African AI Film Festival 2026 · Οδηγός

Πώς να κερδίσετε στο African AI Film Festival.Μία αφρικανική ιστορία. Δέκα λεπτά. Χόλιγουντ και Καμπάλα.

Ποιος μπορεί να συμμετάσχει, τα πέντε κριτήρια της κριτικής επιτροπής, εννέα βραβεία και ένα σχέδιο ως την εκπρόθεσμη προθεσμία της 20ής Οκτωβρίου 2026. Έπειτα, γράψτε την ιστορία, φτιάξτε το storyboard και χτίστε την ταινία στο ScreenWeaver.
Ξεκινήστε να γράφετε δωρεάνΔείτε τη σκηνή
  • Εκπρόθεσμη προθεσμία 20 Οκτωβρίου 2026
  • Απαιτείται σύνδεση με την Αφρική
  • Δωρεάν για δημιουργούς με βάση την Αφρική
Lost Garden · Επεισόδιο 1

Ανεξάρτητος οδηγός. Το ScreenWeaver δεν διοργανώνει το African AI Film Festival και δεν συνδέεται με το African AI Arts and Culture Institute. Οι κανόνες διαβάστηκαν την 1η Οκτωβρίου 2026. Ο επίσημος ιστότοπος του φεστιβάλ

Διαθέσιμο σήμερα στο ScreenWeaver: δωρεάν συγγραφή σεναρίου και storyboard που δημιουργείται από το σενάριό σας με το πρόγραμμα Auteur, $39.99 τον μήνα.

Επίσης διαθέσιμο τώρα: δημιουργία βίντεο για κάθε πλάνο, με την τεχνολογία του Seedance, στο ίδιο πρόγραμμα Auteur, με 6.000 credits τον μήνα.

Οι κανόνες σε μία κάρτα

Τι απαιτεί η πρώτη διοργάνωση.

Το πρώτο African AI Film Festival το διοργανώνει ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός από την Καλιφόρνια και αυτοπροσδιορίζεται ως η πρώτη παγκόσμια σκηνή για Αφρικανούς δημιουργούς και δημιουργούς της διασποράς που δουλεύουν με τεχνητή νοημοσύνη (AI). Δύο προϋποθέσεις προηγούνται κάθε ζητήματος τεχνικής: μια σύνδεση με την Αφρική και η AI στο κέντρο της ταινίας.
Εκπρόθεσμη προθεσμία
20 Οκτωβρίου 2026, όταν κλείνουν οι υποβολές
Κόστος
$5 έως $10 για εκπρόθεσμη συμμετοχή, πάντα δωρεάν για δημιουργούς με βάση την Αφρική και για φοιτητές
Διάρκεια
1 έως 10 λεπτά, ντοκιμαντέρ 5 έως 20
Απαίτηση AI
Η AI στο κέντρο της ταινίας, μια μικρή διόρθωση χρώματος δεν αρκεί
Σύνδεση με την Αφρική
Τουλάχιστον μία από τρεις: καταγωγή, θέμα, συνεργασία
Παράδοση
H.264 MP4, ελάχιστο 1080p, 24 έως 30 fps
Επιλεξιμότητα
18 ετών και άνω, ταινία ολοκληρωμένη από την 1η Ιανουαρίου 2024 και μετά
Το φεστιβάλ
Χόλιγουντ στις 21 Νοεμβρίου, Καμπάλα στις 12 Δεκεμβρίου

Πηγή: η αρχική σελίδα και οι συχνές ερωτήσεις του φεστιβάλ στο africanaifilmfestival.org, που διαβάστηκαν την 1η Οκτωβρίου 2026. Η σελίδα στο FilmFreeway δεν άνοιξε για αυτόν τον οδηγό. Ο διοργανωτής μπορεί να αλλάξει τους κανόνες του: ελέγξτε τους την εβδομάδα που υποβάλλετε.

Βασικές ημερομηνίες

Δεκαεννέα ημέρες ως την εκπρόθεσμη προθεσμία.

Οι υποβολές άνοιξαν στις 16 Ιουνίου 2026 και η δωρεάν κανονική περίοδος έχει κλείσει. Μετρήστε αντίστροφα από τις 20 Οκτωβρίου, όχι προς τα εμπρός από την ιδέα σας.

  1. 16 Ιουν. 2026

    Ανοίγουν οι υποβολές

    Οι συμμετοχές γίνονται μέσω FilmFreeway. Ανεβάζετε την ταινία, κατονομάζετε τα εργαλεία AI και επιλέγετε μία κατηγορία.

