Anime Storyboard: E-Konte Nasıl Çalışır (ve Yapay Zeka Kısayolu)

E-konte, Japon animesinin storyboard’udur ve bir sunum belgesinden çok bir inşaat projesinin teknik çizimlerine benzer. Her kesme (cut) bir numara, 16:9 bir kadraj, bir aksiyon notu, kendi diyaloğu ve saniye ile kare cinsinden yazılmış bir süre alır. Aşağı akıştaki her departman o sayfayı temel alarak çalışır. Üzerindeki tek bir sayıyı değiştirirseniz bütçeyi değiştirmiş olursunuz.

Bu alanları doldurmaya başlamadan önce karelerin sizin için çizilmesini istiyorsanız, yapay zeka storyboard aracı tam olarak bunun için var. Ama aşağıda anlatılan belgenin tasarımını yine bir insanın yapması gerekiyor.

Senaryo ile pahalı olan her şeyin arasında durur

Batı’da storyboard çoğu zaman paralel bir belge olarak yaşar. Biri bir sekansın storyboard’unu çizer, bu çizim çekime yön verir, storyboard ile film çeliştiğinde ise kazanan film olur. Animede işler böyle yürümez. Konte, layout’un öncesindedir, layout da key animasyonun öncesinde. Dolayısıyla belirsiz bir storyboard belirsiz layout’lar doğurur ve iki departman sonra pahalı düzeltmelere yol açar.

Animation Cel, "Animation Glossary", 7 Eylül 2026’da alınan ekran görüntüsü.

Bu şemadaki sıralamayı dikkatle okuyun, çünkü kontenin neden bu kadar ağırlık taşıdığını açıklıyor. Layout, animasyon başlamadan önce planın tam mekânsal kompozisyonunu belirler. Genga anahtar pozları kurar. Douga ara kareleri doldurur. Shuusei, karakter modelinden sapan çizimleri düzeltir. Bu dört departmanın hiçbiri senaryoyla konuşmaz. Hepsi storyboard ile konuşur.

Hepsinin takip ettiği birim kesmedir (cut). Japon prodüksiyonu kesmeyi kesintisiz tek bir plan olarak ele alır ve layout’tan son kompozitlemeye kadar her işin düzenleyici anahtarı olarak kullanır. Kesme 87 bir klasördür, bir zaman çizelgesidir, bir ödeme kalemidir ve bir teslim tarihidir. Hayata storyboard sayfasının sol sütununda bir numara olarak başlar.

Konte sayfasındaki dokuz alan

Boş bir e-konte sayfası, boş kutulardan oluşan bir ızgara değildir. Bir formdur ve üzerindeki alanlar stüdyolar arasında yeterince standarttır: bir animatör tanımadığı bir storyboard’u eline aldığında nereye bakacağını bilir.

Alan	İçine ne yazılır
Sahne / kesme	Sahne numarası ve kesme numarası. Bir sahne birçok kesme içerir
Sayfa numarası	Bu sayfanın bölümün neresine düştüğü
Aksiyon	Oyunculuk notları, sahneleme ve kamera hareketleri
Storyboard alanı	Kompozisyonu ve kaba oyunculuğu gösteren küçük çizimler
Kadraj	Son çıktı görüntüsüyle eşleşen 16:9 kutu
Taşma alanı (bleed)	Kadrajın dışında, taşma ve ayar için bırakılan boşluk
Diyalog ve SFX	Konuşulan replikler ve katakana ile yazılan yansımalar
Süre	Kesmenin uzunluğu, saniye artı kare olarak
Toplam süre	Tüm sayfanın süresi

Alan listesinin kaynağı: Sakuga Wiki’deki e-konte maddesi. Bu sayfanın İngilizce olarak bulabildiğim en açık dökümü o.

Bu alanlardan ikisi insanları şaşırtır.

Taşma alanı süs değildir. Storyboard sanatçıları bir pan, bir tilt ya da kutuya sığmayacak kadar ayrıntılı bir plan için kadraj çizgisinin dışına taşan çizimleri rutin olarak yapar ve layout sanatçısı bu taşmayı bir talimat olarak okur. Storyboard’unuzda kadrajın dışında yer yoksa, kamera hareketini sessizce dağarcıktan çıkarmışsınız demektir.

