Beat Sheet für TV-Piloten
Aktbrüche und Zielseiten für Ihr Serienformat
Dieser kostenlose Rechner macht aus Ihrem Format und Ihrer Seitenzahl eine Aufteilung Akt für Akt: wo Teaser oder Cold Open enden, wo jeder Aktbruch liegt und wo die pilotspezifischen Beats hingehören, vom auslösenden Ereignis bis zum Haken auf der letzten Seite. Gebaut für Serienschaffende, die Dramen fürs Hauptprogramm, Stunden für Pay-TV und Streaming, Sitcoms und halbe Stunden fürs Streaming schreiben.
Die Aktstruktur im Fernsehen existiert wegen der Werbepausen. Eine Sendestunde wird in einen Teaser und Akte geteilt, und jeder Akt endet auf einem Cliffhanger (dem Act-out), damit das Publikum die Werbung übersteht. Streaming hat die Werbung abgeschafft und die Act-outs als Schwungimpulse behalten. Dieses Tool bildet die vier üblichen Formate ab und passt ihre Seitenrechnung an Ihre Fassung an. Das ist eine andere Aufgabe als unser Save-the-Cat-Beat-Sheet-Rechner, der Blake Snyders 15 Langfilm-Beats berechnet: Der für Kinofilme, dieser fürs Fernsehen.
Alles läuft in Ihrem Browser. Es werden keine Drehbuchinhalte an einen Server gesendet.
Die Struktur Ihres Piloten (58 Seiten)
- TeaserSeiten 1-5
Die Sequenz vor dem Vorspann: ein Haken, stark genug, um das Publikum über die erste Werbepause zu halten, meist der Fall, die Leiche oder die auslösende Anomalie.
- S. 1 Einführung der Welt: Piloten zahlen eine Weltbau-Steuer, die reguläre Episoden nie zahlen. Öffnen Sie mit einem Bild, das dem Publikum die Regeln dieser Welt in einer Szene beibringt.
- S. 5 Cliffhanger am Aktende: Beenden Sie den Akt auf einer Frage, einer Umkehrung oder einer Drohung, stark genug, eine Werbepause zu überstehen. Im Streaming wirkt es weiterhin als Schwungimpuls.
- Erster AktSeiten 6-16
Führen Sie die Hauptfigur in ihrer beschädigten Routine ein und stören Sie sie. Am Aktende muss der Motor der Episode unbestreitbar sein.
- S. 7 Auslösendes Ereignis: Das, was die Routine bricht und die Serie startet, etwa im ersten Achtel des Drehbuchs. Später wirkt der Pilot zäh.
- S. 16 Cliffhanger am Aktende: Beenden Sie den Akt auf einer Frage, einer Umkehrung oder einer Drohung, stark genug, eine Werbepause zu überstehen. Im Streaming wirkt es weiterhin als Schwungimpuls.
- Zweiter AktSeiten 17-27
Die erste ernsthafte Verfolgung des Problems. Verkomplizieren Sie den Fall oder die Aufgabe und vertiefen Sie die Figurendynamiken, auf denen die Serie laufen wird.
- S. 27 Cliffhanger am Aktende: Beenden Sie den Akt auf einer Frage, einer Umkehrung oder einer Drohung, stark genug, eine Werbepause zu überstehen. Im Streaming wirkt es weiterhin als Schwungimpuls.
- Dritter AktSeiten 28-38
Der Akt der Mitte. Eine Umkehrung verschiebt, was die Hauptfigur für das Problem hält, und persönliche Einsätze verbinden sich mit den Handlungseinsätzen.
- S. 38 Cliffhanger am Aktende: Beenden Sie den Akt auf einer Frage, einer Umkehrung oder einer Drohung, stark genug, eine Werbepause zu überstehen. Im Streaming wirkt es weiterhin als Schwungimpuls.
- Vierter AktSeiten 39-49
Der Tiefpunkt. Der Plan scheitert oder der Preis wird sichtbar, und das Act-out sollte hier der lauteste Cliffhanger der Stunde sein.
- S. 49 Cliffhanger am Aktende: Beenden Sie den Akt auf einer Frage, einer Umkehrung oder einer Drohung, stark genug, eine Werbepause zu überstehen. Im Streaming wirkt es weiterhin als Schwungimpuls.
- Fünfter AktSeiten 50-58
Auflösung des Episodenproblems plus das Serienversprechen: Zeigen Sie dem Publikum, wie Woche zwei dieser Serie aussieht.
- S. 58 Haken auf der letzten Seite: Die letzte Seite verkauft Episode zwei. Eine neue Information, eine Entscheidung oder eine Tür, die sich öffnet, sodass die Fortsetzung fällig wirkt.
