시나리오 포맷: 규칙, 여백, 예시 (2026 가이드)

시나리오 포맷은 지루합니다. 여백, 글꼴, 슬러그, 괄호 지문. 어느 것도 페이지 위의 이야기를 더 낫게 만들지 않습니다. 하지만 틀리면 리더가 알아챕니다. 프로듀서가 알아챕니다. 대사 한 줄이 읽히기도 전에 대본이 아마추어처럼 보입니다. 그러니 다시는 생각하지 않는 것이 유일한 목표라 해도 규칙은 알아야 합니다.

한눈에 보는 시나리오 포맷: 치트 시트

미국 표준 시나리오 포맷 설정입니다. 한 번 설정하면(또는 자동으로 적용하는 소프트웨어를 쓰면) 모든 요소가 리더가 기대하는 자리에 놓입니다. 국제 공모전이나 해외 제작사에 보내는 영문 대본의 기준이며, 인치 값 옆에 cm 환산을 함께 적었습니다.

요소	왼쪽 여백	폭 / 오른쪽 끝	스타일
페이지	왼쪽 1.5인치(3.8cm), 오른쪽 1인치(2.5cm)	8.5 × 11인치(US 레터), 약 55줄	Courier 12pt
씬 헤딩(슬러그라인)	1.5인치	전체 폭	모두 대문자 (INT./EXT. LOCATION - DAY)
지문	1.5인치	7.5인치까지 (폭 6인치, 약 15cm)	문장식 대소문자, 현재 시제
인물 이름	3.7인치(9.4cm)	없음	모두 대문자
괄호 지문	3.1인치(7.9cm)	폭 약 2인치	(소문자, 짧게)
대사	2.5인치(6.4cm)	6인치까지 (폭 약 3.5인치, 약 9cm)	문장식 대소문자
전환	오른쪽 정렬	없음	모두 대문자 (CUT TO:)
페이지 번호	오른쪽 위	위에서 0.5인치	뒤에 마침표

이 포맷에서 1페이지는 대략 상영 시간 1분입니다. 무료 대본 러닝타임 계산기로 내 대본을 확인하고, 표지 페이지 메이커로 올바른 표지를 만들 수 있습니다.

이 가이드는 타협할 수 없는 기술 사양을 다룹니다. Courier Prime(또는 Courier 12pt), 여백, 씬 헤딩, 그리고 2026년에 업계가 기대하는 나머지 포맷의 뼈대. 각 규칙이 왜 존재하는지 설명합니다. "원래 그렇게 하니까"가 아니라 이 표준을 유지시키는 실질적인 이유(타이밍, 가독성, 제작). 끝까지 읽으면 믿을 수 있는 분명한 참고 자료를 갖게 되고, 포맷을 자동으로 처리해서 이야기에 집중하게 해 주는 도구가 왜 진지한 작가들의 기본값이 되어 가는지 이해하게 됩니다.

대본 작성 형식이나 업계 표준 시나리오 포맷을 검색해서 왔는데 아직 아웃라인 단계라면, 잘라 낼 장면의 여백을 다듬지 않도록 아이디어에서 초고까지를 먼저 읽으세요. 펠로우십 수준의 명료함에 대한 기대(선정의 약속이 아니라)는 Academy Nicholl Fellowships in Screenwriting의 공개 심사 기준에 요약되어 있습니다.

시나리오 포맷이 존재하는 이유 (전통 너머)

시나리오 포맷은 현학자들의 위원회에서 나온 것이 아닙니다. 제작에서 나왔습니다. 표준 포맷의 대본 1페이지는 대략 상영 시간 1분으로 옮겨집니다. 그 경험칙 덕분에 라인 프로듀서와 조감독이 촬영 일정을 짤 수 있습니다. 페이지 수를 읽고 일수와 예산의 쓸 만한 추정치를 얻습니다. 여백이나 글꼴 크기를 건드리면 그 상관관계가 깨집니다. "90페이지" 대본이 실제로는 110분이거나 75분일 수 있습니다. 갑자기 당신은 예산 모델을 망가뜨린 작가가 됩니다.

