Sparknify Human vs. AI Film Festival · Οδηγός

Πώς να κερδίσετε στο Sparknify Human vs. AI Film Festival.Ένα συναίσθημα, δύο τμήματα, μια «τυφλή» επιτροπή καθηγητών.

Η πρόσκληση του 2026 έκλεισε στις 31 Αυγούστου και οι ταινίες έκαναν πρεμιέρα στο Σαν Φρανσίσκο στις 26 Σεπτεμβρίου. Για το 2027 δεν υπάρχει ακόμη ημερομηνία. Εδώ θα βρείτε τους κανόνες, τα τρία στάδια κρίσης και πώς να είστε έτοιμοι όταν ξανανοίξει η πλατφόρμα, με το σενάριο και το storyboard ήδη ξεκινημένα στο ScreenWeaver.
Ξεκινήστε να γράφετε δωρεάνΔείτε τη σκηνή
  • Η πρόσκληση του 2026 έκλεισε
  • Τμήμα AI-Generated
  • «Τυφλή» τελική κριτική επιτροπή
Lost Garden · Επεισόδιο 1

Ανεξάρτητος οδηγός. Το ScreenWeaver δεν διοργανώνει το Sparknify Human vs. AI Film Festival και δεν συνδέεται με τη Sparknify. Οι κανόνες διαβάστηκαν την 1η Οκτωβρίου 2026. Επίσημη σελίδα

Διαθέσιμο σήμερα στο ScreenWeaver: δωρεάν συγγραφή σεναρίου και, με το πρόγραμμα Auteur, $39.99 τον μήνα με 6.000 credits, storyboard που δημιουργείται από το σενάριό σας.

Διαθέσιμο τώρα: δημιουργία βίντεο για κάθε πλάνο, με την τεχνολογία του Seedance, μέσα στο πρόγραμμα Auteur. Οι ομάδες μπορούν να περάσουν στο Studio, $149.99 τον μήνα.

Οι κανόνες σε μία κάρτα

Οι τελευταίοι κανόνες που δημοσιεύτηκαν, του 2026.

Η Sparknify διοργανώνει ένα φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους που φέρνει ταινίες φτιαγμένες από ανθρώπους και ταινίες δημιουργημένες με AI μπροστά στην ίδια «τυφλή» τελική επιτροπή. Η πρόσκληση του 2026 έχει κλείσει. Η σελίδα προσφέρει ειδοποίηση για την πλατφόρμα του 2027 χωρίς ημερομηνίες, οπότε οι κανόνες παρακάτω είναι οι τελευταίοι που δημοσιεύτηκαν.
Κατάσταση
Το 2026 έκλεισε, η πλατφόρμα του 2027 δεν έχει ανακοινωθεί
Τμήματα
Ταινίες μικρού μήκους Human-Produced ή AI-Generated
Διάρκεια
1 έως 30 λεπτά, μαζί με τους τίτλους τέλους
Κανόνας AI-Generated
Ολόκληρη η ταινία με παραγωγική AI, φωνή και μουσική με AI
Συναίσθημα
Επιλέξτε ένα από οκτώ, από τη Χαρά (Joy) ως την Αηδία (Disgust)
Κορυφαίο βραβείο
Sparknify Humanity Award, 3.000 δολάρια ΗΠΑ
Κόστος συμμετοχής
Χωρίς χρέωση ως τις 31 Αυγούστου 2026, με χρέωση μετά
Το 2026 σε αριθμούς
Πάνω από 3.000 ταινίες, 32 επίσημες επιλογές

Πηγή: η σελίδα του φεστιβάλ και οι συχνές ερωτήσεις του, όπως διαβάστηκαν την 1η Οκτωβρίου 2026. Χρηματικό ποσό δημοσιεύεται μόνο για το Humanity Award. Το φεστιβάλ μπορεί να αλλάξει τα πάντα για το 2027: ξαναδιαβάστε τη σελίδα όταν ανοίξει η πλατφόρμα.

Τι λένε οι κανόνες για την AI

Δύο τμήματα, χωρίς ανάμειξη.

Κάθε ταινία δηλώνει μία μέθοδο, και οι κανόνες για κάθε μέθοδο είναι αυστηροί. Το τμήμα AI-Generated είναι εκείνο για μια ταινία φτιαγμένη με το ScreenWeaver και το Seedance.

  • Το τμήμα AI-Generated

    Ολόκληρη η ταινία πρέπει να έχει δημιουργηθεί με εργαλεία παραγωγικής AI. Επιτρέπεται περιορισμένο συμβατικό μοντάζ στην post-production: σειρά, κοψίματα, διόρθωση χρώματος, μίξη ήχου και τελική συναρμολόγηση. Τα στοιχεία εικόνας και ήχου πρέπει να δείχνουν καθαρά ότι προέρχονται από AI.

  • Φωνή και μουσική με AI

    Σε αυτό το τμήμα, η φωνή και η μουσική πρέπει να είναι δημιουργημένες με AI και μπορούν να βασίζονται σε κείμενα, prompt ή ιδέες που αναπτύχθηκαν με τη βοήθεια AI. Μια ηχογραφημένη ανθρώπινη φωνή ή ένα τραγούδι με άδεια χρήσης βγαίνουν εκτός κανόνα.