Diğeri, storyboard sütunu içindeki okuma sırasıdır. Sayfada daha aşağıdaki çizimler zamanda daha sonra gelir, ama yeni bir çizim yeni bir kesme anlamına gelmez. Tek bir kesme bir hareketi göstermek için bir düzine küçük çizime ihtiyaç duyabilir; bir şehrin açılış planı ise tek bir çizimle yetinebilir. Bir planın nerede bitip diğerinin nerede başladığına dair tek otorite kesme sütunudur. Deneyimli animatörlere kesme sınırlarını asla yalnızca çizimlerden çıkarmamaları bu yüzden söylenir.

Süre saniye ve kare olarak yazılır ve pazarlığa açık değildir

Süre sütunu, yaklaşık bir saat boyunca tuhaf görünen, sonra apaçık hale gelen bir notasyon kullanır. Animasyon saniyede 24 karede çalışır, bu yüzden süre parantez içinde saniye artı kare olarak yazılır. Bir buçuk saniyelik bir kesme (1+12) olur. Saniyenin dörtte üçü (0+18) olur.

Bunun yerine 0.75 yazabilirsiniz. Koca bir bölümü 0.0416666’lık ondalıklarla aklınızda tutmayı deneyin, kare sayımının cazibesi hemen anlaşılır.

O sayı bir taahhüttür. Anime bütçeleri kare kare hesaplanır ve bir kesmeyi sessizce uzatan bir animatör, o bölümün bir parçasını elinde tutan herkesin hesabını bozar. Bir hareketin iç ritmiyle oynamaya alan vardır. Toplamı değiştirmeye alan yoktur. Prodüksiyon ofisinin önceden doldurduğu zaman çizelgesi (timesheet) konteyle çelişirse, kazanan zaman çizelgesidir.

Kareler, bir kesmenin içindeki hareketin nasıl kurulacağını da belirler. Bir kare boyunca tutulan çizim birlerle (on ones), iki kare boyunca tutulan ikilerle (on twos), üç kare boyunca tutulan üçlerle (on threes) animasyondur. Anime çoğunlukla ikiler ve üçlerle çalışır, birleri ise her karenin kendi çizimine ihtiyaç duyduğu kadar hızlı hareketlere saklar. Tek bir fiziksel zaman çizelgesi 144 kare alır, yani tam altı saniye. Dolayısıyla dokuz saniyelik bir kesme, daha kimse bir şey çizmeden iki sayfalık bir iştir.

Storyboard yaparken iki sistem arasında dönüşüm yapıyorsanız, video kare hesaplayıcı saniyeden kareye hesabı zihinsel yük olmadan yapar.

Gerçek bir konte sayfası neye benzer

Fiziksel format, etrafındaki efsaneden daha sıkıcıdır. Japon anime storyboard’ları genellikle her biri beşer kare halinde görüntü ve metin taşıyan A4 sayfalardan oluşan bir deste olarak hazırlanır ve sonra aşağı akışa teslim edilir. Bu tanım, Japon animasyon profesyonelleriyle birlikte geliştirilen ve CHI 2024’te yayımlanan web tabanlı konte hazırlama aracı Griffith’in özetinden geliyor.

Arch Research, "Griffith" proje sayfası, Şekil 5, 7 Eylül 2026’da alınan ekran görüntüsü.

Satırları sayın. Sayfa başına beş kesme, dar sol sütunda numaralanmış, her birinin kadrajı, açıklama bloğu ve sağ altta bir süre kutusu var. O sayfadaki örnek storyboard 131 sayfa olarak basılıyor. Bütün stüdyonun üzerinde çalıştığı nesnenin şekli budur: zımbalanmış bir kâğıt tuğlası, fotokopiyle çoğaltılmış, dağıtılmış, üzerine notlar alınmış ve sonunda zaman çizelgesi tarafından çürütülmüş.

Griffith’in arkasındaki araştırma ekibi, araçlarına hiç dokunmasanız bile çalmaya değer bir tasarım ilkesinin adını koyuyor. Zaman çizgisi yatay değil, dikey akar. Anime storyboard’u sayfadan aşağı inen bir sütun halinde düşünür ve yatay bir izde ısrar eden kurgu yazılımı, storyboard’unuzu okuyacak herkesin alışkanlığıyla savaşır.

