Πολυπρόσωπη κωμωδία: πώς ισορροπείτε πολλά τόξα χαρακτήρων

Prompt για την κεντρική εικόνα: Τεχνικό σκίτσο σε σκούρο φόντο. Συμπαγές μαύρο φόντο, λεπτές λευκές γραμμές σχεδιασμένες με το χέρι. Αρκετές σύντομες γραμμές (τα τόξα των χαρακτήρων) που ανεβαίνουν και διασταυρώνονται, σαν νήματα σε ύφανση. Καμία γραμμή δεν κυριαρχεί. Μινιμαλιστικό, υψηλή αντίθεση.

Το Bridesmaids και το Superbad δεν έχουν έναν πρωταγωνιστή. Έχουν μια παρέα. Όλοι παίρνουν ένα beat. Όλοι έχουν κάτι να χάσουν. Το κόλπο είναι να κρατήσετε το κοινό προσανατολισμένο: ποιανού σκηνή είναι αυτή; Ποιανού το τόξο προχωράμε; Και πώς γυρίζουμε στους άλλους πριν τους ξεχάσουμε; Η πολυπρόσωπη κωμωδία είναι πρόβλημα δομής. Δεν γράφετε απλώς αστείους ανθρώπους. Γράφετε μια μηχανή όπου κάθε χαρακτήρας έχει ρόλο και η ιστορία έχει έναν κορμό που τους κρατά όλους μαζί. Να πώς ισορροπείτε πολλά τόξα χωρίς να σας πέσει κανένα.

Το κοινό μπορεί να κρατήσει μόνο ένα συγκεκριμένο πλήθος νημάτων. Η πολυπρόσωπη ιστορία λειτουργεί όταν ξέρουμε με ποιον είμαστε και γιατί είμαστε μαζί του, και όταν κάθε νήμα εξαργυρώνεται μέχρι το τέλος.

Σκεφτείτε το The Hangover. Έχουμε τέσσερις άντρες. Ο ένας είναι ο σοβαρός της παρέας, ο straight man (ο γαμπρός). Ο άλλος είναι το απρόβλεπτο χαρτί. Ο τρίτος είναι ο αγχώδης. Ο τέταρτος είναι αυτός που ξεχνάμε μέχρι να γίνει σημαντικός. Η πλοκή είναι απλή: βρείτε τον γαμπρό. Τα τόξα είναι κι αυτά απλά: ο καθένας έχει μια στιγμή όπου αναλαμβάνει ή αποτυγχάνει. Το σενάριο δεν προσπαθεί να δώσει σε όλους ένα πλήρες τόξο χαρακτήρα. Δίνει σε όλους μια λειτουργία και τουλάχιστον ένα beat που τους ανήκει. Αυτό είναι το μοντέλο. Δεν χρειάζεστε έξι ολόκληρες διαδρομές. Χρειάζεστε έναν καθαρό κορμό (την πλοκή) και καθαρούς ρόλους (ποιος κάνει τι, ποιος αλλάζει λίγο, ποιος παίρνει την ατάκα). Ο οδηγός μας για τα πολυπρόσωπα καστ και την ισορροπία του χρόνου στην οθόνη εμβαθύνει στο ίδιο ερώτημα για το δράμα· οι αρχές, κορμός, λειτουργία, εξαργύρωση, ισχύουν και για την κωμωδία.

Δωρεάν εργαλείο: χρησιμοποιήστε τον Beat Sheet Calculator για να αντιστοιχίσετε αυτά τα beats σε ακριβείς αριθμούς σελίδων ανάλογα με τη διάρκεια του σεναρίου σας.