  • Όχι υβριδικές ταινίες

    Μια ταινία που αναμειγνύει παραδοσιακή παραγωγή με σκηνές δημιουργημένες με AI δεν είναι επιλέξιμη σε καμία κατηγορία και αποκλείεται, όπως αναφέρουν οι συχνές ερωτήσεις. Διαλέξτε μία μέθοδο ανά ταινία.

  • CAD και 3D renders

    Εικόνες ή βίντεο που φτιάχτηκαν κυρίως με λογισμικό CAD ή τρισδιάστατης μοντελοποίησης γενικά δεν θεωρούνται δημιουργημένα με AI. Ένα pipeline 3D animation δεν μετράει για αυτό το τμήμα.

  • Το τμήμα Human-Produced

    Μόνο συμβατικές κάμερες και μοντάζ, πραγματικές ανθρώπινες φωνές και καθόλου παραγωγική AI σε κανένα στάδιο, αλλιώς η ταινία αποκλείεται. Ένα τμήμα στο οποίο δεν μπορείτε να μπείτε με ταινία AI, οπότε μην το επιχειρήσετε.

Βασικές ημερομηνίες

Καμία ημερομηνία ακόμη για το 2027.

Αυτές είναι οι ημερομηνίες της διοργάνωσης που μόλις ολοκληρώθηκε. Είναι ο καλύτερος οδηγός για τον ρυθμό της επόμενης πρόσκλησης.

  1. 31 Αυγ. 2026

    Λήξη υποβολών

    Ως αυτή την ημερομηνία το κανονικό κόστος συμμετοχής δεν χρεωνόταν. Μετά από αυτήν, σύμφωνα με τη σελίδα, οι εκπρόθεσμες υποβολές είχαν χρέωση.

  2. 26 Σεπ. 2026

    Πρεμιέρα και βραβεία

    Τέσσερις προβολές, στις 11:00, 13:00, 15:00 και 17:00, στο Delancey Street Screening Room, 600 The Embarcadero, Σαν Φρανσίσκο, και έπειτα η απονομή.

  3. 2027, δεν έχει ανακοινωθεί

    Η επόμενη πλατφόρμα

    Η σελίδα προσφέρει εγγραφή για ειδοποίηση όταν ανοίξει η πλατφόρμα του 2027. Καμία ημερομηνία, χρέωση ή κανόνας δεν έχει επιβεβαιωθεί.

Πώς κρίνονται οι ταινίες

Τρία στάδια, και μετά ένας «τυφλός» τελικός.

Δεν δημοσιεύονται συντελεστές βαρύτητας. Το φεστιβάλ λέει τι κοιτάζει κάθε επιτροπή, και το τελευταίο στάδιο βαθμολογεί την κινηματογραφική ποιότητα και τη συναισθηματική δύναμη χωρίς να λέει στους κριτές πώς φτιάχτηκε μια ταινία. Η ταινία AI σας κρίνεται δίπλα σε ανθρώπινη δουλειά.

  • Δημιουργική και τεχνική καινοτομία

    Το Grand Jury of AI Innovation την αναφέρει πρώτη. Δείξτε κάτι που μια κάμερα δεν θα μπορούσε να γυρίσει, και δείξτε ότι εσείς το κατευθύνατε αντί να δεχτείτε ό,τι σας έδωσε το μοντέλο.

  • Πρωτοτυπία

    Επιλέχθηκαν 32 ταινίες από περισσότερες από 3.000. Μια ιδέα που οι κριτές έχουν δει σε δέκα ταινίες μικρού μήκους με AI δεν θα περάσει το πρώτο στάδιο, όπου η αδύναμη αφήγηση αποκλείει μια ταινία.

  • Αφήγηση και συνοχή

    Η ίδια επιτροπή σταθμίζει την οπτική και αφηγηματική συνοχή. Ένα συναίσθημα, ένας χαρακτήρας, μία αλλαγή, και ένα look που δεν μετατοπίζεται από πλάνο σε πλάνο.

  • Συναισθηματικός αντίκτυπος

    Δηλώνετε ένα συναίσθημα κατά την υποβολή, και η τελική επιτροπή κρίνει πόσο δυνατά το προκαλεί η ταινία. Μια ταινία που αποδίδει μισά δύο συναισθήματα χάνει από μια ταινία που αποδίδει ένα ολόκληρο.

  • Κινηματογραφική εκτέλεση

    Πόσο καλά χρησιμοποιείται η AI ως εργαλείο κινηματογράφου: πρόσωπα που μένουν ίδια, καθαρά χέρια, ήχος που δένει με την εικόνα. Το πρώτο στάδιο αποκλείει την υποδεέστερη εικόνα πριν σταθμίσει κανείς την ιστορία.

Ο διοργανωτής μπορεί να αλλάξει τη διαδικασία για το 2027. Το Humanity Award δεν ευνοεί την προέλευση αλλά το αποτέλεσμα, με τα λόγια του ίδιου του φεστιβάλ.