  2. 30 Σεπ. 2026

    Δωρεάν κανονική προθεσμία

    Έκλεισε στις 30 Σεπτεμβρίου. Από εκεί και πέρα, όσοι δεν είναι από την Αφρική πληρώνουν εκπρόθεσμο κόστος $5 έως $10.

  3. 20 Οκτ. 2026

    Εκπρόθεσμη προθεσμία, κλείνουν οι υποβολές

    Τελευταία ημέρα για συμμετοχές. Οι δημιουργοί με βάση την Αφρική και οι συμμετέχοντες στο Student and Emerging εξακολουθούν να μην πληρώνουν τίποτα.

  4. Αρχές Νοε. 2026

    Ανακοίνωση επιλογών

    Οι επιλεγμένες ταινίες ενημερώνονται στις αρχές Νοεμβρίου, λίγες εβδομάδες πριν από την πρώτη προβολή.

  5. 21 Νοε. και 12 Δεκ. 2026

    Χόλιγουντ, έπειτα Καμπάλα

    Οι επιλεγμένες ταινίες προβάλλονται ζωντανά στην πρεμιέρα του Χόλιγουντ στις 21 Νοεμβρίου και στην πρεμιέρα της Καμπάλα στις 12 Δεκεμβρίου.

Πώς αξιολογούνται οι ταινίες

Πέντε κριτήρια, χωρίς δημοσιευμένες βαρύτητες.

Το φεστιβάλ απαριθμεί πέντε κριτήρια χωρίς να δίνει τη βαρύτητά τους. Δύο από αυτά αφορούν την Αφρική και την AI, και αυτό κάνει τον πίνακα διαφορετικό από εκείνον ενός γενικού φεστιβάλ. Κάτω από το καθένα, η συμβουλή μας.

  • Αφήγηση και συναισθηματικός αντίκτυπος

    Η ερώτηση του ίδιου του φεστιβάλ είναι αν η ταινία σάς συγκινεί. Ένας χαρακτήρας, μία επιθυμία, μία αλλαγή, σε λίγα λεπτά. Γράψτε πρώτα το φινάλε και μετά πηγαίνετε προς τα πίσω ως την αρχή.

  • Δημιουργική και καινοτόμος χρήση της AI

    Οι κανόνες ρωτούν αν η AI χρησιμοποιείται με επινοητικότητα και όχι ως τέχνασμα. Χρησιμοποιήστε την για ό,τι δεν μπορεί να γυρίσει ένα μικρό συνεργείο: μια πόλη που χάθηκε, ένα πνεύμα, μια κλίμακα. Έπειτα εξηγήστε πώς, στη δήλωσή σας.

  • Πολιτισμική αυθεντικότητα και απήχηση

    Εδώ το ερώτημα είναι αν η ταινία συνδέεται πραγματικά με αφρικανικές ιστορίες και φωνές. Ένα όνομα, μια μάσκα ή ένα τοπίο δεν αρκούν. Δουλέψτε με ανθρώπους που ξέρουν τη γλώσσα, την ενδυμασία και τον τόπο, και αναφέρετέ τους στους τίτλους.

  • Τεχνική αρτιότητα

    Συνοχή, μοντάζ, ήχος και ποιότητα εικόνας. Πρόσωπα που μένουν ίδια, καθαροί υπότιτλοι και μια μίξη που δεν παραμορφώνει. Η προδιαγραφή είναι αυστηρή: 1080p, H.264 MP4.

  • Πρωτοτυπία οράματος

    Φρέσκο, ξεχωριστό, αξέχαστο. Σε μια πρώτη διοργάνωση δεν υπάρχει προηγούμενος νικητής για να αντιγράψετε, οπότε μια ταινία που ακολουθεί μια καθαρή προσωπική ιδέα ξεχωρίζει.

Η δήλωση χρήσης AI είναι υποχρεωτική και, όπως λέει το φεστιβάλ, δεν μετράει ποτέ εις βάρος της βαθμολογίας σας. Το Audience Award είναι ξεχωριστή ψηφοφορία του κοινού, ανεξάρτητη από την κριτική επιτροπή.

Ποιος αποφασίζει

Τέσσερις επώνυμοι κριτές, από τέσσερις χώρες.

Το φεστιβάλ κατονομάζει την κριτική του επιτροπή και τη συμβουλευτική του επιτροπή. Μια δημοσιογράφος, μια σκηνοθέτρια, ένας διευθυντής φωτογραφίας και μια δημιουργός ταινιών AI βλέπουν τις ταινίες, και το κοινό ψηφίζει χωριστά για το Audience Award.