Γιατί μετρά ο κορμός

Σε μια κωμωδία με έναν πρωταγωνιστή, ο ήρωας οδηγεί την ιστορία. Σε μια πολυπρόσωπη ιστορία, αν οδηγούν όλοι, δεν πάμε πουθενά. Χρειάζεστε λοιπόν ένα πράγμα που τραβά όλους μπροστά. Έναν γάμο. Ένα ταξίδι. Μια ληστεία. Μια νύχτα που πρέπει να τελειώσει κάπου. Ο κορμός είναι η πλοκή πάνω στην οποία είναι δεμένοι όλοι οι χαρακτήρες. Δεν χρειάζεται να είναι περίπλοκος. Πρέπει να είναι καθαρός. «Φτάστε στον γάμο.» «Βρείτε τον γαμπρό.» «Επιβιώστε από το πάρτι.» Όταν ο κορμός είναι καθαρός, μπορείτε να κόβετε από χαρακτήρα σε χαρακτήρα και το κοινό ξέρει πάντα σε ποιο σημείο της ιστορίας βρισκόμαστε. Όταν ο κορμός είναι θολός, το κοινό χάνεται. Είναι με έναν χαρακτήρα, μετά με άλλον, και δεν είναι σίγουρο πώς δένουν όλα. Πριν γράψετε λοιπόν, ονομάστε τον κορμό. Μία πρόταση. Μετά βεβαιωθείτε ότι κάθε σκηνή προωθεί τον κορμό ή εξαργυρώνει κάτι που τον προωθεί. Για περισσότερα σχετικά με δομές που κρατούν πολλά νήματα, δείτε τη δομή της δευτερεύουσας πλοκής για θεματική απήχηση: στην πολυπρόσωπη κωμωδία, αρκετοί χαρακτήρες μπορούν να λειτουργήσουν σαν δευτερεύουσες πλοκές που δένουν με τον κεντρικό κορμό.

Δώστε σε όλους μια λειτουργία και ένα beat

Δεν χρειάζεται κάθε χαρακτήρας ένα τόξο. Κάθε χαρακτήρας χρειάζεται μια λειτουργία. Είναι αυτός που καταστρώνει το σχέδιο. Αυτός που το χαλάει. Αυτός που λέει ό,τι σκέφτονται όλοι. Αυτός που έχει πάντα άδικο. Όταν κάθε χαρακτήρας έχει λειτουργία, ο σεναριογράφος ξέρει τι να κάνει μαζί του σε κάθε σκηνή. Ο σοβαρός της παρέας παίρνει την αντίδραση. Το απρόβλεπτο χαρτί παίρνει την κακή ιδέα. Ο αγχώδης παίρνει την κατάρρευση. Η λειτουργία είναι ο ρόλος. Το beat είναι η στιγμή που ο ρόλος αποδίδει. Ίσως ο αγχώδης τελικά σπάει και είναι αστείο. Ίσως το απρόβλεπτο χαρτί έχει μία καλή ιδέα που σώζει την κατάσταση. Ίσως αυτός που ξεχνάμε λέει την ατάκα που δένει το θέμα. Ένα beat ανά χαρακτήρα αρκεί. Περισσότερα, ακόμη καλύτερα. Αλλά τουλάχιστον ένα. Όταν λοιπόν γράφετε το outline, κάντε λίστα με τους χαρακτήρες. Δίπλα στον καθένα γράψτε: λειτουργία, και ένα beat που του ανήκει. Αν δεν μπορείτε, ίσως ο χαρακτήρας να περισσεύει. Για περισσότερα σχετικά με το πώς ξεχωρίζει κάθε φωνή, δείτε τις ξεχωριστές φωνές και το τεστ τυφλής ανάγνωσης.

Διαχείριση του χρόνου στην οθόνη χωρίς να χάσετε κανέναν

Το κοινό θα ξεχάσει έναν χαρακτήρα αν εξαφανιστεί για πολύ. Πρέπει λοιπόν να τον φέρετε πίσω. Αυτό δεν σημαίνει ότι όλοι είναι σε κάθε σκηνή. Σημαίνει ότι κανείς δεν λείπει τόσο πολύ ώστε να έχουμε ξεχάσει την ιστορία του. Ένας πρόχειρος κανόνας: αν ένας χαρακτήρας δεν έχει πάρει μια στιγμή μέσα σε 15 σελίδες, δώστε του μία. Μια ατάκα. Μια αντίδραση. Ένα μικρό beat. Δεν χρειάζεται να είναι κάτι τεράστιο. Πρέπει να είναι αρκετό για να θυμόμαστε ότι είναι στην ταινία. Ο άλλος κίνδυνος είναι ο χαρακτήρας που τα παίρνει όλα πάνω του. Μια φωνή είναι τόσο δυνατή που κάθε σκηνή γίνεται γι’ αυτόν. Η πολυπρόσωπη ιστορία ισοπεδώνεται σε όχημα για έναν σταρ με κομπάρσους. Λύση: εναλλαγή. Δώστε στον δυνατό χαρακτήρα μια σκηνή όπου δεν είναι η μηχανή. Δώστε στον σιωπηλό χαρακτήρα μια σκηνή όπου πρέπει να μιλήσει. Η ισορροπία είναι η τέχνη. Για περισσότερα σχετικά με την ισορροπία του χρόνου στην οθόνη στις πολυπρόσωπες ιστορίες, δείτε τα πολυπρόσωπα καστ και την ισορροπία των τόξων.