Ποιος αποφασίζει

Τέσσερα κοινά, μία «τυφλή» αίθουσα.

Οι κριτές του 2026 περιγράφονται με βάση τον ρόλο τους, όχι με ονόματα. Αυτό που λέει η σελίδα είναι ποιος βλέπει την ταινία σας και με ποια σειρά.

  • Τεχνικοί κριτές, πρώτο στάδιο

    Αποκλείουν τις ταινίες κάτω από το ελάχιστο επίπεδο: υποδεέστερη εικόνα, αδύναμη αφήγηση, χαμηλή αξία παραγωγής, ελλιπής υποβολή, λάθος μορφή, ζητήματα δικαιωμάτων ή πρωτοτυπίας. Είναι η πρώτη επιλογή, και γίνεται με τεχνικά κριτήρια.

  • Grand Jury of AI Innovation

    Ειδικοί στην παραγωγική AI, στελέχη της τεχνολογίας και ερευνητές. Κρίνουν μόνο ταινίες AI-Generated και προτείνουν τις καλύτερες σε κάθε συναίσθημα. Η τεχνική από μόνη της δεν θα τους συγκινήσει: σταθμίζουν επίσης την ιστορία και τον συναισθηματικό αντίκτυπο.

  • Grand Jury of Academia

    Περισσότεροι από 200 καθηγητές σχολών κινηματογράφου από όλο τον κόσμο, σύμφωνα με τη σελίδα. Βλέπουν ταινίες AI-Generated και ανθρώπινες ταινίες τη μία δίπλα στην άλλη, χωρίς να ξέρουν ποια είναι ποια, και ψηφίζουν για την κινηματογραφική ποιότητα και τη συναισθηματική δύναμη.

  • Η επιτροπή του 2025, ως οδηγός

    Δεν έχουν δημοσιευτεί ονόματα για το 2026. Στους κριτές του 2025 ήταν ο Aaron Lo, technical director στην Pixar, η Larissa Schwartz, καθηγήτρια παραγωγικής AI στο University of Colorado Boulder, και ο Anton Kaes, καθηγητής κινηματογράφου και μέσων στο UC Berkeley. Υπολογίστε σε ανθρώπους που έχουν δει πολλές ταινίες AI.

Οκτώ συναισθήματα

Διαλέξτε ένα συναίσθημα και κάντε το δικό σας.

Δηλώνετε την κυρίαρχη αντίδραση που προκαλεί η ταινία σας στο κοινό. Η πρεμιέρα του 2026 έγινε σε τέσσερις προβολές ανά ζεύγος: Joy και Sorrow, Intensity και Serenity, Love και Hate, Desire και Disgust. Κάθε συναίσθημα είχε τέσσερις ή πέντε επιλογές. Έξι κάρτες, με την τελευταία να καλύπτει τα τρία πιο σκοτεινά.

  • 01

    Χαρά (Joy)

    Ευτυχία, ζεστασιά και αισιοδοξία μέσα από τον χρονισμό, τον τόνο και τη λύτρωση. Κωμωδία, οικογενειακές ταινίες, μιούζικαλ, animation, φαντασία, περιπέτεια.

    Εδώ αναφέρονται ρητά το animation και η φαντασία, φιλικό έδαφος για κόσμους δημιουργημένους με AI. Στοχεύστε στη λύτρωση, όχι στη χαριτωμενιά: το κοινό πρέπει να αναπνεύσει σε μία συγκεκριμένη στιγμή.

  • 02

    Θλίψη (Sorrow)

    Απώλεια, στοχασμός ή πένθος: σινεμά που επιβραδύνει τον χρόνο και κάνει τη θλίψη να βιώνεται, όχι απλώς να παρατηρείται.

    Κρατήστε τους διαλόγους σχεδόν στο μηδέν και αφήστε τα μακριά πλάνα να σηκώσουν το βάρος. Ένα πρόσωπο που μένει ίδιο σε όλη την ταινία μετράει εδώ περισσότερο από οπουδήποτε αλλού.

  • 03

    Ένταση (Intensity)

    Θυμός, ένταση, αγανάκτηση. Δράση, έγκλημα, πόλεμος, σασπένς, επιβίωση, καταστροφή, ψυχολογικό θρίλερ.

    Το πιο πολυπληθές συναίσθημα το 2026, με πέντε επιλογές. Η δράση εκθέτει κάθε αδυναμία του βίντεο AI, γι’ αυτό κόψτε πάνω στη σύγκρουση και κρατήστε τη γεωγραφία απλή.

  • 04

    Γαλήνη (Serenity)

    Ηρεμία, ισορροπία και ήσυχη ικανοποίηση. Καθημερινότητα, φύση, διαλογισμός, στοχαστικές ιστορίες.

    Λίγα κοψίματα, απαλό φως, αργή κίνηση. Η ταινία που κέρδισε το Best Cinema το 2026 ανήκε σε αυτό το συναίσθημα. Η συγκράτηση είναι όλη η τέχνη: τίποτα δεν πρέπει να τραβά την προσοχή στο εργαλείο.