포맷은 공용어도 만듭니다. 리더가 INT. COFFEE SHOP - DAY를 보면 즉시 압니다. 실내, 장소, 시간대. 대사 위에 대문자 인물 이름을 보면 훑지 않고도 누가 말하는지 압니다. 일관성이 감독, 배우, 부서장 모두가 문서를 빠르게 파싱하게 합니다. 시간이 돈인 사업에서 관례를 따르는 대본은 훑어지는 대신 읽히는 대본입니다.

포맷은 당신의 이야기와 그것을 영화로 바꿀 기계 사이의 인터페이스다.

그러니 "지루한" 규칙은 임의적이지 않습니다. 이야기와 그것을 영화나 드라마로 바꿀 기계 사이의 인터페이스입니다. 한 번 배우면 영원히 손으로 적용하거나 대신 적용해 주는 소프트웨어를 쓸 수 있습니다. 어느 쪽이든 올바른 것이 어떻게 생겼는지는 알아야 합니다.

하나 더. 포맷은 신뢰를 쌓습니다. 개발 임원이나 공모전 심사위원이 첫 줄부터 올바르게 보이는 대본을 받으면 작가가 무엇을 하는지 안다고 가정합니다. 틀린 여백, 섞인 글꼴, 일관성 없는 슬러그를 보면 반대로 가정하고, 그 가정이 모든 페이지를 읽는 방식에 색을 입힙니다. 포맷을 제대로 하는 것은 다음 단계로 갈 준비가 되었다는 신호를 보내는 가장 마찰 없는 방법입니다.

글꼴: Courier, 12pt, 그리고 2026년에도 여전히 중요한 이유

업계 표준은 12포인트 크기의 고정폭 세리프 글꼴입니다. Courier가 고전이고, Courier Prime은 현대적이고 조금 더 읽기 쉬운 변형(더 나은 커닝과 화면 가독성)으로 많은 스튜디오와 펠로우십이 선호하게 되었습니다. 어떤 리더는 여전히 정확히 "Courier"를 기대합니다. 제출 지침이 "Courier 12pt"라고 하면 그것을 쓰세요. 명시하지 않는다면 Courier Prime 12pt가 안전하고 전문적인 기본값입니다.

왜 고정폭인가?

고정폭이란 모든 글자가 같은 가로 공간을 차지한다는 뜻입니다. 그 예측 가능성이 1페이지 1분 규칙을 믿을 만하게 만듭니다. 가변폭 글꼴(Times나 Arial 같은)은 어떤 글자는 압축하고 어떤 글자는 늘립니다. 페이지 수가 단어 선택과 구두점에 따라 달라질 것입니다. Courier(또는 Courier Prime)에서는 빽빽한 지문 페이지와 성긴 대사 페이지가 여전히 대략 같은 물리적 공간을 차지하므로, 페이지 수가 길이의 의미 있는 대리 지표로 남습니다.

두 번째 이유가 있습니다. 대본은 수십 년 동안 Courier로 조판되었습니다. 리더는 거기에 길들여져 있습니다. 글꼴을 바꾼다고 혁신적으로 보이지 않습니다. 포맷을 모르는 것처럼 보입니다. 12pt를 지키세요. 장면 하나를 더 밀어 넣으려는 11pt도, 페이지 수를 채우려는 14pt도 안 됩니다. 두 속임수 모두 눈에 띄고 눈총을 받습니다.

빠른 참고

글꼴: Courier 또는 Courier Prime. 크기: 12pt. 대체 불가. 도구를 비교하고 있다면 진지한 2026년 시나리오 소프트웨어라면 무엇이든 기본값으로 이것을 고정하므로 생각할 필요가 없습니다.

여백: 보이지 않는 뼈대

표준 시나리오 여백은 1페이지 1분 결과를 만들고 제본과 메모를 위한 공간을 남기도록 설계되었습니다. 틀리면 내용이 완벽해도 대본이 이상해 보입니다.