Αρχή	Τι κάνει
Καθαρός κορμός	Μία πλοκή που τραβά όλους· ξέρουμε πάντα πού βρισκόμαστε στην ιστορία
Λειτουργία για κάθε χαρακτήρα	Ο καθένας έχει ρόλο (ο σοβαρός της παρέας, το απρόβλεπτο χαρτί κ.λπ.)· ο σεναριογράφος ξέρει τι να κάνει μαζί του
Τουλάχιστον ένα beat για τον καθένα	Κάθε χαρακτήρας έχει μια στιγμή που του ανήκει: ατάκα, στροφή, εξαργύρωση
Μην αφήνετε κανέναν να εξαφανιστεί	Φέρτε όλους πίσω μέσα σε περίπου 15 σελίδες· εναλλάσσετε ποιος οδηγεί τη σκηνή

Γνώριμο σενάριο: το σενάριο όπου η μέση βουλιάζει

Έχετε έξι χαρακτήρες. Η πρώτη πράξη τους συστήνει. Η τρίτη πράξη τους φέρνει μαζί. Η δεύτερη πράξη είναι χάος. Μένουμε με έναν χαρακτήρα για πολλή ώρα, μετά πηδάμε σε άλλον και έχουμε ξεχάσει τον πρώτο. Λύση: χαρτογραφήστε τη δεύτερη πράξη. Σκηνή προς σκηνή, ποιος είναι μέσα; Ποιος οδηγεί; Προχωρά ο κορμός; Μετά προσθέστε σημεία ελέγχου. Κάθε 10-15 σελίδες, κάθε χαρακτήρας πρέπει να έχει πάρει κάτι: μια ατάκα, μια αντίδραση, ένα beat. Αν λείπει κάποιος, προσθέστε μια σκηνή ή μια στιγμή. Ο κορμός (ο γάμος, το ταξίδι, η νύχτα) πρέπει να συνεχίζει να κινείται. Οι χαρακτήρες πρέπει να περιστρέφονται γύρω του. Το άρθρο μας για το beat «fun and games» ισχύει εδώ: η δεύτερη πράξη είναι το σημείο όπου η πολυπρόσωπη κωμωδία συχνά βουλιάζει, αν ο κορμός δεν είναι καθαρός και η εναλλαγή δεν είναι σχεδιασμένη.

Δωρεάν δοκιμή

Δοκιμάστε δωρεάν το ScreenWeaver στο σενάριό σας

Είναι δωρεάν. Εισαγάγετε το υπάρχον έργο σας, δείτε πιο καθαρά τη σκαλέτα σας και πάρτε ξανά τον έλεγχο της δομής της ιστορίας σας μέσα σε λίγα λεπτά.

Ξεκινήστε δωρεάν

Γνώριμο σενάριο: το σενάριο όπου ένας χαρακτήρας κάνει τα πάντα

Στο χαρτί έχετε μια πολυπρόσωπη ιστορία, αλλά στην πράξη ένας χαρακτήρας έχει όλες τις καλύτερες ατάκες και όλες τις στροφές. Οι υπόλοιποι απλώς αντιδρούν. Γυρίστε λοιπόν πίσω. Για καθέναν από τους άλλους, προσθέστε μια σκηνή ή ένα beat όπου είναι αυτός η μηχανή. Αυτός έχει την ιδέα. Αυτός έχει την κατάρρευση. Αυτός λέει την ατάκα που αλλάζει τη σκηνή. Δεν χρειάζεται να τους κάνετε ίσους. Χρειάζεται να τους κάνετε παρόντες. Όταν όλοι έχουν τουλάχιστον μία στιγμή που τους ανήκει, η πολυπρόσωπη ιστορία μοιάζει αληθινή. Για περισσότερα σχετικά με το πώς σχεδιάζετε δευτερεύοντες χαρακτήρες με σκοπό, δείτε τον σχεδιασμό χαρακτήρων-αντιθέτων και δευτερεύοντος καστ.

Στα χαρακώματα: τι κάνουν λάθος οι αρχάριοι

Πολλοί χαρακτήρες με την ίδια λειτουργία. Τρία άτομα είναι «ο αστείος». Οι σκηνές μοιάζουν επαναληπτικές. Λύση: διαφοροποιήστε. Ο ένας είναι σαρκαστικός. Ο άλλος δεν παίρνει χαμπάρι. Ο τρίτος προσπαθεί υπερβολικά. Δώστε στον καθένα ξεχωριστή γεύση ώστε να μην είναι εναλλάξιμοι.