Jun Kato, "Griffith: A Web-based Tool for Authoring Anime Storyboards", 7 Eylül 2026’da alınan ekran görüntüsü.

O sayfanın sağında listelenen yardımcı araca dikkat edin: özellikle anime yaratıcıları için yapılmış bir kronometre. Süreler en başta kronometreyle belirlenir ve bir araştırma grubu 2024’te bu alışkanlığı tarayıcı için yeniden inşa etmeye değer bulmuş. Bir kesmenin süresini ölçmek hâlâ fiziksel bir eylemdir.

Kaç kesmenin storyboard’unu çizeceğinizi hesaplamak

Standart bir kesme sayısı yoktur ve size bir sayı veren herkes, diyalog bölümü ile aksiyon bölümü arasındaki farkı ortalamanın içinde eritmiştir. Bunun yerine bölmeyi kendiniz yapın (Batı TV animasyonundaki dakikada 60 ila 72 kare oranı dakikada kaç storyboard karesi yazısında ayrıntılı olarak hesaplanıyor).

Bölüm uzunluğu	Yavaş, düşünceli (kesme başına 6 sn)	Standart TV draması (4 sn)	Aksiyon, hızlı kurgu (2,5 sn)
22 dk (standart TV bölümü)	220 kesme	330 kesme	528 kesme
11 dk (kısa format)	110 kesme	165 kesme	264 kesme
90 dk (uzun metraj)	900 kesme	1.350 kesme	2.160 kesme

Bu bir doktrin değil, aritmetiktir. Amacı şu: 40 kesme çizdiğinizde ve 22 dakikalık bir bölümün dördüncü dakikasındayken, temponuzda mı olduğunuzu yoksa sessizce bir film mi inşa ettiğinizi bilmeniz.

Sonra beşe bölün, sayfa sayınızı bulursunuz. Prodüksiyon masasının gerçekten önemsediği sayı budur, çünkü belli bir tarihte fotokopiyle çoğaltılıp dağıtılan şey sayfalardır.

Ücretsiz deneyin

ScreenWeaver’ı senaryonuzda ücretsiz deneyin

Ücretsiz. Mevcut projenizi içe aktarın, taslağınızı daha net görün ve hikaye yapınızın kontrolünü dakikalar içinde yeniden ele alın.

Ücretsiz başlayın

Konte animatiğe, animatik de bölüme dönüşür

Storyboard hazır olduğunda, içindeki görüntüler bir ses kaydına göre zamanlanarak prodüksiyonun gördüğü ilk video oluşturulur. Japon stüdyolarında bu kaba kurgu sürekli güncellenir: layout’lar geldikçe küçük çizimlerin yerini alır, sonra key animasyon layout’ların yerini alır, ta ki sonunda dosya işlevsel olarak bitmiş bölüm haline gelene kadar.

Batılı prodüksiyonların en sık atladığı kısım budur ve onu atlamak, yapmaktan daha pahalıya mal olur. Bir storyboard, zamanlamaya dair bir dizi iddiadır. Animatik bu iddiaların sınandığı yerdir ve tek bir izlemede size kesme 112’nin iki saniye fazla uzun olduğunu ve süre yüzünden çıkardığınız tepki planının, sahnenin tam da ihtiyaç duyduğu plan olduğunu söyler.

Çizmek yerine üretiyorsanız aynı mantık daha da güçlü biçimde geçerlidir, çünkü üretilen planlar sabit bir uzunlukta gelir ve modelin ürettiği her şeyi kabul etme eğilimi doğar. Önce storyboard’a göre kesin. İlgili iş akışları senaryonuzdan yapay zeka ile storyboard oluşturma yazısında ve manuel yol için senaryodan storyboard nasıl yapılır yazısında anlatılıyor.

Kesme listesi olarak yazılmış senaryodan ikiler ve üçlerle yeniden zamanlanmış üretilmiş bir bölüme kadar tüm döngüyü tek bir yerde görmek için, yaklaşık 400 kesmelik storyboard’la hazırlanmış 21 dakikalık bir bölüm üzerine kurulu yapay zeka ile anime yapma rehberimize bakın.

