Come scrivere la logline perfetta: la formula che vende

In breve: una logline che vende nomina un protagonista con un tratto distintivo, un obiettivo, un ostacolo e la posta in gioco, in una o due frasi così precise da poter descrivere solo il tuo film. Aggiungi ironia o un ribaltamento se affila il gancio, taglia le formule vaghe come «capisce cosa conta davvero» e dilla ad alta voce: se resti senza fiato, è troppo lunga. Tutte le guide sul pitch sono nella nostra guida completa alla carriera di sceneggiatore.

Una dirigente dello sviluppo ha sessanta copioni sulla scrivania. Legge la prima logline. «Un uomo deve affrontare il suo passato.» La mette giù. Avanti. «Una donna scopre che niente è come sembra.» Giù. Avanti. «Un allenatore di scacchi caduto in disgrazia ha un'unica occasione per vincere il campionato nazionale puntando tutto su un giovane prodigio instabile, ma il ragazzo potrebbe distruggerli entrambi prima ancora di arrivare alla scacchiera.» Continua a leggere. Questa è la differenza. Le prime due potrebbero essere qualsiasi film. La terza è un film. Ha un protagonista. Un obiettivo. Un prezzo. Un conto alla rovescia. Vende.

La logline è il riassunto di una o due frasi che compare nei documenti di pitch, nei one-pager e nelle presentazioni. È ciò che fa leggere il tuo copione, fissare l'incontro e passare il progetto ai piani alti. Se la sbagli, sembri generico. Se la azzecchi, sembri qualcuno che sa esattamente cosa sta scrivendo. Questa guida scompone la formula che funziona: protagonista, obiettivo, ostacolo, posta in gioco. Aggiungeremo gli ingredienti facoltativi che fanno risaltare una logline e ti mostreremo come evitare le trappole che spingono chi legge a mettere giù il tuo copione.

A cosa serve una logline

Una logline non è uno slogan. «Nello spazio nessuno può sentirti urlare» è marketing. Una logline è storia. Risponde a: di chi parla la storia, cosa vuole, cosa si mette in mezzo e cosa succede se fallisce? Idealmente in meno di 35 parole. È la risposta a «Di cosa parla il tuo copione?» quando hai cinque secondi. È anche la spina dorsale del tuo one-pager e la seconda slide della tua presentazione di pitch. Mettila a punto una volta e la riusi ovunque.

Una logline non descrive il tuo copione. Vende l'esperienza di guardare il film. Ogni parola deve guadagnarsi il suo posto.

La formula di base: protagonista + obiettivo + ostacolo + posta in gioco

Protagonista. Nomina il personaggio centrale (o il tipo) e dagli un tratto o una situazione distintiva. «Un pugile finito.» «Un'adolescente hacker che non è mai uscita dalla sua stanza.» «Un padre single che gestisce un'impresa di pompe funebri in crisi.» Dobbiamo vedere una persona e una situazione in un solo respiro.

Obiettivo. Cosa vuole? «Deve vincere un ultimo incontro.» «Vuole trovare chi ha incastrato sua sorella.» «Spera di tenere a galla l'attività e la figlia a scuola.» L'obiettivo deve essere concreto. «Vuole ritrovare se stesso» è vago. «Vuole conquistare l'approvazione del padre vincendo lo stesso torneo che il padre ha perso» è specifico.

Ostacolo. Cosa si mette in mezzo? L'antagonista, il sistema, il difetto, il tempo. «Ma il suo corpo sta cedendo e il suo vecchio rivale è il campione.» «Ma l'unico modo per entrare è infiltrarsi in una rete segreta che potrebbe farla uccidere.» «Ma una catena sta comprando tutte le pompe funebri della città e sua figlia ha cominciato a rubare.» L'ostacolo è ciò che crea il conflitto. Niente ostacolo, niente film.

Posta in gioco. Cosa succede se fallisce? «Perdere significa perdere il rispetto della figlia e l'ultima occasione di riscatto.» «Se la scoprono, sparirà come sua sorella.» La posta può essere emotiva, fisica o morale. Deve contare. «Altrimenti sarà triste» è debole. «Altrimenti perderà l'unica famiglia che gli resta» è forte.

Mettile in fila. Quando [protagonista] [obiettivo], [ostacolo]. [Posta in gioco]. Oppure: [Protagonista] deve [obiettivo] prima che [ostacolo] provochi [posta in gioco]. Puoi cambiare l'ordine, ma tutti e quattro gli elementi devono esserci. Se ne manca uno, la logline risulterà piatta o generica.