  • 05

    Αγάπη (Love)

    Σύνδεση, εγγύτητα και φροντίδα, ρομαντική, οικογενειακή ή κοινοτική.

    Το 2026, το Humanity Award και η Best AI-Generated ταινία προβλήθηκαν και οι δύο ως ταινίες Love. Κρατήστε την ταινία μικρή: δύο άνθρωποι, μία χειρονομία, ένας τόπος.

  • 06

    Μίσος, Πόθος και Αηδία (Hate, Desire, Disgust)

    Να ταράξει και να ενοχλήσει, να κάνει το κοινό να θέλει και να λαχταρά, να προκαλέσει αποστροφή ή ηθική απέχθεια. Θρίλερ, νέο νουάρ, ψυχολογικός τρόμος, γκροτέσκα σάτιρα.

    Τα τρία πιο εύκολα να τα παρακάνετε. Μία ανησυχητική λεπτομέρεια, που κρατά λίγο παραπάνω απ’ όσο πρέπει, κερδίζει ένα μοντάζ σοκ.

Οι νικητές του 2026

Τι διδάσκουν πέντε γεγονότα.

Το Sparknify Humanity Award του 2026 πήγε στο Down The Hatch, σε σκηνοθεσία της Alexandra Lukina από τις Ηνωμένες Πολιτείες, για την απεικόνιση της αγάπης και της αφοσίωσης. Η βραζιλιάνικη ταινία του Gabriel Mellin The Way You Sea Me κέρδισε το Best Cinema Award, και το BENCH του Mooshin Rhee, από τη Νότια Κορέα, ανακηρύχθηκε Best AI-Generated Film. Η σελίδα δεν αναφέρει με ποια μέθοδο φτιάχτηκε το Down The Hatch.

  1. 01

    Η αγάπη κέρδισε δύο φορές. Το Down The Hatch και το BENCH προβλήθηκαν και τα δύο ως ταινίες Love. Το πιο απλό συναίσθημα πήρε και το κορυφαίο βραβείο και το τμήμα AI.

  2. 02

    Η νικήτρια ταινία AI φτάνει κοντά στο όριο. Το BENCH διαρκεί 28 λεπτά και 20 δευτερόλεπτα στο πρόγραμμα της πρεμιέρας, με όριο τα 30 λεπτά. Οι μεγάλες ταινίες επιτρέπονται. Ωστόσο, η διάμεση επιλεγμένη ταινία διαρκεί περίπου 8 λεπτά.

  3. 03

    Περίπου μία ταινία στις εκατό. 32 επίσημες επιλογές από περισσότερες από 3.000 υποβολές, μοιρασμένες σε οκτώ συναισθήματα. Ο πραγματικός σας ανταγωνισμός είναι οι τέσσερις ή πέντε ταινίες του δικού σας συναισθήματος.

  4. 04

    Οι κανόνες αλλάζουν από χρονιά σε χρονιά. Το βραβείο Best AI-Generated του 2025 πήγε στο The Monkey With Its Tongue Out του Sebastian Arriagada από τη Χιλή, μια ταινία που αναμειγνύει πραγματικές εικόνες με εικόνες δημιουργημένες με AI. Οι συχνές ερωτήσεις του 2026 αποκλείουν τέτοιες υβριδικές ταινίες και από τις δύο κατηγορίες. Κρατήστε το μάθημα, όχι τη συνταγή.

  5. 05

    Η τελική επιτροπή είναι «τυφλή». Κανείς δεν λέει στους καθηγητές πώς φτιάχτηκε μια ταινία, οπότε η ταινία δεν μπορεί να στηριχτεί στο ότι φτιάχτηκε με AI. Πρέπει να συγκινήσει μια αίθουσα από μόνη της.

Από το σενάριο στην οθόνη

Lost Garden: ένα συναίσθημα σε έξι πλάνα.

Το φεστιβάλ ρωτά τι συμβαίνει στο κοινό, και η σκηνή του Δέντρου της Πηγής από το Lost Garden, επεισόδιο 1 προσπαθεί να απαντήσει χωρίς πρόσωπα: το συναίσθημα περνά από ένα γιγάντιο ακροδάχτυλο, ένα κράνος χωρίς χαρακτηριστικά και ένα παιδί που κοιμάται. Μια ταινία φαντασίας σε animation από την ομάδα του ScreenWeaver με το Seedance, που παρουσιάζεται ως σελίδα σεναρίου και έπειτα ως έξι πλάνα, το καθένα ως καρέ storyboard και ως τελική εικόνα.

Logline. Ένας μικρός ιππότης ξυπνά σε έναν νεκρό κόσμο και μαθαίνει ότι είναι ο τελευταίος φύλακας ενός σπόρου που θα μπορούσε να φέρει τον κήπο ξανά στη ζωή.

Σενάριο · επεισόδιο 1 · το Δέντρο της Πηγής

ΕΣΩΤ. ΚΑΡΔΙΑ ΤΩΝ ΡΙΖΩΝ - ΝΥΧΤΑ

Ζωντανές ρίζες τυλίγονται γύρω από τον LANTERN και τον καρφώνουν στο έδαφος. Μια φωνή τις σταματά.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

Stop. He is my guest.