페이지 여백

왼쪽 여백: 1.5인치. 오른쪽 여백: 1인치(일부 하우스 스타일은 1.25). 위아래: 보통 1인치. 왼쪽이 더 큰 이유는 3공 펀치를 위해서이고, 오른쪽이 더 좁은 이유는 대사와 지문이 줄 끝까지 가는 일이 드물기 때문입니다. 외워야 할 숫자가 아닙니다. 적용해 주는 도구가 필요할 뿐입니다. 워드프로세서에서 수동으로 여백을 설정하는 것은 실수하기 쉽고, 전용 소프트웨어가 기본으로 올바르게 해 줄 때는 불필요합니다.

요소별 여백

각 요소 유형에는 고유한 가로 위치가 있습니다. **씬 헤딩(슬러그)**은 왼쪽 여백(1.5인치)에서 시작합니다. 지문은 1.5인치에서 약 7.5인치까지(즉 텍스트 폭 약 6인치). 인물 이름은 중앙 정렬이거나 왼쪽에서 약 3.7인치(정확한 표준에 따라 다름). 대사는 양쪽에서 들여쓰기됩니다. 보통 왼쪽에서 2.5인치, 오른쪽에서 2.5인치(또는 2/2)로, 폭 약 3.5~4인치의 열을 만듭니다. 괄호 지문은 대사 열 안에서 조금 더 들여쓴 자리에 놓입니다. 전환(CUT TO:, FADE IN. 등)은 종종 오른쪽 정렬이거나 특정 위치(예: 왼쪽에서 약 7인치에서 끝남)에 놓입니다.

정확한 숫자는 스튜디오와 공모전마다 조금씩 다를 수 있습니다. 어떤 곳은 씬 헤딩에 왼쪽 1인치를 쓰고 이어지는 헤딩에 0.5인치 들여쓰기를 쓰는 식입니다. 핵심은 정밀한 격자가 있다는 것입니다. 아마추어 대본은 일관성 없는 들여쓰기, 너무 넓게 퍼진 대사, 정렬되지 않은 씬 헤딩으로 스스로를 드러냅니다. 전문가의 대본은 소프트웨어(또는 작가)가 격자를 올바르게 적용했기 때문에 균일해 보입니다.

씬 헤딩(슬러그): INT, EXT, 그리고 나머지

씬 헤딩, 흔히 "슬러그라인"이라 부르는 것은 리더에게 우리가 어디에, 언제 있는지 알려 주는 줄입니다. 리더가 가장 먼저 훑는 것 중 하나입니다. 틀리면 대본을 읽어 본 적 없는 사람처럼 보입니다.

기본 구조

표준 형태는 INT. LOCATION - TIME 또는 EXT. LOCATION - TIME입니다. INT = 실내, EXT = 실외. 둘 다에 걸친 공간(예: 창문이 열린 차)에는 INT./EXT.를 씁니다. 장소는 짧고 분명한 식별자입니다. COFFEE SHOP, MARIA'S APARTMENT - BEDROOM, HIGHWAY 101. 시간은 보통 DAY 또는 NIGHT이고, 중요할 때는 LATER, MOMENTS LATER, SAME, CONTINUOUS, 또는 특정 시각(3:47 AM)을 쓸 수 있습니다.

대문자와 구두점

씬 헤딩은 모두 대문자로 씁니다. 끝에 마침표 없음. 장소와 시간 사이의 대시는 보통 이중 하이픈(--)이나 긴 대시입니다. 일관되게 쓰세요. 하위 헤딩(예: MARIA'S APARTMENT - BEDROOM)은 공백과 하이픈으로 상위 장소와 하위 장소를 구분합니다.