  • Amira Sayed, Αίγυπτος

    Βραβευμένη δημοσιογράφος και εκπαιδεύτρια μέσων, με μεταπτυχιακό στη Δημοσιογραφία Τηλεόρασης και Ψηφιακών Μέσων από το American University in Cairo. Το ντοκιμαντέρ της Ladies of The Nile κέρδισε το 2025 BEA Festival of Media Arts Award of Excellence. Η δική της δουλειά είναι πραγματολογική, οπότε μια συμμετοχή ντοκιμαντέρ θα συναντήσει εκπαιδευμένο μάτι.

  • Joan Kabugu, Κένυα

    Σκηνοθέτρια και ιδρύτρια της ECILA Films, τιμημένη ως WIFA Best Director και βραβευμένη στο FortyUnder40 Africa. Μια εν ενεργεία σκηνοθέτρια διαβάζει μια ταινία για τη σκηνοθεσία και τη σαφήνεια της πρόθεσης.

  • T.J. Seaman, Νιγηρία

    Διευθυντής φωτογραφίας με σχεδόν τρεις δεκαετίες δουλειάς σε ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ, και CEO της CineCulture Films. Περιμένετε ένα μάτι για το φως και το κάδρο, οπότε δώστε σε κάθε πλάνο σταθερό φωτισμό.

  • Pauline Nabbosa, Ουγκάντα

    Δημιουργός ταινιών AI, ψηφιακή δημιουργός και ιδρύτρια της εταιρείας μέσων AI Kreator Mastery. Θα καταλάβει τη διαφορά ανάμεσα σε μια ταινία που χρησιμοποιεί καλά την AI και σε μια ταινία που επιδεικνύει τα εργαλεία της.

Οι τέσσερις κατηγορίες

Διαλέξτε μία κατηγορία. Μια ταινία μπαίνει μόνο σε μία.

Δεν υπάρχει θέμα πέρα από τη σύνδεση με την Αφρική, αλλά υπάρχουν τέσσερις κατηγορίες με τα δικά τους όρια διάρκειας. Διαλέξτε πριν γράψετε, αφού η κατηγορία ορίζει τη διάρκεια. Κάτω από κάθε κάρτα, η προσέγγιση που θα ακολουθούσαμε εμείς.

  • 01

    AI Short Film

    1 έως 10 λεπτά. Μυθοπλασία που ζωντανεύει με εργαλεία παραγωγικής AI.

    Η αυτονόητη επιλογή και η πιο πολυσύχναστη. Ανοίξτε με μια δυνατή εικόνα που θέτει ένα ερώτημα, και τελειώστε πριν από τα δέκα λεπτά, αφήνοντας χώρο για τους τίτλους.

  • 02

    AI Animation

    1 έως 10 λεπτά. Έργα animation σε οποιοδήποτε ύφος: 2D, 3D, πειραματικό.

    Επιτρέπεται κάθε ύφος, οπότε διαλέξτε ένα και κρατήστε το. Ένα σταθερό look κερδίζει ένα μείγμα υφών, και ένας στυλιζαρισμένος κόσμος συγχωρεί αστοχίες της δημιουργίας που ο ρεαλισμός δεν συγχωρεί.

  • 03

    AI Documentary

    5 έως 20 λεπτά. Ταινίες τεκμηρίωσης και πραγματολογική αφήγηση, ενισχυμένη με AI.

    Η μεγαλύτερη σε διάρκεια κατηγορία και αυτή με τον αυστηρότερο κανόνα δεοντολογίας: καμία δημιουργημένη απεικόνιση πραγματικού προσώπου χωρίς τεκμηριωμένη συναίνεση. Χρησιμοποιήστε την AI για ανασύνθεση και ατμόσφαιρα, και κρατήστε τα αληθινά πρόσωπα αληθινά.

  • 04

    Student and Emerging

    1 έως 10 λεπτά. Πρωτοεμφανιζόμενοι δημιουργοί και εγγεγραμμένοι φοιτητές, με συναίνεση κηδεμόνα κάτω των 18.

    Πάντα δωρεάν, σε κάθε προθεσμία. Μια πρώτη ταινία πρέπει να μείνει μικρή και ολοκληρωμένη: δύο χαρακτήρες, ένας τόπος, μία καθαρή αλλαγή.

Από το σενάριο στην οθόνη

Lost Garden: μία σκηνή, έξι πλάνα.