Μια γιγάντια γυναίκα από ρίζες και λευκούς κρίνους ανοίγει τα χέρια της πάνω από τη σπηλιά.

Τα μάτια της ανοίγουν. Γαλάζια, απέραντα.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

Welcome to you, Lantern Knight.

Τον σηκώνει στην παλάμη της, σαν λυχνάρι.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

Do not be afraid. I will not harm you.

Στο σκοτάδι, ένας σπόρος φωτός ανοίγει. Μέσα στο λουλούδι, ένα κοριτσάκι κοιμάται.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

You must find yours. Protect her.

ΚΟΨΙΜΟ ΣΕ:

  1. Ένας μικρός ιππότης με κράνος σαν φανάρι, δεμένος με χοντρές ρίζες σε μια ερειπωμένη αίθουσα
    Καρέ storyboard του πλάνου της παγίδας, σε γκρι
    01

    Μεσαίο πλάνο · η παγίδα

    Medium shot, Lantern bound by thick living roots in a ruined hall, glowing blue mushrooms on the floor, cold light

  2. Μια γιγάντια γυναίκα από ρίζες και λευκούς κρίνους απλώνει τα πολλά της χέρια σε μια σκοτεινή σπηλιά
    Καρέ storyboard του γενικού πλάνου, σε γκρι
    02

    Γενικό πλάνο · το Δέντρο της Πηγής

    Symmetrical wide shot, a giant woman made of roots, arms spread with many hands, white lilies, blue glyphs

  3. Πολύ κοντινό πλάνο ενός γιγάντιου, χλωμού προσώπου με διαπεραστικά γαλάζια μάτια
    Καρέ storyboard του κοντινού στα μάτια, σε γκρι
    03

    Πολύ κοντινό πλάνο · τα μάτια

    Extreme close-up on the giant's face, piercing blue eyes opening, pale skin, soft light from below

  4. Ένας μικροσκοπικός ιππότης με πανοπλία στέκεται στη μέση ενός γιγάντιου ανοιχτού χεριού
    Καρέ storyboard του πλάνου της παλάμης, σε γκρι
    04

    Πλονζέ · η παλάμη

    High angle, the tiny knight standing in the center of a giant open palm, stone floor far below

  5. Η άκρη ενός γιγάντιου δαχτύλου αγγίζει απαλά το στήθος ενός μικρού ιππότη με πανοπλία
    Καρέ storyboard του κοντινού στο άγγιγμα, σε γκρι
    05

    Κοντινό πλάνο · το άγγιγμα

    Close-up, a giant fingertip gently touches the knight's armored chest, faceless helm, emotion through posture

  6. Ένα κοριτσάκι με ροζ μαλλιά κοιμάται κουλουριασμένο μέσα σε ένα φωτεινό γαλάζιο λουλούδι
    Καρέ storyboard του ένθετου πλάνου με τον σπόρο, σε γκρι
    06

    Ένθετο πλάνο · ο σπόρος

    Top-down insert, a glowing pale blue flower opening, a sleeping child with pink hair curled inside

Το Lost Garden, επεισόδιο 1 διαρκεί 17 λεπτά, άρα αρκετά κάτω από το όριο των 30 λεπτών. Πλάνα από το Seedance, σε σκηνοθεσία της ομάδας του ScreenWeaver, και φιναλίστ στο AI London Festival. Η σκηνή ξεκινά περίπου στα 7 λεπτά και 35 δευτερόλεπτα του βίντεο.

Το σενάριο

Μια ταινία 8 λεπτών χτισμένη γύρω από ένα συναίσθημα.

Το όριο είναι 30 λεπτά μαζί με τους τίτλους τέλους, αλλά η διάμεση επιλογή του 2026 διαρκούσε περίπου 8. Στα 8 λεπτά γράφετε περίπου οκτώ σελίδες σεναρίου και 100 έως 120 πλάνα των 4 δευτερολέπτων, ένα μέγεθος όπου μπορείτε να δημιουργήσετε με AI και τη φωνή και τη μουσική.

  1. 0:00 έως 1:00

    Η υπόσχεση

    Δείξτε το συναίσθημα στην πρώτη εικόνα, πριν από οποιαδήποτε εξήγηση.

  2. 1:00 έως 3:00

    Η κλιμάκωση

    Αυξήστε την πίεση με μικρά βήματα, έναν παλμό του επιλεγμένου συναισθήματος τη φορά.

  3. 3:00 έως 6:30

    Η κορύφωση

    Η σκηνή για την οποία χτίστηκε όλη η ταινία. Δώστε της τις περισσότερες δημιουργίες και τον καλύτερο ήχο.

  4. 6:30 έως 8:00

    Η επίγευση

    Ό,τι παίρνει το κοινό φεύγοντας από την αίθουσα. Η τελική επιτροπή βαθμολογεί πόσο έντονα μένει.