Scenario concreto: il dramma indipendente

Hai scritto un copione su una donna che torna nella sua città natale dopo la morte della madre e deve vendere la casa di famiglia mentre fa i conti con la sorella da cui si è allontanata e con un segreto d'infanzia. Prima stesura della logline: «Una donna torna a casa dopo la morte della madre e affronta il suo passato.» C'è il protagonista e un obiettivo vago. Nessun ostacolo. Nessuna posta in gioco. La dirigente la mette giù.

Seconda stesura: «Quando una donna torna nella sua città natale per vendere la casa della madre appena scomparsa, deve affrontare la sorella con cui ha rotto i rapporti e un segreto sepolto da anni che potrebbe distruggere la famiglia per sempre.» Ora abbiamo: protagonista (una donna che torna a casa), obiettivo (vendere la casa), ostacolo (la sorella lontana, il segreto sepolto), posta in gioco (la famiglia distrutta). È ancora una frase. È un film.

Scenario concreto: il film di genere

Hai un copione horror. «Un gruppo di amici va in una baita e succedono cose brutte.» Sono tutti i film ambientati in una baita. Prova così: «Quando cinque amici affittano una baita isolata per una rimpatriata, le "regole" del custode si rivelano l'unica cosa che li tiene in vita, e uno di loro ha già infranto la prima.» Ora abbiamo un gancio (le regole), una situazione chiara e un conto alla rovescia (una regola già infranta). L'ostacolo sono le regole e il mostro; la posta in gioco è la vita o la morte. Stesso genere, film specifico.

Gli ingredienti facoltativi che la fanno risaltare

Un ribaltamento o un'ironia. «Un sicario che non ha mai sbagliato un colpo viene ingaggiato per uccidere l'unico bersaglio che non può colpire: sua figlia.» L'ironia lavora per te. Così come: «L'unica persona che può salvare il mondo dal virus è la scienziata che l'ha creato.»

Un limite di tempo. «Prima delle elezioni.» «Prima dell'alba.» «Prima che sua sorella venga espulsa.» Le scadenze creano urgenza.

Un «ma» chiaro. La parola «ma» segnala la svolta. «Vuole vincere la causa, ma l'unico testimone è l'uomo che le ha distrutto la carriera.» Il «ma» è dove vive l'ostacolo.

Verbi attivi. «Deve affrontare» è più forte di «va ad affrontare». «Lotta per salvare» è più forte di «cerca di salvare». Uno o due verbi forti per logline.

Niente nomi dei personaggi. Di solito non servono. «Un giornalista caduto in disgrazia» funziona meglio di «Jake Morrison», perché chi legge non conosce Jake. Tieni i nomi per il one-pager o per il pitch.

Cosa sbagliano i principianti (la sezione dalla trincea)

Troppo vaga. «Un uomo capisce cosa conta davvero.» Quale uomo? Cosa conta? Qual è la storia? Rimedio: metti un protagonista specifico, un obiettivo concreto e un ostacolo chiaro. «Un amministratore delegato ossessionato dal lavoro deve scegliere tra chiudere l'affare della vita ed essere presente all'unico saggio di pianoforte della figlia, dopo aver già mancato ogni altra tappa importante.»

Troppo lunga. Tre frasi sono una sinossi, non una logline. Se superi le 35 parole, taglia. Elimina gli aggettivi che non cambiano il pitch. «Un detective brillante ma tormentato» può diventare «Un detective caduto in disgrazia». Una proposizione per idea.

Rivelare il finale. La logline imposta il film, non dice chi vince. «Alla fine sconfigge il cattivo e salva la situazione» è uno spoiler. «Deve sconfiggere il cattivo o perderà tutto» è un pitch.

Più protagonisti. «Un poliziotto e un criminale devono collaborare per fermare un terrorista.» Di chi parla il film? Scegline uno. «Una poliziotta ligia alle regole deve allearsi con il criminale che ha fatto arrestare per fermare un terrorista prima che la città bruci, e ha 12 ore.» La poliziotta è la protagonista; il criminale è l'ostacolo o l'alleanza.

Nessuna posta in gioco. «Una chef apre un ristorante.» E allora? «Una chef che ha perso la sua stella Michelin deve aprire un ristorante nel quartiere della sua rivale e riconquistarla entro un anno, o non cucinerà mai più.» Ora ci interessa.