Η πρώτη ερώτηση του φεστιβάλ είναι «σας συγκινεί;». Αυτή είναι η σκηνή του Δέντρου της Πηγής από το Lost Garden, επεισόδιο 1, μια σειρά animation που δημιούργησε η ομάδα του ScreenWeaver με το Seedance: πρώτα η σελίδα του σεναρίου, έπειτα κάθε πλάνο ως καρέ storyboard και ως τελική εικόνα.

Logline. Ένας μικρός ιππότης ξυπνά σε έναν νεκρό κόσμο και μαθαίνει ότι είναι ο τελευταίος φύλακας ενός σπόρου που θα μπορούσε να φέρει τον κήπο ξανά στη ζωή.

Σενάριο · επεισόδιο 1 · το Δέντρο της Πηγής

ΕΣΩΤ. ΚΑΡΔΙΑ ΤΩΝ ΡΙΖΩΝ - ΝΥΧΤΑ

Ζωντανές ρίζες τυλίγονται γύρω από τον LANTERN και τον καρφώνουν στο έδαφος. Μια φωνή τις σταματά.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

Stop. He is my guest.

Μια γιγάντια γυναίκα από ρίζες και λευκούς κρίνους ανοίγει τα χέρια της πάνω από τη σπηλιά.

Τα μάτια της ανοίγουν. Γαλάζια, απέραντα.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

Welcome to you, Lantern Knight.

Τον σηκώνει στην παλάμη της, σαν λυχνάρι.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

Do not be afraid. I will not harm you.

Στο σκοτάδι, ένας σπόρος φωτός ανοίγει. Μέσα στο λουλούδι, ένα κοριτσάκι κοιμάται.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

You must find yours. Protect her.

ΚΟΨΙΜΟ ΣΕ:

  1. Ένας μικρός ιππότης με κράνος σαν φανάρι, δεμένος με χοντρές ρίζες σε μια ερειπωμένη αίθουσα
    Καρέ storyboard του πλάνου της παγίδας, σε γκρι
    01

    Μεσαίο πλάνο · η παγίδα

    Medium shot, Lantern bound by thick living roots in a ruined hall, glowing blue mushrooms on the floor, cold light

  2. Μια γιγάντια γυναίκα από ρίζες και λευκούς κρίνους απλώνει τα πολλά της χέρια σε μια σκοτεινή σπηλιά
    Καρέ storyboard του γενικού πλάνου, σε γκρι
    02

    Γενικό πλάνο · το Δέντρο της Πηγής

    Symmetrical wide shot, a giant woman made of roots, arms spread with many hands, white lilies, blue glyphs

  3. Πολύ κοντινό πλάνο ενός γιγάντιου, χλωμού προσώπου με διαπεραστικά γαλάζια μάτια
    Καρέ storyboard του κοντινού στα μάτια, σε γκρι
    03

    Πολύ κοντινό πλάνο · τα μάτια

    Extreme close-up on the giant's face, piercing blue eyes opening, pale skin, soft light from below

  4. Ένας μικροσκοπικός ιππότης με πανοπλία στέκεται στη μέση ενός γιγάντιου ανοιχτού χεριού
    Καρέ storyboard του πλάνου της παλάμης, σε γκρι
    04

    Πλονζέ · η παλάμη

    High angle, the tiny knight standing in the center of a giant open palm, stone floor far below

  5. Η άκρη ενός γιγάντιου δαχτύλου αγγίζει απαλά το στήθος ενός μικρού ιππότη με πανοπλία
    Καρέ storyboard του κοντινού στο άγγιγμα, σε γκρι
    05

    Κοντινό πλάνο · το άγγιγμα

    Close-up, a giant fingertip gently touches the knight's armored chest, faceless helm, emotion through posture

  6. Ένα κοριτσάκι με ροζ μαλλιά κοιμάται κουλουριασμένο μέσα σε ένα φωτεινό γαλάζιο λουλούδι
    Καρέ storyboard του ένθετου πλάνου με τον σπόρο, σε γκρι
    06

    Ένθετο πλάνο · ο σπόρος

    Top-down insert, a glowing pale blue flower opening, a sleeping child with pink hair curled inside

Το Lost Garden, επεισόδιο 1 διαρκεί 17 λεπτά, οπότε θα χρειαζόταν ένα σφιχτό μοντάζ για να χωρέσει στο όριο των 10 λεπτών των κατηγοριών μικρού μήκους και animation. Δείχνει στην πράξη το πρώτο κριτήριο του φεστιβάλ: μια σκηνή που στηρίζεται σε δύο χαρακτήρες και ένα συναίσθημα. Το επεισόδιο 1 ήταν φιναλίστ στο AI London Festival. Το βίντεο ξεκινά από το Δέντρο της Πηγής, περίπου στα 7 λεπτά και 35 δευτερόλεπτα.

