κανόνα.

Γιατί ScreenWeaver

Ανοιχτό πεδίο, και ένα pipeline που τεκμηριώνει τον εαυτό του.

Το AIFJ δεν ορίζει υποχρεωτικό μοντέλο για τις κύριες κατηγορίες, οπότε αυτό που χρειάζεστε είναι μια ταινία συνεπής, τεκμηριωμένη και γραμμένη για να ερμηνευτεί. Αυτό είναι ένα pipeline παραγωγής, όχι ένα μεμονωμένο εργαλείο.

  • Ένας φάκελος δήλωσης που χτίζεται στην πορεία

    Κάθε πλάνο συνδέεται με τη σκηνή του, το καρέ του στο storyboard και το prompt του, οπότε η απάντηση στο «ποια εργαλεία, ποιες διαδικασίες» βρίσκεται στο αρχείο του project, όχι στη μνήμη σας.

  • Πρόσωπα και σκηνικά που μένουν ίδια

    Οι χαρακτήρες, οι τοποθεσίες και οι αναφορές μένουν δεμένα από πλάνο σε πλάνο. Στο Animation, το μέτρο είναι η εικαστική πληρότητα και ένα δικό σας ύφος, και αυτό ξεκινά από τη συνέπεια.

  • Χτισμένο πάνω στο Seedance

    Το ScreenWeaver δημιουργεί τα πλάνα με Seedance 2.0 και 2.5. Για το βραβείο CapCut, θυμηθείτε ότι τα εργαλεία της CapCut πρέπει να έχουν τον κύριο ρόλο.

  • Δωρεάν για να ξεκινήσετε

    Μπορείτε να γράφετε δωρεάν, χωρίς χρονικό όριο. Το storyboard και η δημιουργία βίντεο για κάθε πλάνο περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα Auteur, $39.99 τον μήνα.

Πραγματικές παραγωγές

Ταινίες με διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ γράφτηκαν και παράχθηκαν με το ScreenWeaver.

Το ScreenWeaver χρησιμοποιείται ήδη ως δημιουργικός χώρος εργασίας για πραγματικές παραγωγές ταινιών με AI, από κινηματογραφικές ταινίες μικρού μήκους ως πιλότους σειρών animation που επιλέχθηκαν, προτάθηκαν και βραβεύτηκαν σε διεθνή φεστιβάλ.

  • Μικρογραφία βίντεο για το VOIDBORN

    VOIDBORN

    Μικρού μήκους animation / κινηματογραφική ταινία με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Βραβευμένη

      Seoul International AI Film Festival

  • Μικρογραφία βίντεο για το Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Ταινία μικρού μήκους με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • Τιμητική διάκριση

      Top Quark Film Festival

    • Υποψήφια για το Βραβείο Κοινού

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Υποψήφια

      ALTFF Supershort

  • Μικρογραφία βίντεο για το Lost Garden

    Lost Garden

    Πιλότος σειράς animation με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • Φιναλίστ

      AI London Festival

Δείτε τι φτιάχνουν οι δημιουργοί

Το pipeline

Γράψτε. Σχεδιάστε. Παράγετε.

  1. Επεξεργαστής σεναρίου ScreenWeaver: πράξεις, σεκάνς και beats πάνω από το μορφοποιημένο σενάριο του «The Yellow Umbrella»

    01Το σενάριο, εμπλουτισμένο

    Ένας επεξεργαστής σεναρίου σύμφωνος με τα επαγγελματικά πρότυπα, και κάτι παραπάνω: οπτικός επεξεργαστής σκαλέτας και beats, οι πηγές έμπνευσής σας (σημειώσεις, φωτογραφίες, ήχος) δίπλα στη σελίδα και ένας ερευνητής AI που στηρίζει τη γραφή σας χωρίς να την αντικαθιστά.

  2. Storyboard ScreenWeaver: το πλάνο S3 του «The Yellow Umbrella» με τους χαρακτήρες, τις ρυθμίσεις του πλάνου και το σενάριο δίπλα

    02Το storyboard, εύκολα

    Ανάλυση σε πλάνα που δημιουργείται από το σενάριό σας, χειροκίνητος έλεγχος σε κάθε πλάνο (κάδρο, γωνία, κίνηση, διάρκεια) και previz με παραγωγικό AI με ένα κλικ.