Raccontare il tema invece della storia. «È un film sul lutto.» Questo è il tema. La logline ha bisogno della trama. «Un vedovo deve completare la lista dei desideri lasciata a metà dalla moglie insieme alla figlia adolescente di lei, ostile, o perderà l'eredità e ogni possibilità di riconciliazione.» Il tema (lutto, famiglia) passa attraverso la storia.

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Prima e dopo: un confronto rapido

Debole	Forte
Un avvocato lotta per la giustizia.	Un'avvocata d'ufficio che non ha mai perso una causa deve difendere un cliente che sa colpevole, e vincere, altrimenti il vero assassino resterà libero e lei perderà il lavoro.
Due persone si innamorano nonostante le differenze.	Una wedding planner che ha organizzato 200 matrimoni perfetti deve organizzare in due settimane il matrimonio del suo ex con la donna per cui l'ha lasciata.
Un soldato torna a casa e deve riadattarsi.	Un veterano con un grave disturbo da stress post-traumatico deve ritrovare il fratello scomparso in 24 ore usando solo il suo addestramento militare, mentre la famiglia cerca di farlo internare.

Quelle forti hanno un chi chiaro, cosa vuole, cosa si mette in mezzo e cosa rischia. E sono specifiche. «Avvocato» diventa «avvocata d'ufficio che non ha mai perso». «Due persone» diventa «wedding planner» e «matrimonio del suo ex». La specificità vende.

Come mettere alla prova la tua logline

Dilla ad alta voce. Se resti senza fiato, è troppo lunga. Se un'amica ti chiede «E quindi cosa succede?», ti manca la posta in gioco o l'ostacolo. Se potrebbe descrivere cinque film diversi, è troppo vaga. Se dopo devi spiegarla, taglia la parte che ha bisogno di spiegazioni e metti la spiegazione nella logline.

Usala sul campo. Mandala in una lettera di presentazione. Mettila nella prima pagina del tuo one-pager. Se ti chiedono di leggere il copione, la logline sta facendo il suo lavoro. Se passano oltre senza leggere, la logline (o il concept) non arriva. Riscrivila.

La logline nel mercato italiano

In Italia la logline è richiesta quasi ovunque: nei bandi e nei premi di sceneggiatura come il Solinas, nelle domande di contributo allo sviluppo, nelle schede per le piattaforme e nelle lettere alle case di produzione. Spesso il modulo impone un limite di caratteri, quindi prepara una versione da una riga e una da due righe. Scrivila in italiano, ma tieni pronta anche una versione inglese se punti a coproduzioni o a mercati come quelli dei festival internazionali: la formula resta la stessa, cambia solo il ritmo della frase.

La prospettiva

La logline è l'unità più piccola del tuo pitch. Ed è anche la più importante. Protagonista, obiettivo, ostacolo, posta in gioco: mettili in una o due frasi e avrai dato a chi legge un motivo per continuare. Aggiungi un ribaltamento, una scadenza o un «ma» ben affilato, e gli avrai dato un motivo per ricordarla. Scrivila come se avessi un solo colpo. Perché nella pila sulla scrivania, è così.

Per capire come riassumere un intero progetto in una pagina, vedi la nostra guida al one-pager. Per abbozzare e confrontare in fretta più opzioni basate sulla formula, usa il Logline Workshop, poi metti alla prova le conseguenze con lo Story Stakes Calculator. Per indicazioni ufficiali sulla registrazione e la tutela dei copioni, la registrazione dei copioni della WGA West (in inglese, nofollow) è una risorsa utile; in Italia puoi depositare l'opera anche alla SIAE.

FAQ

Quanto deve essere lunga una logline?

Una o due frasi, idealmente meno di 35 parole. Se dicendola ad alta voce resti senza fiato, è troppo lunga: taglia gli aggettivi che non cambiano il pitch e tieni una proposizione per idea.

Che differenza c'è tra logline e slogan?

Lo slogan è marketing e punta sull'atmosfera, come «Nello spazio nessuno può sentirti urlare». La logline racconta la storia: chi è il protagonista, cosa vuole, cosa lo ostacola e cosa rischia se fallisce.

Bisogna mettere il nome del protagonista nella logline?

Di solito no. Un tratto distintivo, come «un giornalista caduto in disgrazia», dice a chi legge molto più di un nome che non conosce. I nomi trovano posto nel one-pager o durante il pitch.