Το σενάριο

Οκτώ λεπτά, τέσσερα μέρη.

Στοχεύστε στα 8 λεπτά: δύο λεπτά κάτω από το όριο αφήνουν χώρο για υπότιτλους, τίτλο και τίτλους τέλους. Αυτό σημαίνει περίπου 8 σελίδες σεναρίου και 70 έως 100 πλάνα των 4 έως 6 δευτερολέπτων.

  1. 0:00 έως 0:50

    Η εικόνα και το ερώτημα

    Ένας τόπος, ένας άνθρωπος και ένας λόγος να συνεχίσει κανείς να βλέπει.

  2. 0:50 έως 2:50

    Ο τόπος και ο πόθος

    Δείξτε πού ζει η ιστορία και τι θέλει ο χαρακτήρας. Αν έχει σημασία, δείξτε το μέσα από χειρονομίες και ήχο.

  3. 2:50 έως 6:25

    Το εμπόδιο

    Ένα γεγονός που αλλάζει το τι είναι δυνατό. Εδώ ανήκει η σκηνή για την οποία θα μιλά ο κόσμος.

  4. 6:25 έως 8:00

    Η αλλαγή

    Τι έχει γίνει ο χαρακτήρας, δειγμένο και όχι ειπωμένο. Κλείστε με μία εικόνα και μετά οι τίτλοι τέλους.

Μια ταινία σε γλώσσα άλλη από τα αγγλικά χρειάζεται αγγλικούς υπότιτλους, ενσωματωμένους στην εικόνα ή ως αρχείο .srt. Γράψτε πρώτα τον διάλογο στη γλώσσα του και μετά τη μετάφραση: υπότιτλοι γραμμένοι εκ των υστέρων μοιάζουν με προσθήκη της τελευταίας στιγμής.

Μέρα με τη μέρα

Δεκαεννέα ημέρες, βήμα βήμα.

Σήμερα είναι 1η Οκτωβρίου: απομένουν δεκαεννέα ημέρες. Αυτό το σχέδιο είναι σφιχτό αλλά ρεαλιστικό για μια μικρού μήκους, αν η ιστορία είναι ήδη έτοιμη στο μυαλό σας. Αν δεν είναι, στοχεύστε με την ίδια ταινία στο επόμενο φεστιβάλ που μπορείτε να προλάβετε.
  1. 01

    1 έως 3 Οκτωβρίου

    Η σύνδεση και η κατηγορία

    Δηλώστε με ειλικρίνεια τη σύνδεσή σας με την Αφρική: καταγωγή, θέμα ή συνεργασία. Επιλέξτε AI Short Film, Animation, Documentary ή Student and Emerging, και ορίστε τη διάρκεια.

  2. 02

    4 έως 6 Οκτωβρίου

    Το σενάριο

    Οκτώ σελίδες, λίγοι διάλογοι. Γράψτε το δωρεάν στο ScreenWeaver, σε επαγγελματική μορφή σεναρίου, και διαβάστε το φωναχτά σε κάποιον από τον πολιτισμό που απεικονίζετε.

  3. 03

    7 έως 9 Οκτωβρίου

    Look και λίστα πλάνων

    Ορίστε μία αναφορά για κάθε χαρακτήρα και κάθε τόπο. Μετατρέψτε το σενάριο σε λίστα πλάνων και ρυθμίστε κάθε καρέ. Ένα σταθερό look κοστίζει λιγότερο να σχεδιαστεί παρά να διορθωθεί.

  4. 04

    10 έως 15 Οκτωβρίου

    Τα πλάνα

    Δημιουργήστε σκηνή προς σκηνή με το Seedance στο ScreenWeaver ή με οποιοδήποτε άλλο εργαλείο βίντεο, αφού το φεστιβάλ δεν επιβάλλει κανένα. Κρατήστε κάθε prompt.

  5. 05

    16 έως 18 Οκτωβρίου

    Μοντάζ, μίξη και υπότιτλοι

    Μοντάρετε σε περίπου 8 λεπτά, κάντε τη μίξη του ήχου, προσθέστε αγγλικούς υπότιτλους αν χρειάζεται, και κάντε εξαγωγή σε H.264 MP4 στα 1080p και στα 24 έως 30 fps.