Κανένας κορμός. Το σενάριο είναι μια σειρά σκηνών με την παρέα. Δεν χτίζουμε προς κάτι. Λύση: προσθέστε έναν στόχο. Μια προθεσμία. Κάτι που πρέπει να συμβεί. Ο κορμός δεν χρειάζεται να είναι τεράστιος. Πρέπει να είναι καθαρός. «Φτάστε στον γάμο μέχρι το Σάββατο.» Τώρα κάθε σκηνή μπορεί να ρωτήσει: είμαστε πιο κοντά ή πιο μακριά;

Ξεχνάτε να εξαργυρώσετε τον σιωπηλό χαρακτήρα. Στήνουμε τον χαρακτήρα που δεν μιλά ποτέ. Δεν του δίνουμε ποτέ τη στιγμή του. Το κοινό νιώθει εξαπατημένο. Λύση: στο outline, δώστε σε κάθε χαρακτήρα τουλάχιστον ένα beat. Ο σιωπηλός μπορεί να έχει την τελευταία ατάκα. Αυτός που ξεχνάμε μπορεί να σώσει την κατάσταση. Εξαργυρώστε ό,τι στήσατε.

Αφήνετε τον τόνο να ξεφεύγει. Με πολλούς χαρακτήρες, ο τόνος μπορεί να γλιστρήσει. Μια σκηνή είναι φαρσική, η επόμενη τρυφερή, η μεθεπόμενη κακεντρεχής. Λύση: εδραιώστε τον τόνο νωρίς. Μετά, το χιούμορ κάθε χαρακτήρα πρέπει να ταιριάζει σε αυτόν τον τόνο. Αν ένας χαρακτήρας είναι πολύ πιο σκοτεινός ή πολύ πιο χαζός από τους υπόλοιπους, μπορεί να εκτροχιάσει το σύνολο. Χρησιμοποιήστε τον προσεκτικά. Για περισσότερα σχετικά με τον τόνο σε κωμωδίες που αγγίζουν τραύματα, δείτε τη μαύρη κωμωδία και το χιούμορ στο τραύμα.

Βήμα προς βήμα: το outline της πολυπρόσωπης ιστορίας

Πριν γράψετε, κάντε λίστα με τους χαρακτήρες. Για τον καθένα: όνομα, λειτουργία (μία γραμμή) και ένα beat που του ανήκει. Μετά γράψτε τον κορμό σε μία πρόταση. Τι πρέπει να έχει συμβεί μέχρι το τέλος; Μετά χαρτογραφήστε τις σκηνές. Για κάθε σκηνή, σημειώστε ποιος είναι μέσα, ποιος οδηγεί και πώς προχωρά (ή δεν προχωρά) ο κορμός. Ελέγξτε: εμφανίζεται κάθε χαρακτήρας τουλάχιστον κάθε 15 σελίδες; Έχει κάθε χαρακτήρας ένα beat; Αν ναι, έχετε χάρτη. Αν όχι, προσθέστε σκηνές ή μοιράστε ξανά. Το outline είναι το μοτίβο των ταχυδακτυλουργικών σας. Μόλις το έχετε, το γράψιμο είναι απλώς να γεμίσετε τα beats. Για περισσότερα σχετικά με την οπτικοποίηση της δομής, δείτε το beat boards ή outlines.

Μια εξωτερική πηγή

Για μια σύντομη επισκόπηση των πολυπρόσωπων καστ στον κινηματογράφο, δείτε το λήμμα Ensemble cast στη Wikipedia. Μόνο για αναφορά· καμία σχέση συνεργασίας.

Η τελική ματιά

Η πολυπρόσωπη κωμωδία είναι δομή. Ένας καθαρός κορμός. Καθαρές λειτουργίες. Τουλάχιστον ένα beat ανά χαρακτήρα. Μην αφήνετε κανέναν να εξαφανιστεί. Μην αφήνετε έναν χαρακτήρα να κάνει όλη τη δουλειά. Όταν η μηχανή είναι χτισμένη, η κωμωδία μπορεί να τρέξει. Όταν δεν είναι, το κοινό χάνεται και τα αστεία δεν πιάνουν. Χτίστε πρώτα τη μηχανή. Μετά κάντε τη να είναι αστεία.