CONTINUED와 LATER

컷어웨이 뒤에 장면이 이어질 때(다른 장면을 본 뒤 돌아올 때), 어떤 포맷은 다음 페이지 첫머리 씬 헤딩 아래에 CONT'D를 써서 같은 장면임을 표시합니다. 현대의 관행에서는 많은 작가와 프로듀서가 씬 헤딩의 "CONT'D"를 버리고 시간 이동이 있을 때는 "LATER"나 "MOMENTS LATER"를, 즉시 이어질 때는 아무것도 쓰지 않습니다. 공모전과 스튜디오마다 다릅니다. 확신이 없으면 내 장르의 제작된 대본의 스타일을 따르세요. 핵심은 대본 안에서의 일관성입니다.

슬러그는 제작 브레이크다운의 척추이기도 합니다. 모든 씬 헤딩이 일정과 예산의 항목이 됩니다. 모호하거나 일관성 없는 슬러그("SOME PLACE - DAY" 대 "INT. DINER - DAY")는 대본을 분해하기 어렵게 만듭니다. 분명하고 일관된 슬러그는 대본이 하류에서 어떻게 쓰이는지 이해하는 사람처럼 보이게 합니다.

지문, 인물 이름, 괄호 지문, 전환

슬러그 아래에 장면의 본문이 옵니다. 지문(묘사)과 대사, 그리고 몇 가지 보조 요소.

지문

지문은 우리가 보고 듣는 것, 카메라가 담을 것에 대한 서사적 묘사입니다. 문장식 대소문자, 현재 시제로, 왼쪽 여백(슬러그와 같은)에서 지문 블록의 오른쪽 여백(약 7.5인치)까지 씁니다. 단락을 짧게 유지하세요. 최대 2~4줄. 큰 지문 덩어리는 과잉 집필이나 소설가의 본능을 암시합니다. 영화 대본은 더 짧은 비트로 숨 쉽니다. 중요한 소리, 핵심 소품, 인물 이름의 첫 등장에 대문자를 쓸 수 있지만 과하게 하지 마세요. 단락당 한두 개면 충분합니다.

인물 이름

각 대사 앞에 인물 이름이 모두 대문자로, 중앙 정렬(또는 표준 인물 여백, 예: 왼쪽에서 3.7인치)로 나타납니다. 인물이 화면 밖(O.S.)이거나 보이스오버(V.O.)라면 이름 옆 괄호에 넣습니다. MARIA (O.S.) 또는 NARRATOR (V.O.). (O.S.) = 오프스크린, (V.O.) = 보이스오버. 일관되게 쓰세요.

괄호 지문

괄호 지문은 인물 이름 아래, 대사 열 안에 놓이고 대사 중의 전달 방식이나 행동을 나타냅니다. (속삭이며), (톰에게), (사이). 아껴 쓰세요. 대사와 지문이 이미 읽기를 분명하게 한다면 괄호 지문을 빼세요. 남용은 리더나 배우를 믿지 못하는 것으로 읽힙니다.

전환

전환(CUT TO:, FADE IN., FADE OUT., DISSOLVE TO: 등)은 종종 오른쪽 정렬입니다. 현대 대본에서 "CUT TO:"는 자주 생략됩니다. 장면 사이의 기본은 컷입니다. "FADE IN."은 보통 맨 처음에 한 번, "FADE OUT."이나 "FADE TO BLACK."은 끝에 나타납니다. 확신이 없으면 전환을 덜 쓰세요. 남용할 때 가장 눈에 띕니다.

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흔한 포맷 실수 (그리고 피하는 법)

몇 가지 오류가 아마추어 대본에서 반복해서 나타납니다. 이것들을 고치면 대부분 왔습니다.