Επειδή σε αυτό το τμήμα η φωνή και η μουσική πρέπει να είναι δημιουργημένες με AI, αντιμετωπίστε τον ήχο ως ξεχωριστό τμήμα με τη δική του λίστα λήψεων. Αποφασίστε στο storyboard πού μπαίνει η μουσική και πού ακούγεται η σιωπή.

Βήμα βήμα

Να είστε έτοιμοι πριν ανοίξει η πλατφόρμα.

Χωρίς ημερομηνία δεν υπάρχει αντίστροφη μέτρηση, οπότε αξιοποιήστε τους ήσυχους μήνες. Η πρόσκληση του 2026 έτρεξε ως το τέλος Αυγούστου, που σημαίνει ότι μια ταινία που ξεκινά τώρα θα έχει τελειώσει πολύ πριν κλείσει το επόμενο παράθυρο.
  1. 01

    Τώρα

    Διαλέξτε το συναίσθημα

    Διαλέξτε εκείνο από τα οκτώ για το οποίο έχετε μια αληθινή ιστορία. Γράψτε την υπόσχεση της ταινίας σε μία πρόταση: τι θα νιώσει το κοινό και πότε.

  2. 02

    Πρώτος μήνας

    Γράψτε το σενάριο

    Οκτώ σελίδες, ένας χαρακτήρας, μία αλλαγή. Γράψτε τες δωρεάν στο ScreenWeaver και διαβάστε δυνατά κάθε ατάκα, γιατί η καθεμία θα δημιουργηθεί με AI.

  3. 03

    Δεύτερος μήνας

    Storyboard και σχέδιο ήχου

    Δημιουργήστε το storyboard από το σενάριο και σημειώστε πού μπαίνει η μουσική και ποια φωνή λέει κάθε ατάκα. Ο ήχος σχεδιάζεται πριν υπάρξει η εικόνα.

  4. 04

    Τρίτος και τέταρτος μήνας

    Δημιουργήστε τα πλάνα

    Σκηνή προς σκηνή με το Seedance, από το storyboard και τις εγκεκριμένες αναφορές. Στο μοντάζ, δώστε τη μεγαλύτερη διάρκεια στα πλάνα της κορύφωσης.

  5. 05

    Πέμπτος μήνας

    Μοντάζ μέσα στους κανόνες

    Μείνετε στη λίστα με όσα επιτρέπονται: σειρά, κοψίματα, διόρθωση χρώματος, μίξη ήχου και συναρμολόγηση. Τίποτα γυρισμένο με κάμερα, καμία ηχογραφημένη φωνή.

  6. 06

    Όταν ανοίξει η πλατφόρμα

    Υποβολή

    Πατήστε σήμερα το κουμπί ειδοποίησης στη σελίδα του φεστιβάλ. Όταν ανοίξει η πρόσκληση, ξαναδιαβάστε τους κανόνες, δηλώστε το συναίσθημά σας και υποβάλετε πριν αρχίσει οποιαδήποτε χρέωση.

Πώς αποκλείεται μια ταινία

Επτά παγίδες στο τμήμα AI-Generated.

Οι περισσότερες προέρχονται από τις συχνές ερωτήσεις, όχι από την αρχική σελίδα. Ξαναδιαβάστε τες όταν ανέβει η σελίδα του 2027, γιατί το φεστιβάλ μπορεί να τις αλλάξει.

  • Μια υβριδική ταινία

    Live action μαζί με σκηνές δημιουργημένες με AI δεν είναι επιλέξιμο σε καμία κατηγορία και αποκλείεται. Το φεστιβάλ θέλει μία μέθοδο ανά ταινία.

  • Ηχογραφημένη φωνή ή τραγούδι με άδεια

    Στο τμήμα AI-Generated η φωνή και η μουσική πρέπει να είναι δημιουργημένες με AI. Μια φωνή ηχογραφημένη από άνθρωπο, ακόμη και η δική σας, βγαίνει εκτός κανόνα.

  • 3D animation που περνιέται για AI

    Εικόνες ή βίντεο φτιαγμένα κυρίως με λογισμικό CAD ή 3D γενικά δεν θεωρούνται δημιουργημένα με AI. Κρατήστε το pipeline του rendering έξω από μια υποβολή AI.

  • Πάνω από 30 λεπτά

    Το όριο είναι 1 έως 30 λεπτά, μαζί με τους τίτλους τέλους. Και οι μεγάλοι τίτλοι τέλους μετράνε.

  • Λάθος συναίσθημα

    Το τεστ των συχνών ερωτήσεων: αν κάποιος περιγράψει την ταινία σας με μία λέξη συναισθήματος αφού τη δει, ποια είναι αυτή η λέξη; Αν ταιριάζουν δύο, η ίδια ταινία μπορεί να υποβληθεί ξανά με δεύτερο συναίσθημα, και κάθε συμμετοχή κρίνεται χωριστά.

  • Εκπρόθεσμη συμμετοχή χωρίς επιστροφή χρημάτων

    Το κανονικό κόστος δεν χρεωνόταν το 2026, αλλά οι εκπρόθεσμες συμμετοχές πλήρωσαν χρέωση, και καμία χρέωση δεν επιστρέφεται, ακόμη κι αν αποσυρθείτε ή αποκλειστείτε.