  6. 06

    19 και 20 Οκτωβρίου

    Δήλωση και υποβολή

    Καταγράψτε τα κύρια εργαλεία και μοντέλα AI και εξηγήστε πώς τα χρησιμοποιήσατε. Ανεβάστε την ταινία στο FilmFreeway πριν τελειώσει η 20ή Οκτωβρίου. Κρατήστε τα αρχεία του project για την περίπτωση που προκύψει ερώτηση μετά από ένα βραβείο.

Παγίδες αποκλεισμού

Οκτώ τρόποι να χάσετε την ταινία για μια τεχνικότητα.

Οι περισσότερες βρίσκονται στην αρχική σελίδα και στις συχνές ερωτήσεις, σε σύντομες προτάσεις. Το φεστιβάλ μπορεί να αποκλείσει μια ταινία σε οποιοδήποτε στάδιο, ακόμη και μετά από ένα βραβείο.

  • Καμία πραγματική σύνδεση με την Αφρική

    Μια συμμετοχή πρέπει να πληροί τουλάχιστον μία προϋπόθεση: κύριος δημιουργός αφρικανικής καταγωγής ή από τη διασπορά, αφρικανικό θέμα, γλώσσα, ιστορία ή πολιτισμός, ή μια αφρικανική συνεργασία. Προσθέστε τη μέσα από πραγματική δουλειά, ποτέ ως διακόσμηση.

  • AI που δεν είναι κεντρική

    Δημιουργημένο ή ενισχυμένο βίντεο, animation, εικόνες, φωνή, μουσική ή σενάριο πρέπει να βρίσκονται στο κέντρο της ταινίας. Μια μικρή διόρθωση χρώματος με AI δεν αρκεί.

  • Μια ταινία σε δύο κατηγορίες

    Μια ταινία μπορεί να υποβληθεί σε μία μόνο κατηγορία. Μια μικρού μήκους 12 λεπτών δεν χωρά στο όριο των 10 λεπτών και πρέπει να κοπεί ή να σταλεί στην κατηγορία ντοκιμαντέρ, αν είναι πραγματολογική.

  • Ένα πραγματικό πρόσωπο, δημιουργημένο

    Καμία απεικόνιση πραγματικού, αναγνωρίσιμου προσώπου δημιουργημένη με AI χωρίς τεκμηριωμένη συναίνεση, και κανένα deepfake με σκοπό την εξαπάτηση ή τη δυσφήμιση. Δημιουργήστε φανταστικούς χαρακτήρες.

  • Μια δήλωση που παραλείφθηκε

    Είναι υποχρεωτική: καταγράψτε τα κύρια εργαλεία και μοντέλα AI και περιγράψτε πώς χρησιμοποιήθηκε η AI. Το φεστιβάλ λέει ότι δεν μετράει ποτέ εις βάρος της βαθμολογίας σας, οπότε μην κρύψετε τίποτα.

  • Δικαιώματα που δεν παραχωρήθηκαν

    Πρέπει να έχετε ή να έχετε εξασφαλίσει όλα τα δικαιώματα, μαζί με υλικό τρίτων, μουσική και ομοιότητες προσώπων, και να εγγυάστε ότι το έργο δεν παραβιάζει εν γνώσει σας δικαιώματα κανενός. Ελέγξτε κάθε πηγή μουσικής.

  • Λάθος προδιαγραφή

    H.264 MP4, τουλάχιστον 1080p, 24 έως 30 καρέ ανά δευτερόλεπτο, με αγγλικούς υπότιτλους ενσωματωμένους ή ως αρχείο .srt για ταινία σε άλλη γλώσσα.

  • Ταινία ολοκληρωμένη πολύ νωρίς

    Οι ταινίες πρέπει να έχουν ολοκληρωθεί από την 1η Ιανουαρίου 2024 και μετά. Παλαιότερα έργα δεν γίνονται δεκτά, αν και μια ταινία που έχει ήδη προβληθεί ή κυκλοφορήσει είναι ευπρόσδεκτη στην πρώτη χρονιά.

Γιατί ScreenWeaver

Κανένα εργαλείο δεν επιβάλλεται. Μια ιστορία θέλει καλό χτίσιμο.

Το φεστιβάλ σάς αφήνει να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε εργαλείο και σας ζητά να τα κατονομάσετε. Το ScreenWeaver καλύπτει το κομμάτι όπου τα εργαλεία σπάνια βοηθούν: σενάριο, storyboard και πλάνα σε ένα ενιαίο, συνδεδεμένο project.