틀린 글꼴이나 크기. Courier/Courier Prime 12pt가 아닌 무엇이든 확인조차 하지 않았다는 신호입니다. "Georgia가 더 예뻐서"는 예외가 아닙니다.
일관성 없는 슬러그. "INT. COFFEE SHOP - DAY"와 "Interior - Coffee Shop - Day"를 섞거나, 분명한 시간 전환 없이 "INT. COFFEE SHOP - DAY"와 "INT. COFFEE SHOP - NIGHT"를 섞으면 리더와 브레이크다운 소프트웨어가 혼란스러워합니다.
너무 넓은 대사. 대사는 열 안에 놓여야 합니다. 지문과 같은 폭까지 늘어나면 대본이 소설처럼 보입니다.
중앙에 있지 않은 중앙 정렬 인물 이름. 인물 이름은 일관되게 배치되어야 합니다. 조금씩 어긋나면 수동 포맷이나 다른 프로그램에서의 복사 붙여넣기를 암시합니다.
빠지거나 틀린 (O.S.) / (V.O.). 보이지 않는 누군가를 듣거나 내레이터를 듣는다면 그 표시가 제작에 중요합니다. 빼면 조감독이 추측해야 합니다.

하나 더. 전환의 남용. 모든 장면 뒤의 "CUT TO:"는 중복입니다. 기본이 컷입니다. FADE IN.과 FADE OUT.은 대본의 맨 처음과 끝을 위해 아껴 두세요. DISSOLVE TO:와 SMASH CUT TO:로 가득한 페이지는 다듬지 않은 첫 초고처럼 읽힙니다.

이런 실수를 피하는 가장 빠른 방법은 포맷을 강제하는 소프트웨어에서 쓰는 것입니다. 규칙을 이해하지 말라는 뜻이 아닙니다. 이해해야 합니다. 하지만 이해하고 나면 여백, 글꼴, 요소 위치를 도구에 맡기는 것이 이야기에 집중할 자유를 줍니다. 서로 다른 도구가 포맷과 워크플로를 어떻게 다루는지 직접 비교한 것은 Final Draft vs ScreenWeaver를 보세요. 고전적인 포맷 도구가 여전히 뛰어난 곳과 현대적인 도구가 지루함을 떠맡는 곳을 분명히 밝혔습니다.

도구에 포맷을 맡기기: 왜 반칙이 아닌가

어떤 작가는 수동 포맷을 명예 훈장처럼 여깁니다. Word나 Google Docs에서 탭과 스페이스로 대본을 헤쳐 나간 뒤, 왜 페이지 수가 틀리는지, 왜 리더가 대본이 "이상하게 느껴진다"고 했는지 의아해합니다. 진실은 포맷이 풀린 문제라는 것입니다. 소프트웨어는 수십 년 동안 그것을 올바르게 해 왔습니다. 2026년의 질문은 "프로그램이 내 대본을 포맷할 수 있나"가 아닙니다. "어떤 프로그램이 생각할 필요 없이 올바른 포맷을 주어서, 내 에너지를 구조와 이야기에 쓸 수 있게 하나"입니다.

ScreenWeaver는 업계 표준 포맷을 내장하고 만들어졌습니다. 요소(씬 헤딩, 지문, 인물, 대사)를 고르거나 에디터가 알아보는 방식으로 타이핑하면 여백, 글꼴(Courier Prime 12pt), 배치가 자동으로 적용됩니다. 글꼴 크기를 토글하거나 들여쓰기를 조정하지 않습니다. 쓰면 대본이 올바르게 보입니다. 제출이나 제작을 위해 FDX나 PDF로 내보내면 결과물이 라인 프로듀서와 리더가 기대하는 것과 일치합니다. 우회가 아니라 Celtx와 Final Draft 같은 도구가 겨냥하는 것과 같은 표준이고, 차이라면 ScreenWeaver는 살아 있는 스토리 맵, 실시간 구조 가시성, 선택적인 AI 보조 시각화도 준다는 것입니다. 그래서 여백 위치만 아는 타자기가 아니라 올바른 포맷에 창작의 맥락까지 얻습니다.

워드프로세서나 시나리오 포맷을 강제하지 않는 앱에서 넘어온다면 "도구가 해 준다"로의 전환이 통제력을 잃는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 그렇지 않습니다. 일관성을 얻는 것입니다. "지는" 유일한 방법은 틀린 여백이나 틀린 글꼴의 대본을 내보내는 것입니다. 올바른 포맷을 보장하는 소프트웨어를 쓰는 것은 반칙의 반대입니다. 이야기가 레이아웃이 아니라 페이지 위에서 평가받도록 기준을 충족하는 것입니다.