So funktioniert es
Jedes Format weist seinen Abschnitten einen Anteil an der Gesamtlänge zu: Der Teaser eines Hauptprogrammdramas nimmt etwa 8 Prozent des Drehbuchs ein, der Tag einer Sitcom etwa 4. Der Rechner multipliziert diese Anteile mit Ihrer Seitenzahl, rundet die Grenzen auf ganze Seiten, damit die Akte Ihre Fassung genau abdecken, und setzt die Pilot-Beats auf ihre üblichen Positionen: die Einführung der Welt auf Seite 1, das auslösende Ereignis etwa im ersten Achtel, ein Act-out an jedem Bruch und den Haken auf der letzten Seite. Die Zielwerte sind Konventionen aus produzierten Piloten, keine Gesetze, doch eine erste Fassung, die auf ein bis zwei Seiten genau trifft, wirkt professionell.
Serienstruktur nach Format
Es gibt nicht eine Serienstruktur, es gibt Formate. Ein Pilot fürs Hauptprogramm hat einen Teaser und fünf Akte auf 55 bis 62 Seiten, weil die Stunde um Werbeblöcke gebaut ist; diese Aktbrüche sind Fixpunkte, die die Geschichte treffen muss. Eine Stunde für Pay-TV oder Streaming geht auf drei oder vier Akte über 50 bis 60 Seiten zurück, mit weicheren Brüchen. Eine Sitcom fürs Hauptprogramm besteht aus Cold Open, zwei Akten und einem Tag auf etwa 28 bis 34 Seiten, und eine halbe Streamingstunde aus 25 bis 32 Seiten in drei lockeren Bewegungen. Ein Beat Sheet für Piloten muss wissen, von welchem Format es spricht, bevor irgendeine Seitenzahl Sinn ergibt.
Das Act-out ist die Grundeinheit der Aktstruktur. Es existiert, weil ein Sendepublikum nach drei Minuten Werbung zurückkommen musste, also endet jeder Akt auf einem Cliffhanger, einer Umkehrung oder einer offenen Frage. Streaming hat die Werbung abgeschafft und die Act-outs behalten, denn ein Publikum mit einer Weiter-Taste ist ein strengerer Richter als jede Werbepause. Der Cold Open funktioniert spiegelbildlich: Das Hauptprogramm nutzt die Minuten vor dem Vorspann zum Haken, und deshalb ist ein Sitcom-Cold-Open eine Demonstration des komischen Motors, während ein Drama-Teaser eine Leiche, ein Fall oder eine Anomalie ist.
Auch die Beats eines Piloten unterscheiden sich von denen einer Episode. Eine reguläre Episode erbt ihre Welt; ein Pilot muss sie bauen, und das ist die Weltbau-Steuer: die Einführung der Welt, das Ereignis, das die Serie startet (nicht nur diese Episode), und ein Haken auf der letzten Seite, der Episode zwei verkauft. Deshalb ist eine Pilotvorlage kein halbierter Langfilm. Für Kinofilme legt unser Save-the-Cat-Beat-Sheet-Rechner Blake Snyders 15 Beats auf Ihre Seitenzahl; dieses Werkzeug deckt ab, was passiert, wenn Ihre Geschichte jede Woche in Akten funktionieren muss.
Für wen das gedacht ist
- Bewerbungen für Förderprogramme und Autorenrunden: prüfen Sie Ihren Spec-Piloten an den Aktlängen, die Lesende in Studioprogrammen erwarten, bevor Sie einreichen.
- Langfilmschaffende, die zur Serie wechseln: sehen Sie, wo die Aktstruktur im Fernsehen vom Dreiaktmodell abweicht, das Sie bereits kennen.
- Webserien und unabhängige Schaffende: leihen Sie sich die Act-out-Disziplin des Hauptprogramms, um Episoden zu bauen, die auch ohne Sender im Rücken Aufmerksamkeit halten.
TV Pilot Beat Sheet: the complete guide
It converts a chosen teleplay format and page count into act ranges with craft notes, pinning the world intro, precipitating event, act-out cliffhangers, and final-page hook to the pages where produced pilots put them.
For this workflow, the central problem is clear: pilot structure varies by format (network drama, cable hour, sitcom, streaming half hour), and writers guess at act lengths that readers can check against convention in seconds. Left unresolved, this creates downstream friction and slower decisions. The practical target is an act-by-act breakdown with page targets for act breaks, teaser or cold open length, and the pilot-specific beats, scaled to the writer's actual page count.
Limitation to keep in mind: It models conventional US teleplay structure, not the content of your scenes; an unconventional pilot can break the grid deliberately, but this tool shows the grid being broken, not whether the break works.
Advanced workflow: Staffed writers reverse-outline two or three produced pilots in their target format, compare those act lengths to this tool's targets, then calibrate their spec to the pattern their showrunner's network actually buys.
Step-by-Step Workflow
- Pick the format that matches your target: network drama, cable or streaming hour, network sitcom, or streaming half hour.
- Enter your draft's real page count so the act breaks rescale to your script instead of an idealized one.
- Compare your outline's act-outs to the computed break pages and move scenes until each act ends on a genuine turn.
- Copy the breakdown into your outlining document and re-run it whenever the draft's length shifts by more than a page or two.
Use Cases By Profile
- Fellowship applicant: confirm the spec pilot's act breaks land inside the ranges program readers expect before submitting.