  • Η δήλωσή σας, ήδη γραμμένη

    Κάθε πλάνο συνδέεται με μια σκηνή, ένα καρέ και ένα prompt. Η λίστα με τα εργαλεία AI και τις εργασίες που ζητά το φεστιβάλ βγαίνει από το project, όχι από τη μνήμη.

  • Ένα σενάριο πριν από τα πλάνα

    Η αφήγηση και ο συναισθηματικός αντίκτυπος είναι το πρώτο από τα πέντε κριτήρια. Ένα σενάριο σε επαγγελματική μορφή, διαβασμένο φωναχτά και μεταφερμένο σε storyboard, σας δείχνει το αδύναμο λεπτό πριν ξοδέψετε για αυτό.

  • Πρόσωπα που μένουν πρόσωπα

    Χαρακτήρες, τοποθεσίες και αναφορές μεταφέρονται σε όλη την ταινία, και αυτό κάνει μια μικρού μήκους να διαβάζεται ως σκηνοθεσία. Μετράει στις κατηγορίες ντοκιμαντέρ και animation όσο και στη μυθοπλασία.

  • Ξεκινήστε δωρεάν σήμερα

    Το πρόγραμμα Screenwriter δεν κοστίζει τίποτα και δεν λήγει ποτέ, κάτι που ταιριάζει σε ένα σπριντ δεκαεννέα ημερών. Το πρόγραμμα Auteur, $39.99 τον μήνα, προσθέτει το storyboard και τη δημιουργία βίντεο για κάθε πλάνο με Seedance.

Πραγματικές παραγωγές

Ταινίες με διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ γράφτηκαν και παράχθηκαν με το ScreenWeaver.

Το ScreenWeaver χρησιμοποιείται ήδη ως δημιουργικός χώρος εργασίας για πραγματικές παραγωγές ταινιών με AI, από κινηματογραφικές ταινίες μικρού μήκους ως πιλότους σειρών animation που επιλέχθηκαν, προτάθηκαν και βραβεύτηκαν σε διεθνή φεστιβάλ.

  • Μικρογραφία βίντεο για το VOIDBORN

    VOIDBORN

    Μικρού μήκους animation / κινηματογραφική ταινία με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Βραβευμένη

      Seoul International AI Film Festival

  • Μικρογραφία βίντεο για το Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Ταινία μικρού μήκους με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • Τιμητική διάκριση

      Top Quark Film Festival

    • Υποψήφια για το Βραβείο Κοινού

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Υποψήφια

      ALTFF Supershort

  • Μικρογραφία βίντεο για το Lost Garden

    Lost Garden

    Πιλότος σειράς animation με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • Φιναλίστ

      AI London Festival

Δείτε τι φτιάχνουν οι δημιουργοί

Το pipeline

Γράψτε. Σχεδιάστε. Παράγετε.

  1. Επεξεργαστής σεναρίου ScreenWeaver: πράξεις, σεκάνς και beats πάνω από το μορφοποιημένο σενάριο του «The Yellow Umbrella»

    01Το σενάριο, εμπλουτισμένο

    Ένας επεξεργαστής σεναρίου σύμφωνος με τα επαγγελματικά πρότυπα, και κάτι παραπάνω: οπτικός επεξεργαστής σκαλέτας και beats, οι πηγές έμπνευσής σας (σημειώσεις, φωτογραφίες, ήχος) δίπλα στη σελίδα και ένας ερευνητής AI που στηρίζει τη γραφή σας χωρίς να την αντικαθιστά.

  2. Storyboard ScreenWeaver: το πλάνο S3 του «The Yellow Umbrella» με τους χαρακτήρες, τις ρυθμίσεις του πλάνου και το σενάριο δίπλα

    02Το storyboard, εύκολα

    Ανάλυση σε πλάνα που δημιουργείται από το σενάριό σας, χειροκίνητος έλεγχος σε κάθε πλάνο (κάδρο, γωνία, κίνηση, διάρκεια) και previz με παραγωγικό AI με ένα κλικ.

  3. Καμβάς παραγωγής ScreenWeaver: τα πλάνα S3 και S4 ως συνδεδεμένοι κόμβοι με τα πάνελ storyboard και τα prompts τους

    03Παραγωγή με AI, με φινέτσα

    Pipelines δημιουργίας βίντεο συνδεδεμένα με το σενάριο και το storyboard σας. Βελτιστοποιημένη από την πρώτη στιγμή, πλήρως επεξεργάσιμη ροή εργασίας.