  3. Καμβάς παραγωγής ScreenWeaver: τα πλάνα S3 και S4 ως συνδεδεμένοι κόμβοι με τα πάνελ storyboard και τα prompts τους

    03Παραγωγή με AI, με φινέτσα

    Pipelines δημιουργίας βίντεο συνδεδεμένα με το σενάριο και το storyboard σας. Βελτιστοποιημένη από την πρώτη στιγμή, πλήρως επεξεργάσιμη ροή εργασίας.

Συνεχίστε την εξερεύνηση

Οδηγοί φεστιβάλ πέρα από το Τόκιο

Για να προχωρήσετε

Σχετικά κείμενα

Συχνές ερωτήσεις

AI Film Festival Japan: οι ερωτήσεις σας

Πώς κερδίζει κανείς στο AI Film Festival Japan;
Διαλέξτε την κατηγορία της οποίας το μέτρο ταιριάζει στην ταινία σας: δομή και χαρακτήρας για το Narrative, πρωτοτυπία και διαδικασία για το Experimental, ενιαίο ύφος για το Animation, συγχρονισμός για το Music Score. Έπειτα δηλώστε με ειλικρίνεια τα εργαλεία σας. Δεν δημοσιεύονται συντελεστές, και την τελική απόφαση παίρνει μια διεθνής επιτροπή τεσσάρων μελών.
Έχει λήξει η προθεσμία του 2026;
Ναι. Η εκπρόθεσμη προθεσμία ήταν στις 30 Σεπτεμβρίου 2026 στις 12:00 JST στο FilmFreeway, και η ειδοποίηση ακολουθεί στις 10 Οκτωβρίου. Δεν έχει ανακοινωθεί πρόσκληση για το 2027, οπότε χρησιμοποιήστε αυτόν τον οδηγό για να είστε έτοιμοι.
Πρέπει να χρησιμοποιήσω ElevenLabs ή CapCut;
Όχι, για τις κύριες κατηγορίες και για το βραβείο φωνής, όπου τα προϊόντα της ElevenLabs δεν απαιτούνται. Ναι για το CapCut AI Creative Award, που απαιτεί τα εργαλεία AI της CapCut σε ουσιαστικό, κύριο ρόλο.
Πόσο μπορεί να διαρκεί η ταινία μου;
Οι επίσημες σελίδες δεν αναγράφουν όριο. Άλλες καταχωρίσεις αναφέρουν διαφορετικά εύρη, οπότε διαβάστε τη σελίδα στο FilmFreeway όταν ανοίξει η επόμενη πρόσκληση.
Μπορώ να υποβάλω ταινία στα γαλλικά, στα κορεατικά ή στα ισπανικά;
Οι κανόνες το επιτρέπουν. Μια ταινία που δεν είναι στα αγγλικά ή στα ιαπωνικά πρέπει να έχει αγγλικούς υπότιτλους.
Ποιοι είναι στην κριτική επιτροπή;
Η Harry Hyun της MooAm, ο Toby Hyder της XOLink, ο Kennex Ma και ο Jon Taramona Redondo του φεστιβάλ Sin Cámara. Μια προκαταρκτική αξιολόγηση μπορεί πρώτα να φιλτράρει τις συμμετοχές, ανάλογα με τον όγκο.
Λειτουργεί το ScreenWeaver για το AIFJ;
Ναι για τις κύριες κατηγορίες, αφού δεν επιβάλλεται κανένα εργαλείο AI. Το ScreenWeaver δημιουργεί τα πλάνα του με Seedance 2.0 και 2.5. Αναφέρετε στη δήλωσή σας το ScreenWeaver και την έκδοση του Seedance.

Τελειώστε νωρίς, δηλώστε με την ησυχία σας.

Βάλτε το σενάριο στη σελίδα από τώρα, δωρεάν. Το storyboard και τα πλάνα μπορούν να ακολουθήσουν.
Ξεκινήστε να γράφετε δωρεάνΠίσω στη σκηνή