Eğitim videolarına kimsenin koymadığı takvim gerçeği

Tipik bir anime bölümünün üretimi kabaca iki ila üç ay sürer ve Sakuga Blog’un prodüksiyon takvimi analizi, burada ortalamanın kötüye yakın bir şey anlamına geldiğini açıkça söylüyor. Anime News Network’ün bölüm takvimleri dökümü, bölüm başına iki ay veya daha fazla süreyle başlayan, sonra bunun yedi haftaya, altı haftaya, bazen de dört ya da beş haftaya kaydığını izleyen ekipleri anlatıyor.

Storyboard aşaması bu baskının büyük kısmını dışarıya göstermeden emer, çünkü ön prodüksiyon olarak sınıflandırılır. Sakuga Blog, stüdyoların storyboard aşamasına bağlayıcı ücretler ayırmadığına dikkat çekiyor; dolayısıyla daha uzun bir takvim verilen bir storyboard sanatçısı çoğu zaman sadece geçinmek için aynı anda daha fazla iş üstlenen bir storyboard sanatçısıdır. Aynı yazı, Masaaki Yuasa’nın Ping Pong’un tamamının storyboard’unu uykusuz, haftada bir bölüm hızında çizdiğini aktarıyor ve Wonder Egg Priority’nin finalinin, yayınlanması gereken tarihte storyboard’unun tamamlanmamış olduğunu not ediyor.

Bir takvime bağlı olarak animasyon üretiyorsanız, başınızın dertte olduğunu öğrenebileceğiniz en erken ve en ucuz yer storyboard’dur. Bir yönetmene günde daha fazla storyboard’lanmış kesme kazandıran her şey, düşünmenin hâlâ sonucu değiştirdiği tek üretim aşamasında zaman geri kazandırır.

Yapay zekanın gerçekten yardımcı olduğu ve olmadığı yerler

Üretken araçlar, konte üretiminin çizim emeği olan kısmında iyidir, yönetmenlik olan kısmında ise kötüdür.

İyi yaptıkları:

• Zaten tasarladığınız bir kesme için okunaklı bir kare üretmek, hem de bütün bir sekansın storyboard’unu bir öğleden sonrada çizebileceğiniz kadar hızlı.
• Onlara bir referans verirseniz, bir karakterin görünümünü onlarca kare boyunca korumak. Karakter tutarlılık sayfası, herhangi bir şey üretmeden önce o referansı oluşturmak için var.
• Kaba bir storyboard’a, bir yapımcının ya da bir komitenin okuyabileceği kadar görsel netlik kazandırmak; bu, prodüksiyondan çok sunumda önemlidir.
• Anahtar karelerinizi oluşturduktan sonra ara kareleri doldurmak; bir modelin gerçekten üstlenebildiği tek stüdyo aşaması budur. Yapay zeka anime üretim hattı yazısı, kalan aşamaları hâlâ kendinizin yapması gereken işlerle eşleştiriyor.

Kötü yaptıkları ve hiçbirini bir modele bırakmayacağım işler:

• Kesme sınırlarını seçmek. Bir planın nerede bittiği bir yönetmenlik kararıdır ve sahnenin anlamını taşır.
• Süreleri belirlemek. Tepki planının sekiz kare mi yirmi kare mi süreceği bir modelin umurunda değildir.
• Taşma alanına ihtiyaç duyan kamera hareketleri. Üretilen görüntüler kadrajlanmış olarak gelir ve yarısı kadrajın dışında yaşayan bir pan, tam da ifade edemedikleri şeydir.
• Bir Japon prodüksiyonuyla temasa dayanması gereken her şey. Stüdyolar güzel karelerden değil, alanlardan çalışır; kesme sütunu ve süre sütunu olmayan bir storyboard konte değildir.

Benim kullanacağım iş bölümü: görüntüleri üretin, sayıları kendiniz yazın. Bu konuya bir çizgi roman ya da manga projesinden geliyorsanız, uyarlamanın ayrıntıları yapay zeka ile mangadan animeye yazısında, dikey format versiyonu webtoon storyboard’u hazırlamak yazısında, bunlardan herhangi birinden önce senaryonuzun ihtiyaç duyduğu notasyon ise manga ve anime için senaryo yazmak yazısında ayrıca ele alınıyor.