  • Ένα τεχνικό demo

    Το πρώτο στάδιο αποκλείει την υποδεέστερη εικόνα και την αδύναμη αφήγηση. Ένα reel με εντυπωσιακά πλάνα χωρίς ιστορία δεν φτάνει ποτέ στην επιτροπή AI.

Γιατί ScreenWeaver

Το φεστιβάλ δεν επιβάλλει εργαλείο. Η ταινία θέλει σχέδιο.

Η Sparknify δεν ορίζει υποχρεωτικό εργαλείο. Αυτό που απαιτεί είναι μια ταινία φτιαγμένη εξ ολοκλήρου με παραγωγική AI. Το ScreenWeaver καλύπτει τη δουλειά πριν και γύρω από τα πλάνα: σενάριο, storyboard και πλάνα σε ένα ενιαίο, συνδεδεμένο project.

  • Με την τεχνολογία του Seedance 2.0 και 2.5

    Τα pipeline των πλάνων τρέχουν με το Seedance, οπότε η εικόνα μιας συμμετοχής AI-Generated μπορεί να φτιαχτεί εκεί. Η φωνή και η μουσική πρέπει επίσης να είναι δημιουργημένες με AI: σχεδιάστε τες στο storyboard και αναφέρετε στους τίτλους τα εργαλεία που χρησιμοποιείτε για αυτές.

  • Ένα συναίσθημα, πλάνο προς πλάνο

    Κάθε πλάνο συνδέεται με τη σκηνή του και το καρέ του στο storyboard, ώστε να ελέγχετε πάνω στο storyboard ότι κάθε πλάνο υπηρετεί το συναίσθημα που δηλώσατε, πριν ξοδέψετε μια δημιουργία.

  • Το ίδιο πρόσωπο από το πρώτο καρέ

    Εγκρίνετε έναν χαρακτήρα μία φορά και το project κρατά το ίδιο πρόσωπο σε κάθε πλάνο. Στη Θλίψη, την Αγάπη και τη Γαλήνη, όπου τίποτα δεν κρύβει ένα πρόσωπο που αλλάζει, αυτή είναι η διαφορά ανάμεσα σε μια ταινία και σε μια σειρά από κλιπ.

  • Ξεκινήστε δωρεάν, περιμένετε την πλατφόρμα

    Το πρόγραμμα Screenwriter κοστίζει $0 χωρίς λήξη, οπότε η ταινία μπορεί να γραφτεί όσο η πρόσκληση του 2027 δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί. Το πρόγραμμα Auteur προσθέτει το storyboard και τα πλάνα με $39.99 τον μήνα.

Πραγματικές παραγωγές

Ταινίες με διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ γράφτηκαν και παράχθηκαν με το ScreenWeaver.

Το ScreenWeaver χρησιμοποιείται ήδη ως δημιουργικός χώρος εργασίας για πραγματικές παραγωγές ταινιών με AI, από κινηματογραφικές ταινίες μικρού μήκους ως πιλότους σειρών animation που επιλέχθηκαν, προτάθηκαν και βραβεύτηκαν σε διεθνή φεστιβάλ.

  • Μικρογραφία βίντεο για το VOIDBORN

    VOIDBORN

    Μικρού μήκους animation / κινηματογραφική ταινία με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Βραβευμένη

      Seoul International AI Film Festival

  • Μικρογραφία βίντεο για το Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Ταινία μικρού μήκους με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • Τιμητική διάκριση

      Top Quark Film Festival

    • Υποψήφια για το Βραβείο Κοινού

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Υποψήφια

      ALTFF Supershort

  • Μικρογραφία βίντεο για το Lost Garden

    Lost Garden

    Πιλότος σειράς animation με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • Φιναλίστ

      AI London Festival

Δείτε τι φτιάχνουν οι δημιουργοί

Το pipeline

Γράψτε. Σχεδιάστε. Παράγετε.

  1. Επεξεργαστής σεναρίου ScreenWeaver: πράξεις, σεκάνς και beats πάνω από το μορφοποιημένο σενάριο του «The Yellow Umbrella»

    01Το σενάριο, εμπλουτισμένο

    Ένας επεξεργαστής σεναρίου σύμφωνος με τα επαγγελματικά πρότυπα, και κάτι παραπάνω: οπτικός επεξεργαστής σκαλέτας και beats, οι πηγές έμπνευσής σας (σημειώσεις, φωτογραφίες, ήχος) δίπλα στη σελίδα και ένας ερευνητής AI που στηρίζει τη γραφή σας χωρίς να την αντικαθιστά.

  2. Storyboard ScreenWeaver: το πλάνο S3 του «The Yellow Umbrella» με τους χαρακτήρες, τις ρυθμίσεις του πλάνου και το σενάριο δίπλα

    02Το storyboard, εύκολα

    Ανάλυση σε πλάνα που δημιουργείται από το σενάριό σας, χειροκίνητος έλεγχος σε κάθε πλάνο (κάδρο, γωνία, κίνηση, διάρκεια) και previz με παραγωγικό AI με ένα κλικ.

