Πώς να κάνετε storyboard ταινίας με AI, βήμα βήμα

Τέσσερις περιοχές: στα αριστερά οι χαρακτήρες, οι τόποι και τα αντικείμενά σας με τα φύλλα αναφοράς τους· στο κέντρο ο συνθέτης πλάνου· στα δεξιά το ζωντανό σενάριό σας· στο κάτω μέρος ο sequencer, όπου ζουν τα πλάνα.

Ελέγξτε την αναλογία διαστάσεων πριν από οτιδήποτε άλλο. Ισχύει μόνο για νέα πλάνα: δημιουργήστε δέκα καρέ σε 16:9, αλλάξτε γνώμη, και αυτά τα δέκα μένουν σε 16:9. Πώς διαλέγετε:

• 16:9: η ασφαλής προεπιλογή για τηλεόραση, YouTube και τα περισσότερα σύγχρονα κινούμενα σχέδια, με την ευρύτερη υποστήριξη από τα μοντέλα.
• 9:16: αν προορίζεται για κινητό.
• 4:3: μια αίσθηση κλεισίματος, vintage ή anime των 90s.
• 2:1: η αισθητική του streaming.
• 2.39:1: το φαρδύ κινηματογραφικό κάδρο. Το SIGNAL το χρησιμοποιεί γιατί ένα φαρδύ κάδρο κάνει έναν χαρακτήρα μόνο σε ένα μεγάλο δωμάτιο να φαίνεται μικρότερος. Μια απόφαση ιστορίας που παίρνεται σε ένα πάνελ ρυθμίσεων.

1. 1Φύλλα αναφοράς στοιχείων που λείπουν: χαρακτήρες, τόποι και αντικείμενα χωρίς φύλλο ακόμη.
2. 2Διαχωρισμός σε πλάνα για τις άδειες σκηνές: το AI διαβάζει τη σκηνή και προτείνει μια λίστα πλάνων. Χωρίς εικόνες, μόνο πλάνα με τη σειρά, το καθένα με μέγεθος πλάνου, κίνηση κάμερας και δράση.
3. 3Εικόνες storyboard που λείπουν: εδώ γίνονται οι εικόνες, και εδώ πηγαίνουν τα credits.

Υπάρχει κουμπί Run all, και λειτουργεί. Αλλά την πρώτη φορά, τρέξτε μόνα τους τα φύλλα. Κάθε καρέ σχεδιάζεται με βάση αυτά, οπότε ένα λάθος φύλλο κληρονομείται από κάθε καρέ, και δέκα λάθος καρέ κοστίζουν δέκα φορές περισσότερο να διορθωθούν από ένα λάθος φύλλο.

Δέκα πλάνα και ούτε μία εικόνα ακόμη: η φθηνότερη και πιο πολύτιμη στιγμή της ροής εργασίας, και αυτή που παραλείπουν σχεδόν όλοι. Μπορείτε να διαβάσετε ολόκληρη την ταινία σας ως λίστα πλάνων και να αλλάξετε οτιδήποτε δωρεάν. Κάθε πλάνο έχει τέσσερα πεδία:

• Continues from: με ποιο προηγούμενο πλάνο μοιράζεται αυτό το στήσιμο.
• Shot value: πολύ κοντινό, κοντινό, μεσαίο κοντινό, μεσαίο, μεσαίο γενικό, γενικό, πολύ γενικό ή πλάνο εγκατάστασης, πάνω από τον ώμο, υποκειμενικό (POV), ένθετο πλάνο.
• Camera movement: 17 επιλογές, από τη σταθερή κάμερα μέσα από πανοραμίκ, τιλτ και ντόλι ως την κάμερα στο χέρι, το Steadicam και το γρήγορο πανοραμίκ.
• Action: τι συμβαίνει σε αυτό το καρέ, όχι σε όλη τη σκηνή.

Το πλάνο τέσσερα επέστρεψε ως δύο δράσεις σε ένα καρέ:

Ένα καρέ storyboard είναι μία στιγμή. Αν δημιουργηθεί έτσι, παίρνετε έναν θολό συμβιβασμό ανάμεσα στην αντίδραση και στη διάσχιση που δεν μοιάζει με κανένα από τα δύο. Η διόρθωση πήρε έντεκα δευτερόλεπτα:

Το «η Mara σφίγγει το ακουστικό» διαβάζεται μια χαρά, αλλά ως οδηγία του λείπει κάτι: ποιο ακουστικό; Αναφέρετε το αντικείμενο με @ και το καρέ δημιουργείται με βάση το φύλλο του, με τον βακελίτη, το φθαρμένο ακουστικό αυτιού και το σπασμένο κομμάτι στο μικρόφωνο. Χωρίς αυτό, σχεδιάζει ένα τηλέφωνο. Με αυτό, σχεδιάζει το δικό σας τηλέφωνο. Το ίδιο ισχύει για τους χαρακτήρες. Χρησιμοποιήστε το Inspect reference image για να ελέγξετε κάθε φύλλο σε πλήρες μέγεθος πριν από μια μεγάλη εκτέλεση.