Konteyi teslim etmeden önce kontrol listesi

• Her kesmenin bir numarası var ve numaralar boşluksuz ilerliyor.
• Her kesmenin süresi ondalık olarak değil, (saniye+kare) olarak yazılmış.
• Sayfa toplamları yazılmış ve size verilen süreye denk geliyor.
• Kamera hareketleri yalnızca kelimelerle tarif edilmemiş, taşma alanına doğru çizilmiş.
• Ekran dışı replikler OFF ya da O.S., iç ses MONO olarak işaretlenmiş, böylece kimse bir düşünce için ağız hareketi animasyonu yapmıyor.
• Ses efektleri, zamanlamanın önemli olduğu yerlerde diyalog sütununda yer alıyor.
• Çıkarılan bölümlerin üzeri net biçimde çizilmiş ve yerine konan malzeme, yerini aldığı kesmeyle etiketlenmiş.
• Storyboard sayfalandırılmış ve tarihlenmiş, çünkü bir konte revize edilir ve bir stüdyoda iki versiyonun dolaşması, bir sahnenin iki kez animasyonunun yapılmasının yoludur.

Bunun için araçlar

• Kâğıt versiyonunu istiyorsanız, not satırlı basılabilir 16:9 kareler için storyboard şablonu oluşturucu.
• Süre sütununun gerektirdiği saniye ve kare dönüşümleri için video kare hesaplayıcı.
• Aksiyon sütununda bir tarif yerine standart terim gerektiğinde plan ölçekleri başvurusu.
• Kesme numaralarını ve süreleri atamaya başlamadan önce bir senaryoyu karelere dönüştürmek için ScreenWeaver.

FAQ

E-konte ne anlama gelir?

E (絵) resim demektir, konte ise continuity (süreklilik) kelimesinin kısaltmasıdır. Yani kelime storyboard’dan çok “resimli süreklilik” anlamına yakındır ve vurgu doğrudur: belge, güzel görünmek için değil, planların sırasını ve süresini sabitlemek için vardır. Sakuga Blog ona animenin görsel senaryosu diyor.

Anime storyboard’u Batı storyboard’undan nasıl farklıdır?

Format ve otorite bakımından. Konte, kesme numarası, çizim, aksiyon, diyalog ve süre için sabit alanları olan, genellikle sayfa başına beş kesme içeren basılı bir A4 formdur ve bütün stüdyo senaryodan değil ondan çalışır. Batı storyboard’larının düzeni değişkendir ve çoğu zaman çekimin geçersiz kılabileceği bir öneri işlevi görür.

Süre neden 2,5 saniye yerine (2+12) olarak yazılır?

Çünkü animasyon saniyede 24 karede, kare kare inşa edilir, dolayısıyla çalışma birimi karedir. (2+12) iki saniye on iki kare demektir. Ondalıklar, key animatörden kompozitöre kadar herkesi zaten yeniden kareye dönüştürmeye zorlardı ve bu dönüşümler çirkin olurdu.

E-konteyi kim çizer?

Yönetmen ya da bölüm yönetmeni, bazen ayrı bir storyboard sanatçısıyla birlikte. Ayrı bir departman yerine yönetmenlik yapan kişi tarafından çizildiği için kontelerin güçlü bir kişisel üslubu vardır: bazı yönetmenler neredeyse bitmiş ayrıntıda çizer, bazıları ise yalnızca düzenli çalışma arkadaşlarının okuyabildiği bir kısaltmayla.

Anime storyboard’u yapmak için yapay zeka kullanabilir miyim?

Çizimler için evet, gerçek anlamda zaman kazandırır. Yapı için hayır. Karelerinizi kesme listenizden üretin, sonra kesme numaralarını, süreleri ve kamera notlarını kendiniz doldurun. Bu alanları içermeyen bir storyboard, görüntüler ne kadar iyi görünürse görünsün bir prodüksiyonda ayakta kalamaz.

Storyboard’um kaç sayfa olmalı?

Kesme sayısını bulmak için toplam sürenizi ortalama kesme uzunluğunuza bölün, sonra standart yoğunlukta bir sayfa tahmini için beşe bölün. Dört saniyelik kesmelerle kurgulanmış 22 dakikalık bir bölüm 330 kesme civarına ve kabaca 66 sayfaya denk gelir. Aksiyon sekansları her iki sayıyı da ciddi biçimde yukarı iter.