미니 용어집: 대본 작성의 의미, 형식, 템플릿

같은 검색창, 세 명의 다른 사람. 이 사이트에서 아래의 모든 용어는 영화 또는 TV 시나리오를 뜻합니다. 손글씨 숙제도, 글꼴 밈도 아닙니다.

검색어에는 영화 대본 형식, 시나리오 포맷, 업계 표준 대본 형식, 표준 시나리오 형식도 뒤섞여 있습니다. 형용사는 다르지만 같은 일입니다. 여백, Courier(또는 Courier Prime) 12pt, 리더가 몇 초 만에 훑을 수 있는 요소 유형. 업체가 "시나리오 포맷 소프트웨어"라고 말할 때는 보통 Word와 두 시간 싸우지 않도록 그 격자를 강제하는 앱을 뜻합니다. 이 가이드가 사양이고, 앱은 강제하는 층입니다.

대본 작성의 의미. 시간이 재어진 격자. 슬러그, 지문, 이름, 대사, 전환, 대략 페이지당 1분이어서 라인 프로듀서가 눈을 가늘게 뜨고도 속았다고 느끼지 않는 것. 그 일을 할 때 대본이라 부르세요.

대본 작성 형식. 시나리오 포맷과 같은 것입니다. Courier 또는 Courier Prime 12pt, 창의력을 발휘하지 않는 여백, 기계가 브레이크다운을 위해 태그할 수 있는 요소. 이 가이드가 자입니다. "INT. COFFEE SHOP"이 매번 똑같이 쓰이게 하는 단축키는 대본 템플릿과 매크로를 보세요.

대본 작성 템플릿. 작가의 절반은 이미 제대로 동작하는 빈 레이아웃을 원합니다. 절반은 스니펫, 인물 큐, 반복되는 슬러그를 원합니다. 진지한 앱은 뼈대를 제공하고, 근육 기억은 당신이 가르칩니다. 작은 무료 도우미들: 슬러그라인 포맷터, 표지 페이지 메이커. 어느 것도 트렌치코트를 입은 Final Draft인 척하지 않습니다.

대본 예시 / 대본 작성 예시. 리듬을 배우려면 제작된 PDF를 읽으세요. 그래도 스펙은 금속 탐지기를 통과해야 합니다. 보내기 전에 포맷. 더미에서 웃음거리로 쫓겨나는 실수는 대본이 버려지는 실수들에 있습니다.

요약: 규칙을 알고, 그다음 워크플로를 골라라

참호전: 초보자가 틀리는 것

"소설화"의 함정. 초보자는 방의 모든 디테일이나 인물의 내면 생각을 묘사하는 빽빽한 지문 단락을 쓰곤 합니다. 페이스를 죽이고 제작에 읽을 수 없는 대본을 만듭니다. 해결책: 지문을 최대 2~4줄로. 우리가 보고 듣는 것에 집중하세요.

"이탤릭" 중독. 대사나 지문의 강조에 이탤릭을 쓰는 것은 목발입니다. 단어가 강조를 싣지 못하면 이탤릭이 구해 주지 않습니다. 해결책: 더 나은 리듬으로 줄을 다시 쓰세요. 이탤릭은 외국어 단어나 특정 제목에만 쓰세요.

"괄호 지문" 목발. (화나서), (슬프게), (비꼬며). 배우에게 어떻게 느끼라고 말해야 한다면 대사가 실패하고 있는 것입니다. 해결책: 배우와 맥락을 믿으세요. 괄호 지문은 대사 중의 행동이나 분명하지 않은 전달 방식(예: "혼잣말로")을 밝힐 때만 쓰세요.

장면이 잘 쓰였다면 배우는 화났다는 것을 알기 위해 괄호 지문이 필요 없다.