Μετά τρεις έλεγχοι πριν από τη δημιουργία:

1. 1Περιγράφει κάθε πλάνο ακριβώς μία στιγμή;
2. 2Αλλάζει το μέγεθος πλάνου από καρέ σε καρέ, ή πρόκειται να δημιουργήσετε έξι ίδια μεσαία;
3. 3Είναι οι χαρακτήρες και τα αντικείμενα σε κάθε δράση αυτά που ορίσατε στα Story Elements;

Από δέκα πλάνα, να περιμένετε έξι ή επτά χρησιμοποιήσιμα αμέσως, δύο που χρειάζονται διόρθωση και ένα απλώς λάθος. Έτσι είναι ένα πρώτο πέρασμα σε κάθε παραγωγή. Βάλτε στον προϋπολογισμό τα δύο που θέλουν δουλειά.

Ελέγξτε το ως σεκάνς πριν κρίνετε οποιοδήποτε καρέ. Είναι ρυθμός, όχι γκαλερί. Ψάξτε για αποκλίσεις, όχι για ελαττώματα: ίδια γυναίκα, ίδιο παλτό, ίδια ουλή στο ίδιο χέρι, παράθυρο στην ίδια πλευρά κάθε φορά. Ένα όμορφο πλάνο με λάθος χρώμα παλτού κάνει μεγαλύτερη ζημιά από τρία συνηθισμένα πλάνα που συμφωνούν. Και ψάξτε για επαναλήψεις: τα πλάνα δύο και τέσσερα του SIGNAL ήταν και τα δύο μεσαία της Mara στην κονσόλα με οκτώ δευτερόλεπτα απόσταση. Μια χαρά το καθένα μόνο του, ένα τραύλισμα μαζί.

Το πλάνο οκτώ έπρεπε να είναι η υποκειμενική ματιά της Mara προς τη σφραγισμένη πόρτα. Επέστρεψε με τη Mara να στέκεται μέσα στο κάδρο, κάτι που δεν είναι POV: δεν μπορείτε να δείτε τον εαυτό σας. Η αναδημιουργία χωρίς αλλαγές κοστίζει 14 credits τη ζαριά και ρίχνει τα ίδια ζάρια. Αλλάξτε το brief:

Το «κανένας άνθρωπος στο κάδρο» ήταν η πρόταση που έλειπε. Ίδια credits με μια τυφλή αναδημιουργία, εντελώς διαφορετικές πιθανότητες.

• Edit with AI: για ένα σχεδόν τέλειο καρέ, σχεδιάστε πάνω στην περιοχή που αλλάζει και περιγράψτε την («Πρόσθεσε λευκά εξανθήματα αλατιού και λεκέδες υγρασίας στον τοίχο, στη σημειωμένη περιοχή. Μην αλλάξεις τίποτε άλλο.»). Χωρίς το «μην αλλάξεις τίποτε άλλο», βελτιώνει πράγματα με τα οποία ήσασταν ευχαριστημένοι.
• Crop: ξανακαδράρετε ένα καρέ που είναι σχεδόν σωστό.
• Angle: ξαναδημιουργήστε την ίδια στιγμή από άλλη θέση κάμερας. Ένα εργαλείο σκηνοθεσίας, που χρησιμοποιείται στο μάθημα 6.
• Images per generation (1, 4 ή 8): αν ένα πλάνο σας έχει παιδέψει δύο φορές, ζητήστε τέσσερα και διαλέξτε δίπλα δίπλα.

• Προσθέστε ένα πλάνο εκεί όπου λείπει ένα beat (εδώ, η Mara που αφήνει κάτω το ακουστικό).
• Αφαιρέστε ένα πλάνο που τραυλίζει, ακόμη κι αν το πληρώσατε. Τα χρήματα που ξοδεύτηκαν δεν είναι λόγος ιστορίας.
• Αλλάξτε τη σειρά: το πλάνο εννέα παίζει καλύτερα πριν από το πλάνο οκτώ, ώστε ο δισταγμός να έρχεται πριν κοιτάξει την πόρτα.

Όταν ένα πλάνο βγει επιτέλους σωστό, σταματήστε να το αγγίζετε, και κάντε backup ή αντίγραφο του project πριν από νέα πειράματα: η αναδημιουργία αντικαθιστά ό,τι υπάρχει, χωρίς αναίρεση. Μετά πατήστε play. Το πλάτος κάθε κάρτας είναι η διάρκειά της, οπότε ο sequencer παίζει το storyboard σας ως animatic ενώ το σενάριο κυλά δίπλα του. Νιώθετε τον ρυθμό πριν υπάρξει οποιοδήποτε βίντεο.

Αυτό που έχετε τώρα είναι κάλυψη, όχι σκηνοθεσία. Το μάθημα 6 ξαναπερνά από τα δέκα πλάνα και αποφασίζει πού πηγαίνει η κάμερα και γιατί.