- Feature writer: translate three-act instincts into teleplay act structure without guessing where the extra breaks go.
- Indie series creator: apply broadcast act-out discipline to a web or streaming series that has no network mandate.
Common Mistakes To Avoid
- Writing a pilot as a half feature: features resolve, pilots must end by promising episode two.
- Letting the precipitating event drift past the first eighth of the script, which reads as a slow start in coverage.
- Ending acts on scene endings instead of act-outs: an act break without a cliffhanger is just a page number.
Professional Best Practices
- Read your act-outs in sequence, ignoring everything between them; if they escalate, the structure holds.
- Multi-cam runs longer on the page than single-cam for the same runtime because dialogue is double-spaced, so check the right range.
- Budget the world-building tax consciously: cut a subplot a regular episode would carry, and spend those pages introducing the world.
Treat this tool output as a decision support layer, not a replacement for authorship. Great scripts are remembered for specific choices, emotional precision, and clarity of dramatic movement. Tools help by removing noise so your energy can go where it matters: character, conflict, escalation, and payoff. If you review outcomes after each pass and keep an explicit log of accepted changes, your workflow becomes faster and more predictable from draft to draft. That consistency is exactly what professional collaborators value: fewer surprises, clearer rationale, and a script that evolves with intent.
Extended FAQ
How long is a multi-cam sitcom script compared to single-cam?
Multi-cam pilots run about 30 to 34 pages and single-cam about 28 to 32 for the same broadcast half hour, because multi-cam format double-spaces dialogue. Page count differs; runtime does not.
Do streaming pilots still need act breaks?
There are no commercial breaks to serve, but nearly all streaming hours keep 3 to 4 act-shaped movements with strong turns between them. The act-out survives as a momentum reset against the Next Episode button, so structure your streaming pilot in acts even if the draft never prints ACT TWO.
How long should a TV pilot teaser be?
Drama teasers usually run 3 to 5 pages, occasionally up to 7 for a premise that needs more setup. Sitcom cold opens run 2 to 3. In both cases the pre-titles section ends on the first act-out of the episode.
What beats does a pilot need that a regular episode does not?
The world intro (teaching the audience the rules of the world), a precipitating event that launches the series rather than just the episode, and a final-page hook that sells episode two. Regular episodes inherit the world and the engine; pilots must build both, which is the world-building tax.
Is a 70-page pilot too long?
For a spec, usually yes. Network dramas top out around 62 pages and cable hours around 60; a 70-page draft signals either an overstuffed episode or unedited scenes. Trim toward the format range before sending it out, since readers check length before page one.
How is a TV pilot beat sheet different from a Save the Cat beat sheet?
Save the Cat maps 15 named beats onto a feature film that resolves in one sitting; a TV pilot beat sheet maps acts and act-outs onto an episode that must launch a series. Different jobs: our Save the Cat beat sheet calculator handles features, this tool handles television formats.
Häufige Fragen
Je nach Format: Dramen fürs Hauptprogramm etwa 55 bis 62 Seiten, Stunden für Pay-TV und Streaming 50 bis 60, Sitcoms fürs Hauptprogramm 28 bis 34 (Mehrkamera braucht mehr Seiten, weil der Dialog doppelt gesetzt wird) und halbe Streamingstunden 25 bis 32. Lesende merken es, wenn ein Drehbuch weit außerhalb der Spanne seines Formats liegt.
Der heutige Standard ist ein Teaser plus fünf Akte, mit einer Werbepause nach dem Teaser und nach jedem der ersten vier Akte. Ältere Piloten nutzten vier Akte; das Fünfaktraster setzte sich durch, als die Sender mehr Werbeblöcke in die Stunde legten.
Der letzte Beat eines Aktes: ein Cliffhanger, eine Umkehrung oder eine offene Frage direkt vor der Werbepause, damit das Publikum zurückkommt. Streamingserien haben Act-outs auch ohne Werbung behalten, weil sie als Schwungimpuls gegen die Weiter-Taste wirken.
Beides sind Sequenzen vor dem Vorspann. Die Komödie nennt es Cold Open und nutzt es als in sich geschlossene Pointenfolge, meist 2 bis 3 Seiten. Das Drama nennt es Teaser und nutzt es, um Fall oder Rätsel zu öffnen, meist 3 bis 5 Seiten, mit dem ersten Act-out der Stunde am Ende.
Ja, mit einer Anpassung: Übernehmen Sie die Aktstruktur der Serie, für die Sie schreiben (zählen Sie die Akte in produzierten Episoden), und ignorieren Sie die reinen Pilot-Beats. Einführung der Welt und serienstartendes auslösendes Ereignis sind die Steuer, die Piloten zahlen; eine Spec-Episode erbt ihre Welt stattdessen.
Vom Beat Sheet zu Bildern des Piloten
ScreenWeaver bringt Ihren Piloten vom Aufriss auf die Leinwand: Drehbuch schreiben, Akte storyboarden und Einstellungen mit KI-Werkzeugen erzeugen, die für erzählende Arbeit gebaut sind.
ScreenWeaver testen