"전환" 과부하. 모든 장면 사이의 CUT TO:는 소음입니다. 해결책: 지우세요. 씬 헤딩이 이미 컷을 암시합니다. 전환은 SMASH CUT TO:나 MATCH CUT TO: 같은 특정 효과에만 쓰세요.

"글꼴" 도박. Helvetica나 Times New Roman 같은 "더 예쁜" 글꼴로 돋보이려는 것. 해결책: 하지 마세요. 규칙을 모르는 것처럼 보일 것입니다. Courier Prime 12pt를 지키세요.

2026년의 시나리오 포맷은 정신적으로 변함없습니다. Courier(또는 Courier Prime) 12pt, 엄격한 여백, 분명한 씬 헤딩, 그리고 지문, 인물 이름, 대사, 괄호 지문의 일관된 격자. 1페이지 1분 관례가 여전히 제작을 이끌고, 리더는 여전히 대본처럼 보이는 대본을 기대합니다. 오늘의 차이는 규칙을 손으로 구현할 필요가 없다는 것입니다. 여기서 정리한 대로 한 번 배운 뒤 매번 적용하는 것은 소프트웨어에 맡길 수 있습니다.

슬러그, 여백, 전환이 확실치 않을 때 이 가이드를 참고 자료로 쓰세요. 어떤 도구에서 내보낸 것이든 점검하는 데 쓰세요. 그리고 시나리오 소프트웨어를 고르거나 업그레이드할 때는 올바른 포맷을 기본으로 고정해 주는 도구를 선호해서, 정말 중요한 것에 집중하세요. 이야기, 구조, 페이지 위의 글. 지루한 규칙은 이유가 있어서 존재합니다. 당신의 일은 그것을 충족하고, 그다음 잊고 쓰는 것입니다.

생각하지 않고도 올바른 포맷으로 쓰기

ScreenWeaver는 업계 표준 여백, Courier Prime 12pt, 슬러그를 자동으로 적용합니다. 이야기에 집중하세요. 나머지는 우리가 처리합니다.

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FAQ

시나리오에 어떤 글꼴과 크기를 써야 하나요?

Courier 또는 Courier Prime 12pt입니다. 고정폭이라 1페이지 1분 규칙이 유지되고, 리더가 수십 년 동안 그 모습에 길들여져 있습니다. 더 예쁜 글꼴은 혁신이 아니라 포맷을 모른다는 신호로 읽힙니다.

표준 시나리오 여백은 얼마인가요?

왼쪽 1.5인치(약 3.8cm), 오른쪽 1인치(약 2.5cm), 위아래 1인치입니다. 대사는 왼쪽에서 약 2.5인치에서 시작해 폭 약 3.5인치의 열을 이루고, 인물 이름은 약 3.7인치 지점에 놓입니다. 전용 소프트웨어가 이 격자를 자동으로 적용합니다.

씬 헤딩(슬러그라인)은 어떻게 쓰나요?

INT. 또는 EXT., 장소, 하이픈, 시간대를 모두 대문자로 씁니다. 예: INT. COFFEE SHOP - DAY. 끝에 마침표를 찍지 않고, 대본 전체에서 같은 장소는 항상 같은 이름으로 쓰세요. 슬러그는 제작 브레이크다운의 항목이 됩니다.

CUT TO: 같은 전환을 매 장면마다 써야 하나요?

아니요. 장면 사이의 기본은 컷이므로 CUT TO:는 대개 생략합니다. FADE IN.은 대본 맨 처음에 한 번, FADE OUT.은 끝에 한 번이면 충분하고, SMASH CUT TO:나 MATCH CUT TO:처럼 특정 효과를 의도할 때만 전환을 씁니다.

한국어 대본에도 이 규칙이 적용되나요?

국내 제작 현장은 자체 양식을 쓰는 경우가 많지만, 해외 공모전, 국제 공동 제작, 영문 번역본에는 이 미국 표준 포맷이 기준입니다. 영문 스펙 대본을 보낼 일이 있다면 이 가이드의 격자를 그대로 따르고, ScreenWeaver 같은 도구로 자동 적용하는 것이 가장 안전합니다.