  3. Καμβάς παραγωγής ScreenWeaver: τα πλάνα S3 και S4 ως συνδεδεμένοι κόμβοι με τα πάνελ storyboard και τα prompts τους

    03Παραγωγή με AI, με φινέτσα

    Pipelines δημιουργίας βίντεο συνδεδεμένα με το σενάριο και το storyboard σας. Βελτιστοποιημένη από την πρώτη στιγμή, πλήρως επεξεργάσιμη ροή εργασίας.

Περισσότερα φεστιβάλ ταινιών AI

Οδηγοί για άλλα φεστιβάλ

Για να προχωρήσετε

Οδηγοί για ταινίες φεστιβάλ

Συχνές ερωτήσεις

Sparknify Human vs. AI Film Festival: οι ερωτήσεις σας

Πώς κερδίζει κανείς στο Sparknify Human vs. AI Film Festival;
Διαλέξτε το τμήμα AI-Generated και ένα από τα οκτώ συναισθήματα. Οι τεχνικοί κριτές αποκλείουν τις αδύναμες ταινίες, το Grand Jury of AI Innovation προτείνει τις καλύτερες, και πάνω από 200 καθηγητές σχολών κινηματογράφου ψηφίζουν έπειτα «τυφλά» για την κινηματογραφική ποιότητα και τη συναισθηματική δύναμη. Φτιάξτε μια ταινία που κάνει ένα συναίσθημα να φτάσει στον θεατή.
Είναι ανοιχτή η διοργάνωση του 2027;
Όχι ακόμη. Οι υποβολές του 2026 έκλεισαν στις 31 Αυγούστου 2026 και οι ταινίες έκαναν πρεμιέρα στις 26 Σεπτεμβρίου. Η επίσημη σελίδα προσφέρει εγγραφή για ειδοποίηση όταν ανοίξει η πλατφόρμα του 2027 και δεν δίνει ημερομηνίες.
Μπορώ να υποβάλω μια ταινία φτιαγμένη με το ScreenWeaver;
Το φεστιβάλ δεν ορίζει υποχρεωτικό εργαλείο, αλλά το τμήμα AI-Generated ζητά μια ταινία δημιουργημένη εξ ολοκλήρου με παραγωγική AI, με φωνή και μουσική από AI. Το ScreenWeaver καλύπτει σήμερα το σενάριο και το storyboard, και τα pipeline των πλάνων του τρέχουν με το Seedance. Η φωνή και η μουσική προέρχονται από τα εργαλεία που επιλέγετε.
Μπορεί μια ταινία AI να κερδίσει μια ανθρώπινη ταινία;
Στο τελικό στάδιο, ναι: οι καθηγητές κρίνουν και τα δύο είδη το ένα δίπλα στο άλλο, χωρίς να γνωρίζουν την προέλευσή τους, και το Humanity Award πηγαίνει στην πιο δυνατή ταινία, όποια κι αν είναι η μέθοδός της. Κάθε τμήμα έχει επίσης το δικό του βραβείο, Best Picture και Best AI-Generated.
Πόσο μπορεί να διαρκεί η ταινία;
Από 1 έως 30 λεπτά, μαζί με τους τίτλους τέλους. Η διάμεση ταινία που προβλήθηκε το 2026 διαρκούσε περίπου 8 λεπτά.
Υπάρχει κόστος συμμετοχής;
Το 2026 το κανονικό κόστος δεν χρεωνόταν ως τις 31 Αυγούστου, και οι εκπρόθεσμες συμμετοχές πλήρωσαν μια χρέωση που δεν διευκρινίζεται. Καμία χρέωση δεν επιστρεφόταν. Οι χρεώσεις για το 2027 δεν έχουν δημοσιευτεί.
Μπορώ να υποβάλω ταινία σε εξέλιξη ή ταινία που έχει προβληθεί αλλού;
Ναι. Οι συχνές ερωτήσεις αναφέρουν ότι είναι επιλέξιμες τόσο οι ταινίες σε εξέλιξη όσο και όσες έχουν ήδη προβληθεί. Αν η ταινία είναι σε εξέλιξη, δηλώστε το κατά την υποβολή.
Χρειάζομαι επαγγελματική ποιότητα παραγωγής;
Όχι. Το φεστιβάλ λέει ότι μετράνε περισσότερο η συναισθηματική αλήθεια, η σαφήνεια της πρόθεσης και η δύναμη να συγκινήσει ένα κοινό. Το πρώτο στάδιο όμως αποκλείει την υποδεέστερη εικόνα, οπότε το καθαρό κερδίζει το γυαλισμένο.

Καμία ημερομηνία ακόμη. Ξεκινήστε από τη σελίδα.

Γράψτε το πρώτο προσχέδιο του σεναρίου με το δωρεάν πρόγραμμα, όσο περιμένετε τις ημερομηνίες.
Ξεκινήστε να γράφετε δωρεάνΠίσω στο demo