Περισσότερα φεστιβάλ ταινιών AI

Οδηγοί για άλλα φεστιβάλ

Για να προχωρήσετε

Οδηγοί για ταινίες φεστιβάλ

Συχνές ερωτήσεις

African AI Film Festival: οι ερωτήσεις σας

Πώς κερδίζει κανείς στο African AI Film Festival;
Μια τετραμελής κριτική επιτροπή βαθμολογεί τις ταινίες σε πέντε κριτήρια: αφήγηση και συναισθηματικός αντίκτυπος, δημιουργική χρήση της AI, πολιτισμική αυθεντικότητα, τεχνική αρτιότητα και πρωτοτυπία. Τα εννέα βραβεία περιλαμβάνουν το Best of Festival και ένα Audience Award με ψηφοφορία του κοινού. Ξεκινήστε από μια ιστορία που συνδέεται πραγματικά με την Αφρική και χρησιμοποιήστε την AI εκεί που προσθέτει κάτι.
Μπορώ να συμμετάσχω αν δεν είμαι Αφρικανός;
Ναι, αν η ταινία πληροί τουλάχιστον μία προϋπόθεση: κύριος δημιουργός αφρικανικής καταγωγής ή από τη διασπορά, αφρικανική ιστορία, γλώσσα, ιστορία ή πολιτισμός, ή μια αφρικανική συνεργασία. Μια ταινία χωρίς καμία από τις τρεις δεν είναι επιλέξιμη.
Η συμμετοχή είναι δωρεάν;
Ήταν δωρεάν ως την κανονική προθεσμία της 30ής Σεπτεμβρίου. Από εκεί και πέρα, ισχύει εκπρόθεσμο κόστος $5 έως $10 για όσους δεν είναι από την Αφρική. Οι δημιουργοί με βάση την Αφρική και οι συμμετέχοντες στο Student and Emerging δεν πληρώνουν ποτέ.
Ποια είναι η προθεσμία;
Η 20ή Οκτωβρίου 2026 είναι η εκπρόθεσμη προθεσμία, και οι υποβολές κλείνουν εκείνη την ημέρα. Οι επιλογές ανακοινώνονται στις αρχές Νοεμβρίου, και το φεστιβάλ γίνεται στις 21 Νοεμβρίου στο Χόλιγουντ και στις 12 Δεκεμβρίου στην Καμπάλα.
Ποιο εργαλείο AI πρέπει να χρησιμοποιήσω;
Κανένα συγκεκριμένο. Το φεστιβάλ αναφέρει τα Runway, Sora, Midjourney και ElevenLabs μόνο ως παραδείγματα για το τι να καταγράψετε στη δήλωσή σας. Κάθε εργαλείο κάνει, αρκεί η AI να βρίσκεται στο κέντρο της ταινίας.
Ποια όρια διάρκειας ισχύουν;
Οι κατηγορίες AI Short Film, AI Animation και Student and Emerging δέχονται 1 έως 10 λεπτά. Η κατηγορία AI Documentary δέχεται 5 έως 20 λεπτά. Μια ταινία μπορεί να υποβληθεί σε μία μόνο κατηγορία.
Μπορεί να συμμετάσχει μια ταινία που έχει ήδη προβληθεί αλλού;
Ναι. Ταινίες που έχουν ήδη προβληθεί ή κυκλοφορήσει είναι ευπρόσδεκτες στην πρώτη χρονιά, εφόσον ολοκληρώθηκαν από την 1η Ιανουαρίου 2024 και μετά. Χρειάζονται επίσης αγγλικούς υπότιτλους αν δεν είναι στα αγγλικά.
Τι φέρνει μια νίκη;
Τρόπαια και δάφνες, credits από χορηγούς όπως η Runway και η Adobe, mentoring και ευκαιρίες για pitch, και ζωντανή προβολή στις πρεμιέρες του Χόλιγουντ και της Καμπάλα. Το φεστιβάλ παρουσιάζει τα βραβεία του ως κύρος και ευκαιρίες μάλλον παρά ως χρήματα, και δεν αναφέρει χρηματικό έπαθλο.

Δεκαεννέα ημέρες. Ξεκινήστε από τη σελίδα.

Γράψτε το σενάριο δωρεάν από σήμερα. Φτιάξτε το storyboard και μετά την ταινία με τον δικό σας τρόπο.
Ξεκινήστε να γράφετε δωρεάνΠίσω στη σκηνή